经典的宋词原文及赏析实用15篇
经典的宋词原文及赏析1
淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消几番风雨？
匆匆春又归去。
惜春长怕花开早，何况落红无数。
春且住。
见说道、天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？
君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！
闲愁最苦。
休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。
辛弃疾词作鉴赏
这是辛弃疾四十岁时，也就是宋孝宗淳熙六年（1179年）暮春写的词。辛弃疾自绍兴三十二年（1162年）渡淮水投奔南宋，十七年中，他的抗击金军、恢复中原的'主张，始终没有被南宋朝廷所采纳。
自己抗金杀敌收拾山河的志向也无法实现，只是作一些远离战事的闲职，这一次，又是被从荆湖北路转运副使任上调到荆湖南路继续当运副使。转运使亦称漕司，是主要掌管一路财赋的官职，对辛弃疾来说，当然不能尽快施展他的才能和抱负。何况如今是调往距离前线更远的湖南去，更加使他失望。他知道朝廷实无北上雄心。当同僚置酒为他饯行的时候，他写了这首词，抒发胸中的郁闷和感慨。
经典的宋词原文及赏析2
柳永《木兰花慢》柳永
柳永
拆桐花烂漫①，乍疏雨、洗清明②。正艳杏烧林③，缃桃绣野④，芳景如屏⑤。倾城。尽寻胜去，骤雕鞍绀幰出郊坰⑥。风暖繁弦脆管，万家竞奏新声。盈盈。斗草踏青⑦。人艳冶、递逢迎⑧。向路旁往往，遗簪堕珥，珠翠纵横⑨。欢情。对佳丽地，任金罍罄竭玉山倾⑩。拚却明朝永日，画堂一枕春酲（11）。
注释 ①“拆桐花”句：指桐花开得正烂漫。拆，绽裂，开。桐树三月开花，色白如雪，十分美丽。唐白居易《桐花》：“春令有长候，清明桐始发。何此巴峡中，桐花开十月？”②清明：二十四节气之一，在每年阳历的4月4日至6日之间，正是春光明媚草木吐绿的时节，也正是人们春游（古代叫踏青）的好时候，所以古人有清明踏青，并有扫墓等活动的习俗。③艳杏烧林：指鲜艳的杏花染红了树林。④缃（xiāng）桃：缃核桃，结浅红色果实的桃树。也指这种树的花或果实。宋陈允平《恋绣衾》词：“缃桃红浅柳褪黄。燕初来、宫漏渐长。”⑤芳景如屏：美丽的景色就像屏风上画的一样。⑥绀幰（gànxiǎn）：天青色的车幔。此代指车辆。郊坰（jiǒng）：郊野，野外。⑦斗草踏青：斗百草和春季郊游。⑧递逢迎：相互打招呼。⑨簪（zān）：女子用来固定发型和装饰头发的饰品。⑩金罍（léi）：罍，古酒器，多以青铜制成而饰以金，刻云雷之象，故称为金罍。《诗经《周南《卷耳》：“我姑酌彼金罍。”《尔雅《释器》郭璞注云“罍，形似壶，大者受一斛。”（11）春酲（chéng）：酲，酒醉而神志不清。《诗经《小雅《节南山》：“忧心如酲，谁秉国成。”
万横香雪图【清】任熊
鉴赏此词当为柳永前期之作。词中描写了清明时节的旖旎风光和都市市民的郊游盛况，再现了北宋前期社会安定，市民生活富庶的局面。
起句以烂漫盛开的桐花直接入题，点明了时令和物候。依调，《木兰花慢》的第一句都是五个字，不可冠以毫无实意的虚字。“桐花烂漫”本已成句，又加一“拆”字，极易产生误读误解。元人沈义父曾指出：“近时词人，多不详看古曲下句命意处，但随俗念过便了。如柳词《木兰花慢》云‘拆桐花烂漫’，此正是第一句不用空头字在上，故用‘拆’字，言开了桐花烂漫也。有人不晓此意，乃云‘此花名为拆桐’，于词中云‘开到拆桐花’，开了又拆，此何意也？”（《乐府指迷》）一个“拆”字，写出了桐花的烂漫风致。仿佛在桐花背后是由东风作主，专为清明而绽开之意。写艳杏染红了树林，用一个“烧”字，极具动感。因为杏为红色如火，“烧”不但将艳杏写得更红，还冉冉有群杏蔓延盛开的动态之感。“缃桃绣野”，《花谱》称子叶桃为缃桃，即缃核桃，花、果实浅红色。一个“绣”字，将缃桃拟人化，给人一种子叶桃蓬勃盛开、在一望无际的原野上如缎带飘拂之感。一个“拆”字，一个“烧”字，一个“绣”字，三个动词盘活了全词，造成了一种万紫千红、芬芳馥郁、生意盎然的美丽早春景象。
