(必备)小学美术教学设计
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小学美术教学设计

时间:2024-11-26 18:26:30 教学设计 我要投稿

(必备)小学美术教学设计

  作为一名人民教师,通常需要用到教学设计来辅助教学,教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。教学设计要怎么写呢?以下是小编为大家整理的小学美术教学设计,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

(必备)小学美术教学设计

小学美术教学设计1

  教学目标:

  知识目标:初步了解和掌握剪纸的一些基本技法:纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。

  能力目标:能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。

  情感目标:了解剪纸的用途,感受中国传统文化的丰富多彩,培养剪纸的兴趣。

  教学重点:

  指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。

  教学难点:

  初步了解和掌握剪纸的一些基本技法,能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。

  教学准备:

  教师准备课件、示范作品,为每生准备一张彩纸。

  教学过程:

  一、创设情境

  1、师:今天我们都带来了剪刀、彩纸,知道要学习什么内容吗?是的,今天我们要学习剪纸。那同学们知道剪纸是干什么用的吗?

  2、根据学生的回答,课件出示常用剪纸:窗花(装饰窗户)、喜花(喜事装饰)、实用图样(服装、鞋帽等纹样)等。

  3、是的,同学们说的非常棒,剪纸有各种用途,边课件演示边讲解:美丽的剪纸可以装饰窗户,作为喜事的装饰,也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品,我们一起来欣赏一下吧。

  二、学习新知

  (一)分析讨论

  课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例,学生欣赏。

  问:这些剪纸作品都剪的是什么呀?它们漂亮吗?今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗?(出示课题:蝴蝶)

  1、讨论特点。

  师:这些蝴蝶都非常漂亮,但是它们虽然形态各异,却都有共同的特点,仔细观察一下蝴蝶的身体,你能找到它们的共同特点吗?跟同桌讨论讨论你们找到了蝴蝶剪纸的什么共同特点呢?

  2、汇报小结。

  学生汇报,师小结蝴蝶剪纸的'特点:这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的,并且都分为三部分:触须、身子和翅膀。

  追问:那么你知道它们都有几对翅膀吗?

  (师板书:对称、三部分组成:触须、身子、两对翅膀)。

  3、比较。

  课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的蝴蝶图片。

  师:那么剪纸蝴蝶和现实生活中的蝴蝶是一样的吗?你能说说剪纸中的蝴蝶和日常生活中的蝴蝶有什么不同吗?

  4、教师总结。

  我们设计图样的时候,可以设计得跟实际的蝴蝶差不多,也可以设计成自己想象中的比较夸张的样式。(板书:写实、夸张)。

  (二)设计剪纸

  1、轮廓设计。

  (1)你觉得我们要制作出这么精美的剪纸,第一步要做的应该是什么呢?为什么我们要把彩纸对折呀?然后我们要怎么做?

  学生回答后教师示范。

  (2)学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓,完成后按轮廓线剪下来。

  2、纹样设计。

  (1)修改轮廓。

  师出示一位学生的作品,问:我们将设计剪好的蝴蝶展开,你觉得这只蝴蝶哪些地方需要修改得更匀称,更漂亮?

  学生回答,师操作。

  师:自己想想,你的蝴蝶哪些地方需要修改?跟同桌同学讨论一下,动手修改好。

  (2)学习纹样。

  师:同学们把蝴蝶的轮廓修改地漂亮多了,那么除了修改轮廓外,我们是否可以在蝴蝶的身上剪点图案呢?

  师:老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸(课件出示),你来找找看,有些什么纹样?

  教师根据学生找的纹样课件演示。

  (3)小结剪纸常用的符号:纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。

  (4)学生设计。

  师:你能在你的蝴蝶上设计一些纹样,让蝴蝶变得更漂亮吗?

  学生独立设计。

  3、剪纸。

  师:我们怎样才能把一只蝴蝶剪好?

  学生回答。

  师总结、提示剪纸的方法:剪纸时一般先剪图案内部的小块地方,再剪大块的,最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的,我们可以用对折的办法,然后小心剪开一个口子,再把剪刀头伸进去剪。

  三、学生练习

  1、根据今天学的方法,独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。

  学生独立练习,教师巡视指导。

  2、交流展评。

  师:将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。

  师:你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀?是的,真漂亮,很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样(板书:翩翩飞)。

  四、小结拓展

  蝴蝶是剪纸中常用的元素,人们还根据需要,在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素,让画面变得更加丰富,精美。

  课件出示剪纸作品,让学生欣赏至下课。

  板书设计:

  剪纸蝴蝶

  对称三部分组成:触须、身子、两对翅膀设计图样:写实、夸张。

小学美术教学设计2

  一、教材分析

  根据《美术课程标准》在本学段本领域的目标分析,本课编写的意图是:让学生观察生活中所见到的鲜花,抓住它们的形和色的特点,想象茂密而充满生机的样子,然后用绘画方法和工具进行大胆创作。其次本课是造型表现类型,以花为表现内容,意在引导学生用美术形式描绘美好的形象,表达对美的追求。然后就是茂密,如何表现茂密是本课的重点,那么教师引导学生联系以前学习的知识,把花卉画的有大小高矮、有前后遮挡,再加上品种丰富,则“茂密”的视觉感受就能呈现出来,画中的鲜花就会变得丰富多彩、生机勃勃。

  二、教学目标

  知识与能力:

  (1)通过观察、记忆、分析与交流,使学生初步了解关于花的基本造型知识以及如何在画面上描绘出茂密的花,培养学生的观察、分析、造型能力。

  (2)能初步表现出不同形状花的特点,用数量多、前后遮挡等方法画出茂密的花。

  过程与方法:

  (1)通过观察、对比、欣赏、交流等活动引导学生感受前后遮挡关系。

  (2)在合作探究、师生互动的'过程中掌握饱满构图的方法。

  情感态度与价值观:

  (1)通过学习活动,大胆作画,激发绘画创作的激情。培养学生对美术学习的兴趣,提高学生审美情趣。

  (2)在合作与交流中,学会肯定自己的成绩、虚心倾听他人意见,体验合作的快乐。

  (3)激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。

  三、教学重点、难点

  (1)引导学生观察画面中的花卉的大小、高矮、疏密、前后变化,学会用遮挡关系来表现买米的花丛。

  (2)掌握表现不同花的方法、特点和前后遮挡关系,大胆创作各种形式的花,使画面有层次感。

  四、教学准备

  教师准备:画好的花图片、范画、多媒体课件。

  学生准备:画好的花图片、绘画用的彩笔、油画棒和胶棒等。

  五、教学过程

  (一)设问导入

  师:同学们,一年四季当中,你们知道那个季节最有生机,那个季节的色彩最多吗?

