《刀见笑》观后感
认真观看完一部影视作品以后，能够给我们不少启示，需要写一篇观后感好好地作记录了。你想知道观后感怎么写吗？以下是小编精心整理的《刀见笑》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《刀见笑》观后感 篇1
是一部风格另类的电影，影片围绕玄铁菜刀展开几个人的故事。曾经你来过，我很开心，我看电影时想着你，我写文章时想念你，我流泪时想念你，连在睡梦里，也有你香甜的味道和奔波的身影。因为你说过，结婚之后新娘不是我，你不会在清晨唤我起床，你不会在夜晚陪我睡着，不在听我说话，不在乎我流泪，我只是曾经的白娘子，你结婚后会忘记我，可我忘不了你，为何你来过。
我不爱做饭，不爱洗衣服，喜欢上网，喜欢工作，你不喜欢我。可是你不了解，我的骨血里有你。我不要跟你结婚，不要做你的新娘子，不让你知道我的难过。你和我一起贫苦好不好？
最难过的是你不承认我是你的女朋友。你说过的，好的爱情是两人互相欣赏包容，从外貌爱到灵魂。不能只停留于外貌的喜欢。可是我身在此山中，不识庐山真面目。
你总是不说话，你忘记了，不说比说了更多。
在刀见笑中，游本昌饰演独孤擎天。他的大儿子为了抢夺玄铁，甚至杀了自己兄弟，掘了老爹的祖坟。在报仇后，游本昌把玄铁改成了做饭的刀。他说一把好刀应该属于厨师，而不是刀客。应该做饭，而不应该杀戮。
在毒死师傅后，安藤政信饰演的哑巴拿到这把刀。这把刀见证了许多人的生死命运。笨重的大公公是怎样活到现在的，我不知道。哑巴最后愧疚而迷茫的说：我没有亲手杀大公公，他却死了。师傅不该死，他却死了。
到了第三个故事，玄铁菜刀成了一把杀人的刀，厨师曾说过，玄铁不是杀人的刀，而这时，玄铁杀了恶人，成了一把救人的刀，成全了一对金童玉女，万花楼的姑娘很痴情。我不是小姐，不是明星，我也很痴情。张雨绮饰演的寐娘，喜欢桃花，因为她和心上人有桃花之盟。我好喜欢张雨绮的那段舞蹈，风情万种到迷死人，尽显女人妩媚的全部风采。这两年，张雨绮的成绩突出，先后有女人不坏，荒村公寓，刀见笑。她在荒村里和刀见笑中尽显本色风采。
人世间亲情最可贵，仇恨是继爱情之后的另一把锐利的刀，而爱情是最百传千回的事。屠夫说：我不要当好人，我不要当杀猪的，我要寐娘。寐娘是他对美好爱情，对生活希望的寄托，就像曾经的我们，为了不可能实现的理想，为了高高在上的爱情，为了不曾看到的世界，风景，曾经执着笨拙地前往，那么单纯的心思连屠夫的鲁莽都不忍心责怪。然而爱情是两个人的事。爱情的代表从来是郎才女貌，金童玉女，才子佳人，平凡人在这条路上很崎岖。我常想一个美的人和一个美的人在一起合适，还是一个美的人和一个丑得人在一起合适，前者恋爱合适，后者工作合适。如果结婚，两个丑的人在一起会长久，但两个美的人在一起不会长久。明白了这个道理，我不再执着于他的爱，我执着于他爱不爱我的工作，离开他后，我可以独立的工作。
我喜欢他，喜欢到会为他每天做挂面，如果他肯吃，他就喜欢我，不肯吃，就不喜欢。可是他心里不愿意，表面乐意。我就是用要最平凡的方式检验我的真爱，用现实把他的爱留下来。
我希望逼着他和我结婚，哪怕我是那个他不爱的人。我就是要和他携手到老，哪怕在对方心里都不是那个最深爱的人。我就是要和他携手，哪怕我们不能结婚，哪怕我们不能一直到老。
《刀见笑》观后感 篇2
正如名满天下的毛太孙新宇说过：《刀见笑》是部好电影。是以我重新审视这部片。
突然发现，这片有许多老片的影子。独孤成被熊欣欣所饰的刀客所杀时，像极了《东邪西毒》中盲武士，就差独白“我听说刀快，人死的时候可以听到风声”，此时天空流云涌动。电影中的人物各类“犀利哥”造型，与徐克中的《刀》相去不远。屠夫少三两气愤的说“风你本事就把灯笼吹灭”，于是灯笼就被风无情的打灭，跟着他被马踢飞，然后又被从天而降的东西砸中，多次在同一地方跌倒的周星驰也经常说：“意外来啫！”；站在高处的少三两不欲自杀，却被误解他的朋友撞下，差点死了；俏江南中的某个厨师说自己不认识八大铲，纯粹过来打酱油的，加上“拜拜”就行了；那班刀客中有人说：维护世界和平，让人笑死。看惯周星星电影的人不解释。而猪鸡蛇咬尾旋转的意像，似乎与《十二猴子》如出一徹。