随着词作的展开，作者生动而逼真地再现了当时规模宏大的都市游乐图，既有宏观的场面描写，又有具体的人物刻画。城郊车水马龙，人潮涌动，金石丝竹遍作，处处景象热闹非凡。宋人孟元老《东京梦华录》对此有详细的.记载：“四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归。”在具体到细节上，作者也选择了一个极富青春气息的场景：青年女子斗百草，玩耍取乐。妇女们连簪子耳坠等首饰掉了一地也没发觉，说明大家玩得尽兴和投入。据南宋周密《武林旧事》“元夕”条记载：“脆管清吭，新声交奏，戏具纷婴，鬻歌售艺者纷然而集。至夜阑，则有持小灯照路拾遗者，谓之扫街，遗簪堕耳，往往得之，亦东都遗风也。”亦可以参证。此外，宋人张择端《清明上河图》就是描绘汴京汴河两岸的景物，人来人往，熙熙攘攘，各行各业集于游市，充分反映了清明时节踏青娱乐的情景。
全词景色如绘，场面恢弘，细节逼真，叙事明快，“承平气象，形容曲尽”，可谓是词中的“清明上河图”。（李飞跃）
集评元《吴师道：“《木兰花慢》，柳耆卿清明词，得音调之正。盖‘倾城’‘盈盈’‘欢情’，于第二字中有韵。近见吴彦高中秋词，亦不失此体，馀人皆不能。”（《吴礼部词话》）
唐圭璋、潘君昭：“作者以工致的笔法，勾勒出图画般的春夏秋冬四季佳景。并擅长于摄取较有特征的镜头，使之形象鲜明地呈现在人们眼前。”（《论柳永词》）
链接 《木兰花慢》词牌。《木兰花》，原为唐代教坊曲名，后用为词调，唐五代时期的《木兰花》是为小令，宋人将其演变成慢调，名曰《木兰花慢》，双调，一百零一字，平韵。句数和用韵数，各词都不一致，有较大的变化。常见的体式有三种：二十三句十二平韵体；二十句十平韵体；十九句八平韵体。
斗草踏青。斗百草是古代女子常玩的一种游戏。《荆楚岁时记》云：“五月五日，四民并踏百草，又有斗百草之戏。”她们竞采百花，以多寡优略决胜负。踏青，即春季郊游。旧俗以清明节为踏青节。清人秦嘉谟辑《月令粹编》卷四引冯应京《月令广义》云：“蜀俗正月初八日，踏青游冶。”又卷五引费著《岁华纪丽谱》云：“二月二日踏青节，初郡人游赏，散在四郊。”又卷六引李淖《秦中岁时纪》云：“上巳（三月初三）赐宴曲江，都人于江头禊饮，践踏青草，谓之踏青履。”
节序词。以吟咏四时节令风情为内容题材的一类词体，谓之节序词。此类词在唐五代已经产生，至宋代颇为兴盛。北宋时期以柳永的节序词最多也最为著名，如《木兰花慢》（“拆桐花烂漫”）咏汴京清明游乐风情等，在当时极为传诵。此外，北宋后期周邦彦《解语花》赋元夕词也颇为脍炙人口。到了南宋，节序词的创作又有新的发展变化，更多地融入了词人的身世家国之感。如李清照《永遇乐《元宵》、史达祖《东风第一枝《赋立春》等，皆为南宋节序词的代表作。张炎《词源》卷下有专节论宋代“节序”词，举周邦彦《解语花》赋元夕词、史达祖《东风第一枝》赋立春词、《喜迁莺》赋元夕词诸作，称赏云：“此等妙词颇多，不独措辞精粹，又且见时序风物之盛，人家宴乐之同。”当然，宋代节序词中也不无平庸率俗者，正如张炎《词源》卷下所云：“昔人咏节序，不惟不多，付之歌喉者，类是率俗，不过为应时纳祜之声耳。”然而也正因为这些节序词有“应时纳祜”之功用，又以“率俗”为特征，反而在市井间特别流行，如柳永所作节序词就是如此。（据王兆鹏、刘尊明《宋词大辞典》）
经典的宋词原文及赏析3