  生:春季、夏季……

  师:因为春天到来各种植物从土里钻出来了,尤其是漂亮的花儿把我们的地球染得五彩斑斓,绚丽多彩。

  师:接下来就和老师一起走进多彩的春天,欣赏春天的花朵。

  1、欣赏视频

  师:瞧,美丽的花儿什么颜色的都有,你们看见了吗?各种各样的花交织在一起,就是一幅百花盛开的景象。

  师:(展示图片)咱们看的花非常漂亮,同学们再看看他们长的怎么样?

  生:茂密、多、茂盛……

  师:那么同学们想不想把茂密的花表现出来吗?

  下面这节课我们就来学习茂密的花,揭示课题:茂密的花

  (二)讲授新课

  1、介绍花形和组成

  师:那么同学们知道花是有哪些部分组成的吗?出示一朵花,让学生一起来研究花的结构。

  师总结:大多数的花都是由花芯、花瓣、花萼、花茎、花叶组成。花的外形可以分为两大类:圆花形和独特花形

  2、对比欣赏引出茂密概念

  师:欣赏了这么多花,那么同学们还记不记得咱们在一年级画过的花朵吗?

  师:那么你画的花朵是什么样子的?(展示花的简笔画)

  师:同学很棒!这么多的花都画过了,真的很厉害。

  师:教师出示一朵花,同学们看这一朵小花孤单吗?它的其它小伙伴呢?

  师:那我们能不能给他找些朋友呢?随之点出几朵花,那么与之前一朵花相比有什么变化?”

  生:(1)、数量增多了。(2)、多了几个小伙伴不孤单了。

  接下来出示的不同品种的花,改变花的大小,最后讲解遮挡关系。

  3、遮挡关系讲解

  师:你们看看老师这里也有一朵花,我们再邀请二朵花来跟他做伴。你看好了,哪一朵花是完整了,哪一朵花只看到部分。

  生:前面的花看完整了,后面的一朵花只看到了一部分,是因为被前面的挡住了,这在美术里面叫做遮挡关系。

  师:在表现花的遮挡时,应先画前面完整的花朵再画后面被遮挡部分花朵。4、贴花练习

  现在老师手里有剪好的花朵,你们想不想上

  来贴一贴,先用剪纸表现一幅茂密的花。

  师:贴的时候注意遮挡关系同时还要注意

  疏密(数量增多就密),还有品种要丰富、大小高矮的变化以及遮挡关系。

  生:大胆尝试。

  5、构图

  师:小朋友们现在想一想去动手,刚才的部分花老师已经画好了,你们能不能帮他找点邻居过来,让它变成一幅茂密的花。

  6、出示范画

  展示老师的作品,学生赏析,总结作画步骤。

  (三)提出要求,鼓励创作

  今天我们就来画画茂密的花,好,开始。

  六、展评总结师:看看你喜欢哪一副画,你有什么建议?

  生:生生互评,生自评、教师点评

  教师总评:通过这节课的学习,我们学会了用前后遮挡方法来画花,大家要把这个方法记在心上,相信你们今后才能画出更多更漂亮的画,花能给我们的生活增添光彩,给我们带来美好的心情,花也是有生命的,我们应该保护它爱护它;

小学美术教学设计3

  教学意图:

  梵高的“向日葵”是精典中的精典,学生可以通过欣赏梵高的作品感受到画面的布局,颜色,以及所要表达的情感。于是设计了此次活动《向日葵》。旨在培养学生欣赏与观察能力。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。

  教学目标:

  1、欣赏梵高的作品“向日葵”,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。

  2、学画向日葵,能够合理安排向日葵的位置。

  3、认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。

  4、培养学生的想象力和观察力,并能进行艺术再创造。

  5、激发学生热爱花草、热爱大自然的情感。

  教学关键点:

  高低错落安排向日葵的位置。

  教学重点难点:

  教学重点:

  抓住向日葵的特点(形色),画一幅有关向日葵的作品。

  教学难点:

  根据向日葵的特征进行艺术再创造。

  教学准备:

  梵高名画,纸,笔。

  教学过程:

  一、教师引导学生欣赏梵高的向日葵。

  1、你喜欢这篇画吗?为什么?

  2、画中有几朵花?

  3、每朵花都一样吗?

  4、他们是怎么插在花瓶里的?

  小结:这幅欠ü钪幕诣蟾呋婊模南蛉湛恳欢涠疾灰谎蜩蛉缟

  二、教师示范,学画向日葵

  1、每朵花都朝着不同的.方向,我们看到的分别中花的哪里呢?