感觉上，导演就像一个刚学会吸星大法的人一样，把别人内力霸道的吸为已用，可是吸星大法毕竟没有北冥神功完美。不知道导演是不是担心观众不明白自己的意图。在电影中加入许多与电影整体风格不相符的影像。比如少三两在万花楼杀掉大胡子刀客后，加入了事发现场示意图，其实完全没有必要，对剧情毫无帮助；万花楼众“失足妇女”在大唱rap歌，显得突乞；少三两与花魁情夫争斗时用游戏画面代替，可以说大倒胃口；哑巴全家被诛的动画，导演如果觉得很难拍，完全可以一笔带过的；还有诸如哑巴的设计真相大白后的倒叙，少了“留白”的空间，是不是导演觉得观众不会明白真相，才有意拍了出来。其实这些画面可以删去，完全不影响剧情嘛。求新求变不是不可以，但也得遵循一定的规律吧。这不知道是监制的原因或者是导演的原因。
看完《刀见笑》，我更多的想起了《大话西游》。两部片的故事都有些复杂，都那么戏谑，那么俏皮。前者脱胎于《故事会》中的《菜刀传奇》，以鸡蛇猪，隐喻佛理中“贪嗔痴”三毒，万事皆空。三个故事，以刀为道具，故事中有故事，说得流畅，观众也有解读的乐趣。若论深刻，观众似乎也能在其中找到很多触动点。比如众人皆赞的哑巴厨师（安腾政信换成陈坤亦可）故事，就很能抓住人心。
可是，我觉得这片还是不如《大话西游》。原因当然不是《大话西游》有厚重的原著作倚仗。除了前述的导演在《刀见笑》中塞入了过多的东西一样，却少了一味药。那就是喜剧片中常见“鲜花和着泪水”，笑中有泪的效果。纵观全片，观众被导演骗了一个多小时，需要在结尾处释放一下自己的情感而又未得。浑不如《大话西游》中的猴子，“被如来佛祖玩了一道”，心中充满了遗憾，而观众也不能自己。
抛开细枝末节不说，假如导演能把结尾拍得震憾性，更意外些，然后再突然结束。这部片还是有机会成为经典的。当然，正如我“下巴轻轻”的胡说八道一样。人是不可能拔着自己的头发飞升的。导演也可能知道自己之短，却依然无法解决结局的问题，大抵因为经典好片与好文章一样，“妙手偶得之”。只是，这是一部长处远大于缺点的电影，虽然不能成为经典，但是不要忽略导演所作的努力与诚意。而时光网对这片的打分过低，这也是我愤愤不平之处。
《刀见笑》观后感 篇3
很多朋友提及《刀见笑》，第一句总会问我：“这片子好笑吗？”我只能苦笑后答道：“这片子确实好笑，但是如果你仅仅是知道它好笑，那么你只窥到了其魅力的三分之一。”没错，虽然影片打出了“先锋喜剧”的名号，但是这词组中的重点并不是主语“喜剧”，而是前面做定语的“先锋”。影片在喜剧元素很先锋之外，在结构上、画面上、主题上，相比于现在的内地华语片成色而言，都是极具先锋意味的。
先锋的结构。
观影前就听说本片不是线性叙事。还道影片不是做成规矩的.《亲密》，就是山寨的《无人驾驶》，谁知看了影片才知道。《刀见笑》的非线性叙事，既有规矩的一面，又有根据主题需要而做出的创新，并不是单单为了形式上新颖或山寨国外顽童导演来搞噱头。可以说，本片在结构上的取舍，是与影片想要传达的主题意境契合的，虽有炫技的效果，但绝不以炫技为目的。这个结构最直接的一个亮点就是，能够让本来是来客串跑龙套的宁浩先生，实现了拍一场戏却露了两次脸，给观众的惊喜一下翻了一倍。