画楼钟动君休唱①，往事无踪。聚散匆匆。今日欢娱几客同。去年绿鬓今年白②，不觉衰容。明月清风。把酒何人忆谢公③。
杏园雅集图（局部）【明】谢环 江苏镇江博物馆藏
注释
①画楼：装饰华美的楼房。钟动：击钟，钟鸣。此处代指奏乐。②绿鬓：乌黑而有光泽的鬓发。古乐府《冬歌》：“感时为欢欢，白发绿鬓生。”③谢公：谢朓（464—499），字玄晖，南朝齐诗人。
鉴赏
这首词当是作者晚年之作。主要是怀念旧时的酒朋诗侣，如谢绛、石延年、尹洙、苏舜钦、梅尧臣等人，尤其是苏、梅二人，与欧阳修关系最为密切。这些挚友都先欧阳修谢世，最后谢世的梅尧臣去世时，欧阳修54岁，曾作《哭圣俞（尧臣）》云：“三十年间如转眸，屈指十九归山丘，凋零所馀身百忧。”这首词表达的也是这种抚今追昔，伤叹知交零落之意。
起句中的“君”，当是作者自谓，这在欧阳修诗文中并不鲜见，如《醉翁亭记》：“太守谓谁，庐陵欧阳修也。”住在华丽的楼阁，听着美妙的音乐，可是却难以随乐高歌。为什么呢？因为往事如烟，知交零落，没人可以同欢共娱了。“匆匆”二字既写出了相聚时间之仓促，也隐含了生命之匆遽，仿佛转瞬之间，灰飞烟灭。回首往事，物是人非，令人几多感慨，几多唏嘘，自然也就没有寻欢作乐的心情了。此阕由乐生悲，也符合人之常情。平时人们都追求“快乐”，然而因为“乐”，所以就显得时间特别短暂，常常觉得还没有充分享受，已经烟消云散，到了梦醒时分，人们也最易乐极生悲，感触甚深。
“去年”句承上阕情感基调，通过夸张手法，形象地说明了人生衰老之快。“去年”“近年”是一种心理时间，是就人的感受而言。作者当时已经暮年，回首往事，三十年弹指一挥间，黑发变白首，我们从中不难体会到当时他的`伤感之情。伤情之极，以情入景是宋词中常见笔法。“明月清风”是触发人怀想的意象，“明月”代表了思念，“清风”代表了感伤，而“把酒”则有不胜忧愁而借酒浇愁之意。结句隐括了李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》“今日之日多烦忧”的诗意，及化用了李白《秋登宣城谢朓北楼》中的诗句：“谁念北楼上，临风忆谢公。”前代称谢公者有三，一为谢安，一为谢灵运，一为谢朓。依据文意，此处当指谢朓。作者此时登楼临风，“忆谢公”是虚写，而实则以谢朓指代苏舜钦、梅尧臣等故友。以谢朓作喻，既称道了故友们的诗名，怀念了当初的友谊，也表达了对他们离去的伤感之情。
全词语言平易流畅，情感真挚哀婉，风格婉约蕴藉，诚为念友抒怀之佳作。（李飞跃）
清风明月本无价。苏州城南三元坊文庙之东，有一处占地一万多平方米的古老园林——沧浪亭，据说是苏州现存最古老的园林。沧浪亭有副对联写的是：“清风明月本无价，近水远山皆有情。”上联出自欧阳修《沧浪亭》诗“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”；下联出自苏舜钦《过苏州》诗“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”。清嘉庆年间，江苏巡抚、楹联大师梁章钜在修复沧浪亭时，集成此妙联。楹联的旨意，情怀淡泊，妙语连珠且工稳贴切。
经典的宋词原文及赏析4
十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零①。老去光阴速可惊。鬓华虽改心无改②，试把金觥③。旧曲重听。犹似当年醉里声。
注释
①凋零：草木脱落。比喻人事衰败或人之死亡。②鬓华：花白的鬓发。唐高適《重阳》诗：“节物惊心两鬓华。”③金觥（gōng）：酒器的美称。
设色山水图 【明】 文嘉
辽宁省博物馆藏
鉴赏
这首词是作者在宋神宗熙宁四年（1071）退居颍州后所作。词中以慷慨悲壮的情调抒发了身世之感。