  2、朝前的向日葵看到的花盘是圆圆的,每一片花瓣都是一样大的。

  3、朝旁边的向日葵看到的花盘是扁扁的,花瓣一边长一边短。

  4、朝后的向日葵看到的只有花的后面。

  小结:摆放的角度不同,看到花的部位也不同。

  三、学生作画,教师指导

  1、学生尝试绘画。

  2、教师巡回指导。

  3、作品欣赏:表扬能够绘画不同角度的向日葵。

  教学总结:

  小朋友绘画的向日葵姿态各异,象真的向日葵一样。

  教学反思:

  本次活动教师并没有运用范画,而是让学生欣赏梵高的作品《向日葵》让学生观察向日葵颜色,构图,摆放等,学生能够根据老师的引导发现向日葵花盘朝着不同的方向,颜色也并不都是一样的,向日葵的状态也不同,有的开的很大,有的开的很小,还有的花瓣已经凋谢了,学生知道梵高爷爷是一个很著名的大画家,他能够仔细观察周围的景物,教师也引导学生根据自己观察到的景物来表现大自然的物体。学生在绘画时能够合理构图,花瓶里插的花有高有低,朝着不同的方位,颜色也不同。

  不足之处:

  前面讲得有点久,到后来小朋友画的时间有些来不及。另外有的学生绘画的向日葵花盘较小,涂颜色的时候不清楚。

  教师在引导的过程中应该让学生观察向日葵真正的模样,让学生了解向日葵的大小,颜色,以及各部位的细节之处,这样学生绘画就会更形象。通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的,而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物,时常让他们观察大自然,提高他们的日常生活经验,会对他们的各个方面都有帮助。

小学美术教学设计4

  一、教学目标:

  1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

  2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

  3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。

  4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的`美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

  二、教学重点难点:

  教学重点:引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

  教学难点:通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

  三、个人教研专题:

  小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

  完成任务的措施:认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学计划。

  1、做好课前的各项准备活动。

  2、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到教学效果。

小学美术教学设计5

  一、组织教学

  二、授新课

  1、引导学生看课本,了解龙的原型是什么?龙的概念是怎样形成的。在中国文化中有何影响?

  2、看光盘,欣赏绘画中的龙凤、建筑中的龙凤、器皿中的龙凤、服饰中的龙凤、龙凤纹等。

  让学生知道自古以来,龙凤形象在记载历史、美化生活、激励精神等方面都有着重要的作用。

  从而使学生关注社会、关注中国传统艺术的意识。让学生在欣赏探究中体悟背后的'意蕴,在评述中发表自己探究的成果。

  3、在第一、二课时分别让学生画一画龙凤纹样,在此前可看光盘上小朋友的作品启发思路。

  三、课后小结

  表扬造型生动的作业

小学美术教学设计6

  教学目的:

  通过制作桌面装饰物,教学生学习简单的工艺制作技能,培养造型能力,

  养成耐心的工作习惯,领会工艺美术在美化生活方面的作用。

  教具准备:

  图片、范品、卡纸、剪刀。

  教学过程:

  第一课时

  一、小结前课剪贴画作业的优缺点,然后引入新课。

  二、讲新课:

  出示范品,让学生观赏、评价,问:这件作品有什么用?指导学生欣赏

  课文内的'学生作品并作讲解。说明制作方法(演示)

  1、剪出外形。

  2、折出卡通形象的外形。

  3、贴在准备好的底版上。

  4、用彩色纸剪出动物的五官贴上。

  5、完成作品。

  三、出示动物图片,指导学生观赏,认识卡通形象的外形及色彩,并出示卡通形象头部造型图,让学生观赏、酝酿。

  四、学生作业,在32开卡纸上割一半做底版,留一半做地位造型。本节要求先画出小卡通形象形象。

  第二课时

  小结前节课作业情况。

  一、提示制作卡通形象时注意事项:

  1、抓住小卡通的形象特征,要画得简练生动,色彩鲜明。

  2、百板纸的底版要涂上颜色(或裱上色纸),然后才粘贴上绘就的小卡通形象造型的纸片。

  3、小心粘贴,保持整洁,要贴得牢固,放得安稳。

  4、卡通形象的底板和卡通形象的色彩的对比要强烈,在做好基本结构以后,其他部位可自由发挥。

  二、学生进行作业,教师辅导。

  三、讲评。作业摆在一起互相评议,表扬优秀作业。教师小结。

  教学后记:

  学生对本课很感兴趣,学会了基本的制作步骤,作业效果良好。只是有些撑架做得不是很好。

小学美术教学设计7

  教学目标:

  1、引导学生初识美术的种类及审美标准。

  2、仔细翻阅新教材,师生共同关注新教材每一课的异同。

  3、针对每节不同的内容,找出所需材料并做记录

  教学重点:

  记录每节课所需材料,为一学期开学第一课学习作准备。

  中国美术教育资源网教学难点:让学生找出不同课所需的多种不同材料。

  教师教法:

  诱导启发教学法

  学生学法:

  学生感悟理解

  课前准备:

  美术教材、铅笔

  教学过程:

  开学第一课给孩子们说些什么呢?

  以往的始页课总是讲述美术课的要求、看新学期的书、互相交流。总是这样的流程,连我自己都觉得好无趣啊。怎样给孩子们一个新的感受呢?

  进入班级,看到孩子们的笑脸(孩子们看还是我来教,都很开心啊!),有了灵感哦!

  一、由“魔术”说起。

  师:同学们,不再自我介绍了,我们都是老朋友了啊!

  生:那是啊!

  师:出个问题考考大家,学了这么久的美术,你认为美术是什么?

  生:美术是一门艺术。

  美术可以是绘画、可以是手工。

  美术分为很多种,有国画、油画等等。

  美术是一种创想。

  美术是把心中想的东西画出来。

  ……

  师:很多同学很专业嘛,了解很多美术的专业知识,老师更喜欢“美术是一种创想”“是画出心中的东西”,这些回答让老师感受到的是你对美术课的热情、对未来的梦想。想知道老师心中的“美术”是什么吗?

  生:老师是怎么想的?

  师:很简单的字面理解,美术——美丽的魔术。

  (学生觉得很有趣。)

  师:去年的春晚,让一位魔术师一夜出名,大家知道是谁吗?

  生:刘谦。(异口同声啊)

  师:那大家认为,这样多的魔术师中,为什么刘谦可以脱颖而出呢?

  生:手法娴熟,别人看不出他是怎样变的?

  刘谦很帅。(哈哈,大家笑)

  刘谦和努力,从小就开始练。

  刘谦的经典语言:下面,鉴证奇迹的时刻到了!(哈哈哈,大笑)

  刘谦的魔术和别人的不一样,有自己的特色。

  ……

  师:我帮助大家小结一下,刘谦有扎实的功底,营造出神秘的氛围,更主要的是他的魔术新颖,自创的很多。与众不同,便会让你的作品精彩万分。美术其实也是魔术哦,首先有一些基本的东西,同学们这两年也学了不少,更重要的是创新,艺术贵在创新,这就是美术课的精髓。希望我们班的每个同学都能成为优秀的.魔术师。

  二、由“牛头”说起。

  师:再给大家讲个故事吧。(学生精神百倍,期待着。)大家知道毕加索吗?