简言之，本片的结构是先倒叙后正叙。一把“绝世神刀”串联起了三个故事。这三个故事分别是这把刀的诞生、极盛和退隐，可以看做是一个武侠的人生三阶段。而围绕着这把刀的三组人物，又点破了主题中的三个字：“贪”、“嗔”、“痴”。影片先从退隐神刀再度现世为故事起点，按照“痴”、“嗔”、“贪”的逆向顺序追溯而上，为观众挖掘了这把传奇宝刀的来历。紧接着又顺着正叙顺序，“贪”、“嗔”、“痴”地讲回来。这个讲法虽然不如国外某些导演完全打乱顺序来得夸张，但是却很顺应观众的观影心理。影片妙就妙到导演在倒叙的时候对每个故事都“只讲一半”，留下的悬念只有追溯到前一个年代才能得到解答，这对观众的好奇心是一种极大的调动。随着刀的神秘性被揭开，那么他的传奇性自然而然就成为了观众首当其冲想要了解的。这时导演又开始正常顺序来讲刀的传奇经历。这种传奇性更适合用正常顺序来讲，不是么？如此一来，结构上的一倒接一正，将故事的悬疑色彩发挥到了淋漓尽致。对悬疑的探知，便是本片除却喜剧之外的另外三分之一魅力。
先锋的主题。
如果只是突出的悬疑感，那么这个先锋的结构也只是停留在了玩耍的阶段。更深入一层，如此安排结构是为了更点题。我们看到，每次故事和时代转换的时候，画面中都会给一个圆盘，这个圆盘里，代表“痴”的猪，代表“嗔”的蛇和代表“贪”的鸡是首尾相连的，从而围成了一个圆。每次故事开始，这个圆盘都要转上几圈。这个画面配合影片的结构，就足够暗示本片的“循环”主题了。一去一还，这把绝世神刀引来的传奇仿若无始无终。刀的铸造也许有一个标志性的开头，可是这打刀的铁呢？又是从什么时候便存在的呢？影片最后寐娘（张雨绮 饰）和少三两（刘晓晔 饰）似乎都有自己的人生结局了，可是绝世神刀又会何去何从，落入谁手，是否会引发另一段传奇呢？
这把刀是一个永恒之物，尽管三个故事倒着回去又正着回来，执刀之人换了一个又一个，每个执刀人用到的心和愿也都不尽相同，但是这把刀都是一个见证，见证着人类存于内心深处的相似的念。于是，打破传统的结构、神秘的悬疑、癫狂的喜剧、酷炫的动作、风格化的画面，这些先锋的手法，其实归结于底都是为了让生活在现代社会的观众去产生些想法。这种目的性表现得很隐晦，是隐藏在那么娱乐的表层之下的。于是这些思考便是由心而发的，不是被人说教的。也许观众并没有什么佛学禅意的知识基础，不会对“贪嗔痴”的典故倒背如流，但是他们都会根据自己人生经历之不同而感悟到不同的心灵触动。
先锋的画面、动作和喜剧。
说完结构和主题，我们再来看看一些观众可以直接感受到的先锋元素。影片最直接的冲击力来自于画面。广告出身的导演乌尔善显然是镜头感极强，并且对快速剪辑也很偏爱。据说本片的镜头数量竟然达到了3000个（这个有待考察，毕竟我也没能力一遍看片一遍数镜头数）。要知道有些影片的拍摄镜头才不过七八百啊，由此你可以想象一下本片镜头切换之快速，节奏之紧凑，表达之利落、已经达到了超饱和的程度。要形容一下刚看本片的感觉，就是“从机械时代一下跳跃进了电子时代”。
影片三个故事，导演用了三种完全不同的画面风格予以区分。“痴”的故事颜色运用非常重非常浓，正如陷入痴狂的人总要钻牛角尖版的执拗；“嗔”的故事颜色上最接近我们的平时生活，但是处处留有刻意从简的理性感，正如一切都仿若经过精密安排的一样条理清晰井井有条（这样布局自然与本段故事最大的悬念有关）；“贪”的故事颜色运用最大胆，满屏基本上都是黑白色，只有鲜艳的红色十分刺眼，暗示贪到一定境界，并不是贪一切之物，而是对非其所贪之物一概无视。虽然刚看到这么刺激的画面有些意外，但是回味时品一下，还挺有意思。
先锋源于敢作为。
本片是导演乌尔善的长片处女作。本片的另外几位编剧张嘉佳、唐缺、马洛杉之前也都没什么大家所熟知的作品。但是正是这样一群貌似经验很少的主创，却仍保留着“初生牛犊不怕虎”的冲劲儿。可以说，影片中除了几张熟练之外，90%的元素对于内地电影市场来说都显得颇为“先锋”。这群人真的是有胆量、有勇气的干将。这种“敢作为”的心态，为我们带来了阔别已久的先锋体验。
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