上阕是带有感伤色彩的忆旧。十年前（指作者53岁以前）的月白风清之夜，作者正值当年，与朋友们诗酒高会，乘兴酬唱，开怀痛饮。那一时期，他曾出守滁州，后来移守扬州，又常常到竹西、昆冈、大明寺、无双亭等处嘲风咏月、品茶赏花。特别是宋仁宗嘉祐年间，他由礼部侍郎拜枢密副使升迁参知政事，仕途顺利。“月白风清”，色调明朗，象征了词人处境顺利，心情愉悦。十年之后，却遭遇了许多忧患，甚至当年同席的朋友也多已去世。其中知名的有：谢绛卒于宋仁宗宝元二年（1039），石延年卒于庆历元年（1041），尹 洙卒于庆历七年，苏舜钦卒于庆历八年，都是正值英年而逝，欧阳修不得不一次又一次地怀着沉痛的心情为朋友写祭文，写墓志。宋英宗治平二年（1065），他又患了消渴疾（糖尿病），身体衰弱。神宗即位后，他被蒋之奇诬陷为“帷薄不修”“私从子妇”；又因对新法持有异议，受到王安石的弹劾。种种不幸，接踵而来，正如他在《述怀》一诗中所云：“十年困风波，九死出槛阱。再生君父恩，知报犬马性。归来见亲识，握手相吊庆。丹心皎虽存，白发生已进。”这样的坎坷仕途和艰难人生，怎能不令人感到“老去光阴速可惊”呢！
下阕写时光的流逝，不幸的降临，使词人容颜渐老，华发满头，但是却旧心不改，兴致不减，依然像当初诗酒高会时那般豪爽。他把金觥、听旧曲，仍然可以痛快地大醉一场。在作者豪兴正高的兴头，我们也隐约可以感受到作者内心的凄凉之情和深沉感伤。他把一腔忧愤深深地埋藏在心底，以纵酒寻欢来慰藉余年，语言虽豪迈而感情却很沉郁，带有一种人生无常、及时行乐的.思想。词中接下去就说“试把金觥”。金觥，金色的大酒杯。这里化用《诗经《周南《卷耳》中“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”的诗意。与当年乘兴把酒痛饮不同，作者酒兴犹在，但现在却含有几许借酒消愁的意味了。结尾二句紧承前句。词人手把酒杯，耳听旧曲，似乎仍然陶醉在往日的豪情盛慨里。“旧曲重听”的“听”字读平声，此句格律格式为：“仄仄平平。”词韵中颇多平仄两读字，大致可分为两类：第一类为词性、词义或用法不同，而有两读，常见的如“教”“思”“令”“论”“骑”等；第二类为词性、词义或用法相同，视格律需要而有两读，常见的有“听”“看”“忘”“醒”“过”等。在这里，词人“旧曲重听。犹似当年醉里声”，与“十年前是尊前客”相互呼应。旧曲是往日欢乐的记忆，又是再次听到，一个“旧”字，一个“重”字，怀旧的温馨和暮年的凄凉之味杂陈。但作者即使谈到了十年前后的景况，也并没有一丝消沉之意，反而意兴平添，豪情不减当年。
全词疏隽深婉，沉郁顿挫。后人选欧阳修词，此首多被忽略，其实它还是很有特色的，应入选佳作之林。（李飞跃）
长江万里图（局部） 【明】吴伟 故宫博物院藏
庆历党争。早在仁宗明道二年（1033），范仲淹力谏不当废郭皇后，忤宰相吕夷简，被贬逐，揭开党争序幕。景祐三年（1036）范仲淹上“百官图”，再忤吕夷简，被加上“越职言事，荐引朋党，离间君臣”的罪名，逐出朝廷。余靖、尹洙、欧阳修力为救解，亦被指为范党而遭贬谪。蔡襄作《四贤一不肖诗》记其事，以范、余、尹、欧阳为“贤”，斥不尽言责并致使欧阳修遭贬的谏官高若讷为“不肖”。士大夫或支持范，或支持吕，互相指为朋党。庆历三年（1043）吕夷简罢相，范仲淹拜参知政事，富弼、韩琦任枢密副使，欧阳修、余靖、蔡襄等为谏官。石介作《庆历圣德诗》称颂范仲淹等人，指斥夏竦为“奸”，以“退奸进贤”为庆，夏竦深恨之。范仲淹等人在枢密使杜衍（后拜相）支持下推行新政，在实施过程中遭到反对和抵制。夏竦等人造为党论，指杜衍、范仲淹、欧阳修等为党人，并指使内侍蓝元震上疏重提景祐朋党事，称范等今又“以国家爵禄为私惠，胶固朋党，苟以报谢当时歌咏之德”。夏竦又诬陷石介为富弼草拟废立诏书，飞语上闻。仁宗虽不信，范、富不安于位，自请外放，于四年六月、八月相继出朝。十一月，杜衍之婿、由范仲淹推荐的苏舜钦坐事除名勒停。五年正月，杜衍罢相，余靖、尹洙、韩琦、欧阳修等人随即陆续斥逐，支持范仲淹的官员被一网打尽。是年冬，夏竦诬告石介诈死，实被富弼派往契丹联兵反宋，后又诬称其联兵不成，乃往登州、莱州结数万人欲作乱，至有开棺验尸议，成为这次党争的余波。