  生:知道。

  师:西班牙著名画家毕加索,不仅会画画,还会“做手工”,尤其喜欢用废旧的材料拼摆成艺术品。有一次,毕加索在路上看见一个拾破烂的人,它的大口袋里有很多废铜烂铁,自行车的废旧零件,毕加索就请求拾破烂的人把这些废旧零件给他。拿回去以后灵感大发,用车把和车座拼成了一个牛头,至今这个作品还保存在国外的展览馆里。(我把大概的形状画在黑板上)

  生:太有趣了。

  师:毕加索的创作特点,就是用简洁的线、概括的形表现自己的想法,画出与众不同的作品来。最初,他的这些作品得不到别人的认可,大家甚至觉得很可笑,但他的坚持让他获得了成功。

  师:这些废旧的材料,放在你的面前,你可以拼摆出作品来吗?

  (有的学生说,可以;有的学生摇摇头。)

  师:摆出这样东西,并不难,难就难在你能不能想到,敢不敢想。这也是我们美术课的精髓——敢想感画敢做。

  三、由“美丽”说起。

  师:有的同学说,我画得不好看。老师不这样认为,好看是什么?美是什么?有标准答案吗?

  生:没有。(异口同声)

  师:答得很好。今天,你穿了一套衣服,你认为很美,但在我的眼里,我可能觉得很难看。(大家哈哈笑),美是什么,各人有各自的看法,不要害怕别人说你丑。你的作品也是一样,只要画出你心中的想法,你的作品就是最棒的,至少老师我喜欢。

  四、由“教材”说起。

  师:大家都很想看我们的新教材吧。

  生:想。

  师:看之前,老师提两个小要求。第一,看的时候找一找课本中有哪些生活中的废旧材料,可以写下来,平时注意收集;第二,把你感到新奇的东西可以和同伴们交流一下,希望以后你也可以有更好的创意。

  (下面的时间,同学们看起书来。有了要求来看书,大家看的很投入,被书上的精彩所吸引了。)

  教学十年有余,领悟到:美术教学有自己的特色,要求、规范必不可少,但更重要的是兴趣、是热情、是自信、是坚持。相信我的学生,他们会做的很好。

小学美术教学设计8

  一、教学目标

  【知识与技能】

  创设情境走进春天,了解春天给自然界带来的变化,知道春天的常用色彩及春天的活动,利用各种方法表现春天。

  【过程与方法】

  引导学生感知、欣赏春天的美,提高色彩感受能力和对色彩的识别能力,用绘画的形式表现春天的景色及人和动物的活动。

  【情感态度和价值观】

  充分激发学生的学习热情和热爱大自然、热爱生活的情感,培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。

  二、教学重难点

  【重点】

  观察春天的色彩变化和各种人与动物的活动,用绘画的方法表现出来。

  【难点】

  感受春天的色彩、运用绘画的形式表现春天。

  三、教学过程

  环节一:播放歌曲,导入新课

  我们先来听一首歌曲,你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌唱的是什么吗?(欣赏歌曲《春天在哪里?》)

  冬去春来,鸟语花香,春趣盎然。今天就让我们跟着春姑娘一起到大自然中去,看一看春天的景色吧!顺势导入新课《走进春天》

  环节二:感受春天,尝试发现

  (一)感受春天

  下面我们一起欣赏春天的美景,教师利用多媒体播放春天的画面。你看到了什么?你从哪些地方感觉到春天来了?

  学生思考回答:看到了树木、田野、花草、放风筝的人、农民在耕地、踏青的'人等;从春天的色彩、春天里人的活动等感觉到春天来了。

  (二)尝试发现

  1.学生出示自己收集到的有关春天景色的图片,小组内成员互相展示描述并讨论:你发现春天都有哪些色彩,主要是以什么颜色为主?

  学生派代表汇报小组讨论、探究的结果,教师小结:有粉红色、黄色、绿色、湖蓝色等,主要以绿色为主。

  2.除了用色彩表现春天,还可以通过什么表现春天?你知道哪些?

  学生描述如:添画小燕子、蜜蜂、蝴蝶等表现春天。

  3.谁来说一下你眼中的春天是什么样子的?学生自由讨论并发表看法。这么美的春天,我们是不是应该把它留住呢?你能把它画出来吗?

  环节三:实践练习,展示评价

  (一)实践练习

  布置作业:今天我们就以春天为主题,用春天的色彩把春天里的所见所闻画出来。

  鼓励学生大胆表现,教师巡视指导。

  (二)展示评价

  1.学生自愿展示作品,并告诉大家是怎样想的,怎样表现的。

  2.组织学生进行自评、互评、师评。比一比,哪幅画面最美丽?你认为哪里最有意思,为什么?

  环节四:课堂小结,拓展延伸

  (一)课堂小结

  春天是个美丽的季节,我们可以到大自然里尽情感受春天的美,还要做个护花使者,爱护花草树木,保护环境。

  (二)拓展延伸

  用绘有春天颜色的纸,剪成漂亮的拉花,装扮教室。

  四、板书设计

小学美术教学设计9

  教学内容与目标

  1、显性内容与目标

  (1)通过对不同叶形的观察与组合,进而与不同的事物进行奇妙的联想。

  (2)用不同叶形组织出新颖别致的造型,并进行粘贴与美化。

  2、隐性内容与目标

  (1)通过欣赏与制作活动、提高学生的审美、创造能力,培养他们热爱大自然的情感。

  (2)通过组合、剪贴、装饰,提高学生的想象力、动手制作能力,培养学生对美术活动的乐趣,体验创造的快乐。

  教学重点与难点

  重点:不同叶形的组织与相似形的联想。激发学生创作出造型、色彩别致的装饰作品。

  难点:引导学生如何更好地利用叶形的原始状态进行创造性的组织。

  1、电脑动画故事引入

  以小树叶找朋友为故事背景,使几个树叶组合在一起形成新的形象。

  如:秋天到了,树叶宝宝纷纷从大树妈妈的怀里飘落下来,落得满地都是……

  2、讲授新课

  (1)小朋友为树叶找朋友以小组合作的形式为自己手中的小树叶找朋友,形成新生命、新形象,并小组交流展示。

  (2)欣赏更多树叶拼贴的作品。(出示课件,欣赏树叶拼贴的作品,学生自由交流)

  (3)对比、观察发现拓印方法。(出示拼贴树叶画、拓印树叶画,将相同内容不同形式的`两幅作品加以对比)学生观察、讨论,这么漂亮的拓印画和树叶的拼摆有什么关系,你认为用什么方法可以制作出这样的画?谁能试着说一说?

  (4)在学生充分探究的基础上,看录像演示拓印方法,教师提示拓印要点。

  (5)欣赏学生拓印作品,为画面添加部分内容。(或者欣赏课本中学生作品,自我感受拓印画的美,自学添加对画面的作用)

  3、学生作业提示

  小组合作,集体创作树叶拓印作品。

  4、展示交流

  各组讲述本组作品,互相交流收获感受。

  5、总结

  植物的叶中有叶绿素,可进行光合作用。在阳光的照射下,叶片吸收空气中的二氧化碳并与水反应,从而制造成淀粉和氧气,进而可制造蛋白质和脂肪。叶片是自然界中制造食物真正的工厂,也是大气中氧气的来源,对于人类和各种生物的生存有重大的意义,所以我们要保护植物,爱护大自然。

小学美术教学设计10

  一、教材分析

  本课是“综合·探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术,激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作,体验戏曲艺术特有的魅力。这节课要求学生综合运用所学的知识,来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时,老师提出任务,稍加启示,剩余的时间让学生各得其所,自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么,培养学生的学习兴趣、态度与自信心,培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。具体到教学过程中则以谈话与欣赏方式导入,螺旋上升拓宽知识面,以学生参与体验为主,尽可能的使美术属于每个学生,同时注意愉快教学,做到善教乐学。注意控制各个教学因素,如:内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。

  ⑴、中国戏曲特别是京剧的'文化、历史和艺术特色。

  ⑵、过程与方法:选择合适的材料,根据人物进行脸谱设计。通过听、说、唱、演等实践活动,发展学生的创造思维能力。

  ⑶、情感态度和价值观:激发学生对中华传统文化的热爱之情。

  三、教学重点:

  通过了解戏曲艺术的有关知识,加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解,表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。

  教学难点:根据所表现的人物进行脸谱设计,脸谱能突出人物的个性特征。

  四、教学方法

  ⑴现代化教学手段,多媒体课件、声像、视听结合;

  ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”,引导学生进行多渠道的参与体验;

  ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。

  五、教学准备学生:

  自带制作材料,收集戏曲知识资料教师:课件、戏曲影像资料、课前准备工作

  六、教学设计:

  一、情景设置,引入新课

  1、播放戏曲联唱。课件提出问题:视频播放的戏曲种类是什么?学生欣赏后进行连线找茬小游戏:四个曲目中哪一个曲目中的扮相和其它的不同?京剧中的人物脸上有脸谱其它没有,引出课题:精彩的戏曲——脸谱

  2、出示课题:请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界!

  二、自主学习,探究新知

  ①戏曲的历史起源于原始歌舞,是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术,京剧是中国戏曲中的“国粹”。

  ②戏曲的种类共有317各地方戏曲,京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏……

  ③戏曲的行当生、旦、净、丑

  ④京剧的脸谱色彩寓意:红、黑、黄、蓝、白

  师生活动:画一画教师范画脸谱

  三、艺术实践,分组合作

  1、讨论创作构思,按照构思进行现场分工分组:按照脸谱的谱式分为四个组既十字门、整脸、三块瓦、碎花脸形式为主进行设计,个别学生也可按照自己的创想进行个性设计。

  2、实践任务:各小组一个人为单位,用带来的材料进行制作。

  3、教师辅导,对在制作过程中有困难的小组进行指导。

  四、作业展示,共享成果学生展开评议、赏析

  七、课堂小结,靠后拓展

  1、小结:师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。

  2、拓展:展示以戏曲内容为创作题材的作品,让学生感受戏曲的艺术魅力。

  3、师小结语:中国的戏曲文化源远流长,特别是京剧艺术,博大精深,美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习,给予大家的是一种熏陶和指引,希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。

小学美术教学设计11

  一、教学目标

  知识与技能:初步了解生活中的透视现象,能够运用近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理创作出一幅道路写生作品。

  过程与方法:通过观察实拍图片,掌握近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理。欣赏优秀作品,了解视平线、视点和消失点的概念,结合家乡景色,创作一幅透视准确的写生作品。

  情感、态度和价值观:养成细心观察的好习惯,善于发现生活中的美,激发对家乡的热爱之情。

  二、教学重难点

  重点:掌握近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理。

  难点:运用透视规律描绘一条透视准确的家乡小路。

  三、教学过程

  (一)趣味情境导入

  带领学生进行名言接龙游戏,出示接龙主题:带有“路”字的名言。例如:“世上本没有路,走的人多了便成了路”“书山有路勤为径”“走自己的路让别人去说吧”等。

  教师总结:同学们知道很多关于“路”的名言,这些名言中也蕴含着深刻的含义。生活中,当我们站在长长的路上向前远望,可以发现道路上的车、两旁的树,由近到远产生了不同的视觉变化。今天,我们去探究这些“长长的路”究竟有哪些“变化”。引出课题《长长的路》。

  (二)作品图像识读

  1.透视现象

  教师展示长廊、铁路和公路的图片,引导学生欣赏并提出问题:

  ①图片中的长廊和铁路有什么特点?(近宽远窄)

  ②图片中,公路两旁的树又给我们带来怎样的视觉效果?(距离的远近不同,树的高低也不同)