经典的宋词原文及赏析5
朝云横度。
辘辘车声如水去。
白草黄沙。
月照孤村三两家。
飞鸿过也。
万结愁肠无昼夜。
渐近燕山。
回首乡关归路难。
译文
早上，满天乌云突然滚滚而来。囚车前行的辘辘声就像那流水，一去不返。莽莽黄沙，枯草遍地，惨淡的月光照着只有三两户人家的荒村，只觉一片死寂。
大雁南飞，心中万千愁思郁结难解，使得愁肠寸断，简直达到日也愁、夜也愁的'地步。渐渐靠近燕山，回头遥望故国乡土，明白想要回去比登天还难了。
注释
减字木兰花：词牌名，原为唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《张子野词》将其归入“林钟商”《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。该词牌为双调，上下阕各四句，共四十四字。雄州：今河北雄县。驿（yì）：驿站。公文官物传送，供往来官员休息的机构。唐制三十里一驿。
朝云横度：寒风翻卷着朝云滚滚而过。
辘辘（lù）：车轮滚动声
白草黄沙：象征北方凄凉的景色。白草：枯草。
无昼夜：不分昼夜。
燕山：山名，在河北省北部，宋时边境。
乡关：故乡。归路：返回故乡的路。
赏析
这是北宋灭亡之际一位被金人虏去作弱女子写作词，描述被虏北行之经历，抒发国破家亡之巨痛。作者之父本是阳武（河南原阳）县令，在金兵南侵围城时，奋勇抵抗，壮烈殉国，妻、子一同遇难。痛其女为贼虏去，题字于雄州气中，叙其本末”（韦居安《梅磵诗话》）。由此可以想见作者写作此词时揪心泣血作情景。雄州，河北省雄县。
开头两句，写被金人用车载向北方出发时作情景。痛朝”，点明出发作时间是在早上；痛云”，点明出发时作环境气氛是那么惨淡，阴云密布；痛横度”，形容阴云突如其来地漫过来。首句看似写景，渲染自然气候之恶劣；实是暗喻当时政治风云作突然变化，形势险恶。一个痛横”字，把作者那种祸从天降作特殊感受强调了出来。因此，次句痛辘辘车声如水去”就直道其事了。痛辘辘”，象声词，形容车轮声。杜牧《阿房宫赋》有痛辘辘远听，杳不知其所之也”之句，那是描写六国宫妃被虏秦宫之后作可悲生活，这里是写作者被虏北上、乘敌囚车、不知所往作惨痛情景。痛如水去”，既写出被虏妇女之众多，又表达了将一去不返作痛苦心境，比喻生动，含意深长，道尽了国势危亡、一蹶不振，身为俘虏、前片茫茫作深哀大痛。
紧承痛去”字，作者用痛白草黄沙，月照孤村三两家”，再描写沿片之所见。痛白草”，我国西北地区所产之草，干枯时成白色，故名。唐代边塞诗人岑参有痛北风卷地白草折”、痛平沙莽莽黄入天”之句，那是描写天山一带苦寒荒凉作景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛作气氛。在这惨淡萧索作背景之下，只见月光清冷地照着只有三两户人家作荒村，孤零零地，没有一点活气。作者描述敌占区是这样地衰败不堪，凄凉已极，不仅揭示了金兵烧杀虏掠造成作惨象，更衬托出作者被虏离北、身临异地那种无比悲苦作心境。上句侧重写白天之所见，下句侧重写夜晚之所见，而又互文见义，彼此映衬，合成一幅北国荒寒图，作者作满眼血泪、一腔悲哀也正涂染其上了。
上片写开始被押北行片中作情景；下片写继续北行直至雄州作情景。上片侧重写所见，以写景为主；下片侧重写所思，以抒情为主。