  教师总结:在日常生活中,由于受到的透视的影响,本来一条宽度相同的路,在视觉上呈现出近宽远窄的效果;路旁高低基本相同的树,也产生了近大远小、近高远低的效果。这些“近宽远窄、近大远小、近高远低”的视觉效果就是最基本的透视现象。

  2.透视要素

  (1)教师出示《塞夫勒街景》以及学生作品《胡同》《城市的路》,提出问题:

  ①找一找,《塞夫勒街景》中与我们视线处于水平位置的一条线在哪里?(画面中道路消失处所处的那条平行线)

  ②想一想,学生作品中所表现的街道上景物都是怎么逐渐消失不见的?(由大到小,最后消失不见)

  教师总结:视平线,就是我们观察景物时和视线同样高度的一条遐想的水平线。这样由大到小最后消失于一点的'视觉效果,就是我们生活当中常见的透视现象——焦点透视。

  (2)教师继续下发“道路小卡片”,并提出问题:

  ①小卡片中道路消失于哪个地方?请用画笔将它标画出来。(道路逐渐变小,最终消失于一个点)

  ②顺着这个消失的点画一条直线,你们发现了什么?(与视平线平行)

  教师总结:道路最终消失的那个点就是画面中的消失点,是观者视平线上的汇聚点。视平线和消失点是透视中重要的组成要素。

  (三)技法表现探究

  教师以“校园小路”为例,进行示范:

  1.观察:出示“校园小路”的照片,提炼出画面中的透视现象;

  2.构图:确定画面的视平线和消失点,进行画面构图;

  3.刻画:采用线、色结合的形式,表现道路、路灯及树木等;

  4.调整:调整画面细节,完善场景。

  (四)美术创意实践

  1.布置活动练习:以“家乡的小路”为主题,完成一幅贴近生活、透视准确的作品。

  2.教师巡视辅导,辅导要点:透视原理、透视元素和表现技法等。

  (五)多元展示评价

  设置“家乡小路风采展”的活动,请学生代表分别上台展示作品,并从透视现象、透视元素、画面效果以及创意等方面评价作业。

  (《寂静的乡村小路》作品中画面构图新颖、视角独特、透视现象明显。通过近宽远窄的透视现象来表现家乡长长的路。视平线和消失点等相关透视元素在画面中均有呈现,画面内容和谐、丰富多彩。)

  (六)小结升华作业

  1.总结透视原理及透视要素等相关知识。

  2.升华情感:生活中,美随处可见,一朵小花、一条小路都蕴含着独特的美感;生活中,处处皆艺术,一条小巷子、一条长长的路,都可以变成艺术家笔下的绘画题材。希望同学们都能够善于发现生活中的美,勤于思考,去提炼生活中的美术现象,用艺术的双手不断开辟人生的新天地。

  3.课后尝试运用透视的原理去绘制房间一角。

  四、板书设计

小学美术教学设计12

  教材分析

  本节课属于“造型表现”学习领域。第一课的学习为本节课作了铺垫。本课是让学生走进自然,走进生活,在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜,菜场上鲜亮的蔬菜,母亲菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下,显现出一幅绚烂的画卷。

  学情分析

  六年级的学生已经具有一定的观察能力了,我应让学生通过艺术创作与日常生活相联系,来提高学生对艺术的感知能力,使学生进一步学会用艺术的眼光观察生活、表现生活、创造性地表达自己真实而独特的`感受,体验美术活动的乐趣。

  教学目标

  1.让学生懂得有关蔬菜的知识,熟悉常见蔬菜的形态、颜色与质感。

  2.学习应用喜欢的绘画方法表现蔬菜,掌握蔬菜的表现方法。

  3.通过造型表现,发现蔬菜的美,培养学生的审美才能,让学生知道要珍爱蔬菜,培养学生热爱生活的感情。

  教学重点和难点

  教学重点:认识不同的蔬菜形状、颜色、质感,学习用线条、颜色描写蔬菜。

  教学难点:精确表现出不同蔬菜的形状、颜色和质感。

  教学过程

  1、观看与演示

  通过课件欣赏蔬菜的精巧摄影作品。

  (1)画中有哪些蔬菜是你平时最爱吃的?

  (2)在我们家乡还能吃到哪些蔬菜?

  (3)谁能说说吃蔬菜的益处?

  2、指引探究

  (1)学生取出课前预备各种蔬菜,观看外形特点。

  (2)老师指引学生分类沟通。

  (3)观看蔬菜,把它们按颜色分类:哪些是绿色?哪些是白的?还有些什么颜色?

  (4)体验各种蔬菜的质感。

  3、欣赏作品

  (1)组织学生欣赏大师作品、学生作品。

  (2)指引学生沟通绘画作品中蔬菜的形状、颜色、质感,大师和小画家是如何表现出来的,学生自主探讨。

  4、示范讲授

  老师示范,描写蔬菜,指引学生观看,总结作画步骤。

  5、自主创作

  (1)可以直接描写不同蔬菜。

  (2)可以激励学生自由选择表现对象,如在自己脑海留下深入印象的蔬菜。菜地里带露珠的蔬菜,菜场上鲜亮的蔬菜,母亲菜篮里的蔬菜……

  (3)自由选择绘画表现形式:如线描、水彩、油画棒等。

  (4)学生自主练习,老师巡回辅导。

  6、展示评价

  展示学生绘画作品,相互观摩,进行评价。

  7、小节拓展

  激励学生应用多种工具材料表现蔬菜,在生活中多观看,发现美,创造美。

小学美术教学设计13

  教材分析:

  《看谁涂得更好看》一课安排在人美版小学美术第一册第二课。“游戏是儿童的天性”,美术活动与游戏有着内在的联系,想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的色彩组成灵动的画面,也是儿童喜爱的游戏方式之一。画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力,自幼儿时期,他们就喜欢在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击;体味创造的成就感;体味快乐:这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识色彩,注意统一纠正某些颜色的不规范名称。在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔,自由组织、涂色,以点、面、线、圈、刮等不同方法涂色,感受不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受,也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果,并且学习敢于大胆组织画面,为今后的学习与创作打下良好的基础。

  教学目标

  1、情感目标:通过欣赏艺术大师的绘画作品,引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果,了解艺术的丰富性和多样性。

  2、创新探究目标:尝试运用不同方法、不同材料画画,懂得敢于尝试,大胆展现自己的个性。

  3、技能目标:能认识不同的色彩,了解油画棒与水彩笔画出来的效果有何不同。

  教学重难点:

  重点:在美术游戏中学会使用画纸,尝试用不同笔触、不同画材组织画面。

  难点:体会不同笔触,不同的画材赋予画面的不同效果。

  课前准备:

  教师:素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画的衣服、以及相关的绘画材料,课件等常规用具。

  学生:蜡笔、油画棒、水彩笔任带其一均可。

  课时:

  二课时

  教学流程:

  第一节

  (一)创设情境,导入新课

  1、辨识色彩游戏

  (拿出色彩卡让学生辨识,看谁的反应最快,能说出色彩的名称。)

  教师快乐谈话:小朋友们,瞧,我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了,他给我们带来了礼物,谁要啊?不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关,就是来做个辨识色彩游戏。

  2、美术字揭课题

  在学生体验好各种材料的不同感受之后,采用谈话法揭题。并且拿山事先准备好的课题,展示在黑板上。

  [精致有趣的课题吸引了学生的注意力,把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中培养学生欣赏美术字的能力,为美术字教学打下了良好的基础。]

  [通过玩辨识色彩游戏,提高学生的学习兴趣,使学生积极主动地学习色彩的认识。]

  3、了解绘画种类,引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。

  (素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画作品等)

  A摸一摸,看一看绘画作品

  B想一想,说一说内心感受

  C找一找,认一认绘画种类

  D画一画,动一动体验感受

  [学生在观察、触摸、讨论、实践中对不同种类的绘画作品有了初步的感性认识,教师与学生一起以游戏的心情蘸色、调色,观察色彩的变化,学生对各种绘画材料有初步的认识,了解相关工具及使用方法。极大地调动了学生的多种感官,使孩子从一开始接触绘画起,就逐步形成一种很大气、不拘谨的绘画态度]

  布置下节课带工具材料。

  施教时间:

  9月11日—9月3日

  札记:新入学的学生好动,还不适应小学生活,40分钟课堂对于他们来说有些漫长,在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。

  第二节

  一、欣赏分析,传授新课

  1、课件欣赏大师作品(师生共同欣赏一组以线条与色块构成的抽象风格的绘画作品如:克利、米罗、康定斯基、蒙德里安等大师作品。)

  [《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养,从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对文化和历史的认识,体现美术课程的人文性质,获得更大的美术教学效益。]

  2、分析大师作品

  教师提问:“刚刚看到作品,你有什么样的.感受?”

  “你都看到了什么样的线条或色彩?”

  “你觉得画画的人心里在想什么?是很高兴?很恐怖?还是有点伤心?哪些笔触让你有这种感觉的?”

  [绘画是情感的表达。你快乐,你的线条也会跳舞:你悲伤,你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现,但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。]

  3、观看教师范画

  播放一段优美的音乐,教师现场示范画一幅画。

  [教师的示范给学生直观印象,优美的乐曲给学生美的享受,轻松片刻使思维调整到最佳状态,化简学生作画的畏难情绪,发挥出最好的水平。]

  4赏析学生作品

  [通过欣赏同龄人的绘画作品,了解油画棒与蜡笔画出来的效果有何不同一一油画棒粗犷有力,蜡笔柔和匀净。]

  二、合作创新,动手实践

  根据学生不同喜好分层布置作业,让每位学生都能体会到绘画的乐趣。

  (1)临摹画一幅作品。

  (2)自己想象创作一幅作品。

  (3)自由组合共同完成一幅作品。

  [在明确作画要求后,学生开始进行创作,选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐,创设愉快的氛围。]

  (四)作品评价,课外延伸

  1、展示各组的绘画作品

  [给学生一个展示的舞台,使每个学生都能充分展示自己的风采,验成功的快乐。]

  2、学生当评委,评价作品

  A.学生的自我评价

  B.学生之间的互评

  C。老师进行客观评价

  是否积极地参与探索活动;

  能否大胆地发表自己的感受……。

  让每位学生都能体是否灵活地开动脑筋,结合线、色等造型因素进行组织创造:[让学生学会自评、互评,学会学习和自我教育,成为“可持续发展”的学习者。教师的观念要适应时代需求,不应以‘‘成人化”的眼光去要求学生,以“成人化”的标准来衡量学生,要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。]

  D.请机器猫为大家颁奖

  [做到首尾呼应,再一次地将学生带入创设的童话情境,提高了他们的对上美术课的兴趣]

  3、总结延伸

  鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品,装饰自己可爱的家。

  [学会创新与探究,学会让自己的东西变得实用、生活化起来。又增进了亲情。]

  施教时间:9月14日—9月15日

  札记:

  个别学生可能会忘记带绘画工具,教师要多准备儿童绘画用具。来保护孩子学习美术的热情,同时要提醒学生养成良好的学习习惯

小学美术教学设计14

  教学目标:

  1、强调眼、手、脑的结合,尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来力求完成一件有趣的作品。

  2、培养学生感受美、创造美的兴趣增强学生热爱大自然美的情感。

  教学重点、难点:

  1、从观察、触摸到动手表现充分感受不同质地材料的肌理美。

  2、用不同的方法表现不同的肌理美更能创造漂亮的肌理美。

  课前准备:

  1、教师制作好的磨印、拓印画面。

  2、学生搜集各类凹凸不平的、不同质地的.材料,用于表现肌理的绘画工具。教学过程:

  一、回忆

  1、导入新课(展示图片)

  如:服装、日用品、食品等。学生通过对生活的感悟,对肌理的作用有进一步的认识。

  二、发展

  1、教师出示不同肌理效果的图片。

  (平面压印、磨印、拼贴等)