飞鸿过也，万结愁肠无昼夜。”这是继续被押北行片中作一个特写镜头。作者眼看敌占区荒凉凄冷作景象，心头充满了国破家亡作悲哀，忽然看到鸿雁从北往南地飞去，不禁更撩起了对故北作怀念、对亲人作追思。然而父母兄弟均死于敌手，即使鸿雁能够传书，自己又不知道投书给谁，何况自己身为俘虏，失去自由，不仅不能象鸿雁那样飞向南方故土，恐怕连投书作自由也没有。就在这种度日如年作愁境中，痛渐近燕山”，来到雄州，离金邦作京城——那在燕山脚下作燕京已经不远了。
这句既照应词题，又开启下句痛回首北关归路难”。空见飞鸿南去，自己身陷异域，只能回头遥望那难舍难忘作故国北土，可要顺着此路回去就比登天还难了。作者强烈作怀国思北之情，深沉作亡国丧家之恨，无可奈何作身为敌俘之悲，已经绝望作永别家园之痛，在此一齐倾诉出来，字字饱含着血泪。结笔处，收敛了上文流露出作愁苦心绪，文字变得平实朴素，但感情却更显真切。燕山，早在靖康之变以前，同知燕山府郭药师就已投降金国，使燕山成为金人作后方重镇。这一句话中，蕴涵着深沉作家国之痛。正因为家国沦亡，她才会落入此种境地；也正因为国破家亡，她才无法再得自由。因此，末句对痛北关”作痛回首”，饱含着她对故土作留恋，以及对家国命运作忧心。
这首词上片寓情于景，下片对景抒情。上下片都达到了情与景作和谐统一。同时也将强烈作思北之情和深深作亡国之恨汹涌倾泄出来，令人悲愤无比。
经典的宋词原文及赏析6
鹊桥仙
陆游
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。
卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？
潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。
时人错把比严光，我自是无名渔父。
陆游词作鉴赏
陆游这首词表面上是写渔父，实际上是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。
一竿风月，一蓑烟雨，是渔父的生活环境。家在钓台西住，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上……的典故。以此来喻渔父的心情近似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。
下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮平时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片钓台两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的'诗说：一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：无名的渔父比严光还要清高。
这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。
陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。我们不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。
陆游另有一首《鹊桥仙》词：华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必官家赐与！也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。两首词同调、同韵，都是写他自己晚年英雄失志的感慨，决不是张志和《渔父》那种恬淡、闲适的隐士心情。读这道词时，应该注意他这个创作背景和创作心情。
经典的宋词原文及赏析7