  2、学生在欣赏和触摸的过程中了解肌理效果的制作方法。

  3、启发学生。

  有的表面是光滑的有的是凹凸不平的。

  在这些凹凸不平的物体中物体本身就有一种漂亮的纹理。

  三、创作指导

  1、鼓励学生,用颜料拓印,用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法,选择一些物体把它们的肌理表现出来。

  2、教师巡回指导。

  3、学生自评、互评。

  4、展示作品,制作展示墙,选出优秀作品。

  四、总结

  课后可以尝试出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。

小学美术教学设计15

  一、教学目标

  知识与技能:了解瓦楞纸箱上多层纸板和条纹纹理的变化,学会镂刻、撕剪、画、印的方法,利用生活中的废旧包装箱创作一件妙趣横生的美术作品。

  过程与方法:观察生活中的废旧包装箱,分析瓦楞纸的多层纸板特点及纹理变化的美感,学会观察方法,欣赏创意作品《中国龙》,分析瓦楞纸的镂刻、撕剪、画、印等创作方法,发挥想象力和创造力进行有趣味的创作。

  情感、态度和价值观:能够变废为宝,养成环保意识,争做环保小卫士。感受艺术创作与生活的密切联系,养成热爱生活的美好情感。

  二、教学重难点

  重点:瓦楞纸的特点及镂刻、撕剪、画、印的创作方法。

  难点:利用瓦楞纸创作纹理变化丰富且妙趣横生的作品。

  三、教学过程

  (一)趣味情境导入

  设置“摸箱子”的游戏情境,提出问题:

  1、摸一摸,尝试描述箱子里的物品有什么样的特征?(厚重、粗糙)

  2、猜测箱子中是什么物品呢?(瓦楞纸板)

  3、观察各种瓦楞纸板,你们有哪些新的发现呢?(瓦楞纸板各有不同,可以尝试趣味创作)

  教师总结:瓦楞纸板在我们生活中无处不在,如果我们大胆的动手改造,废弃不用的纸箱板也能变出很多个性十足的作品来。这节课让我们探索不同材质的魅力,尝试一下在纸箱板上会有哪些新的发现!引出课题《箱板上的新发现》。

  (二)作品图像识读

  1、创作材料

  展示搬家照片,提出问题:老师家里多了很多搬家用过的废旧包装箱,请同学们帮老师想一想它们还有哪些用途?(旧物改造)

  教师总结:生活为我们提供了取之不尽的`创作材料,那些被我们随手丢弃的废旧包装箱,可以进行旧物改造,将废旧物品再次利用,可以创造出意想不到的好作品。

  2、瓦楞纸的材料及纹理

  (1)分小组下发废旧包装箱,设置“摸一摸、撕一撕”的小活动,提出问题:

  ①这些废旧包装箱有什么特征?(瓦楞纸板组成,材质厚重)

  ②这些瓦楞纸有什么特点?(两边是光滑牛皮纸,中间多夹层纸板,纹理丰富)

  ③哪位同学可以描述瓦楞纸的纹理特点?(横向或竖向排列,薄厚不同,有光滑有粗糙)

  教师总结:瓦楞纸箱上的多层纸板富有丰富的条纹和纹理变化,材质厚重,弃之可惜,如果动手进行旧物改造就能制作出具有独特美感的作品。

  (2)举办“小点子大赛”,请学生同桌之间发挥想象力,交流想法,回答问题:

  ①箱板上可供挖刻创作的有几层?上面的纹理给你怎样的美感?(两层或多层;纹理排列规律,有横状排列的美感)

  ②这些别具美感的纹理变化带给你哪些丰富的联想?(像小木屋和树木的材质,可以创作以“森林小屋”为主题的创意作品)

  教师总结:由于纸箱的薄厚程度不同,所以瓦楞纸不止一层,两边还有光滑的牛皮纸,可以撕出不同的层次,产生不同的效果。可以抓住瓦楞纸板的多层纸板和纹理的特点及美感,并展开丰富的联想进行创作。

  3、创作方法

  出示优秀作品《中国龙》,以美术小组为单位探讨问题:

  (1)作品运用了哪些工具及材料?(瓦楞纸、彩色卡纸、绘画颜料)

  (2)作者用到了哪些方法进行创作?(镂刻、撕剪、画、印)

  (3)除了这些方法,还有哪些增强画面纹理变化的方法?(卡纸装饰、填涂色彩)

  教师总结:作品《中国龙》是以瓦楞纸和红色卡纸作为创作材料,采用了镂刻、撕剪和绘画的方法进行创作,选取了蓝色、黄色等颜色在瓦楞纸上进行刷色处理,废旧的瓦楞纸摇身一变成为了一件趣味十足的美术作品。

  (三)技法表现探究

  教师示范以“花卉”为主题的瓦楞纸创作,讲解设计步骤:

  1、选择材料,裁剪纸板;

  2、表面刷色处理;

  3、剪刻出花朵图案和形状;

  4、镂刻处理,添画花蕊、花叶等部分。

  (四)美术创意实践

  1、布置活动练习:巧妙利用瓦楞纸的夹层和纹理变化,设计制作妙趣横生的作品。

  2、教师巡视辅导,辅导要点:纹理变化、镂空剪刻处理、画面色彩、想象力等。

  (五)多元展示评价

  设置“环保小卫士”的情境,请学生将作品贴在展示板上,并从纹理变化、画面色彩以及想象力等多方面评价作业。

  (《袋鼠》色彩鲜艳,生动形象,利用撕剪的方法露出瓦楞纸的纹理,突出袋鼠身上的花纹)

  (六)小结升华作业

  1、总结瓦楞纸的特点以及趣味创作的方法。

  2、升华情感:生活中有很多可以利用的废旧物品,让我们“变废为宝”,保护环境,争做环保小卫士。除此之外还有很多环保绘画的方式,我们要勤于动脑、大胆想象,创作出更多的趣味作品,感受艺术创作与生活的密切联系,养成热爱生活的美好情感!

  3、课后搜集生活中的其他废旧物品,进行旧物改造和创意设计。

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