三更月，中庭恰照梨花雪。
梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别。
吞声别，陇头流水，替人呜咽。
——宋代·贺铸《子夜歌·三更月》
译文及注释
译文
深夜的月光照着庭中的梨花如同冬日的白远，相思的情怀有说不尽的凄然就像是杜鹊啼血。远去的游子为什么没有了音信，当时在&桑夹道的小路上我忍住了哭声和你道别。只有那陇头的流水仿佛知道我的心意，更出潺潺的声响像是在替我哭泣。
注释
子夜歌：即《忆秦娥》。《子夜歌》本南朝民歌，《乐府诗集》列入清商曲吴声歌曲类。其声哀苦。该词情绪与之相类，兼有“三更月”之句，故袭用其题。
三更月，中庭恰照梨花远：夜已三更，明月当空，照亮庭院，梨花如远。梁代萧子显《燕歌行》：“洛阳梨花落如远。”
杜鹃啼血：传说杜鹃日夜悲号于深林中，口为流血，常用以形容哀痛之极。（见《尔雅·翼·释鸟》）。
王孙何许音尘绝，&桑陌上吞声别：王孙别后，音信断绝，令人想起春日桑叶初生时分的陌上离别。何许，何处。《楚辞·招隐士》云：“王孙游兮不归。”李白《忆秦娥·箫声咽》：“咸阳古道音尘绝。”&桑，嫩桑。《诗经·豳风·七月》：“春日载阳，……爰求&桑。”
陇头流水，替人呜咽：陇头，即陇山，在今陕、甘交界处。《辛氏三秦记》载，时有俗歌曰：“陇头流水，其声呜咽。遥望秦川，肝肠断绝。”关中人上陇者，还望故乡，悲思而歌，则有绝死者。此处借之抒更离别之痛。
赏析
这首《子夜歌》是思妇的子夜的悲歌。上阕紧扣题目描写子夜深闺的寂寞凄凉，下阕抒发思妇的愁苦之情。词虽是写的传统题材，但写景与写人的结合，刻画人物的矛盾心理，却独具特色。
开头即直写三更之月，对应词题。然三更，午夜也，正是人们熟睡之时，三更之月，古时只有为某种痛苦熬煎而深夜未眠的人才能见到。这两句形象地刻画留下了一幅静逸美景：皎洁的月光，恰恰映照在那庭院中盛开着的如银似雪的梨花上，辉映出了一片银白的世界，这种银白的世界，对于一个深夜未眠的人看来，给予的刺激真是太强烈了。故下三句，不啻是自然而然脱口而出：“梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血”。因为午夜总给人一种凄凉的感受，而如白似雪的梨花，又总会唤起人们一种悲哀痛苦的情绪，更不用说是在长久不寐的思妇眼中看到的。所以月光辉映下如雪似银的梨花，所给予人的悲凄之感，简直会使主人公哀哀欲绝，痛断愁肠。此词由所见月下梨花产生的悲哀之情，联想到死后魂化杜鹃尚凄声不断的杜鹃鸟，由其啼血悲鸣，染血杜鹃之花，联想到其声“不如归去”，点出了月下人深夜不寐之因：原来是一个闺中少妇，切盼情郎归来。她是那样真挚深情，以至夜不能寐，眼望皎洁月光、如雪梨花而悲伤欲绝。
“王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别”。如果说上片中女主人公对情人的思念及由此而产生的悲哀痛苦之情，作者是借助于十分委婉隐曲的手法，以写景的方式暗示的话，下片中女主人公的思想心理已采用直接剖析的手法。按王孙，深闺少妇所思念之人也。他音讯断绝，无处寻觅，时间已经很长了。可怜的少妇，只能一夜一夜地在月下徘徊，往日别时情景，幕幕跃入眼帘：分别之时，也是一个春天，柔嫩的桑叶刚刚吐出，枝叶稀疏掩映着的'田间小路上，一对难舍难分的情人，强忍着悲痛，吞声而别。“何许”状写闺中少妇对情人那种深刻而长久的忆念之情。“吞声”两字，更将一对情人分离之时欲哭不愿，以免引起对方更大悲痛的那种互相体贴顾惜神情的描摹得颇为真切动人。
“吞声别，陇头流水，替人呜咽”。田陇边的流水，似乎也为他们别时痛苦所感动，不断地发出哀鸣之声，好像也在为他们抽泣。作者巧妙地运用融情入景之法，使无情之物带上了一种有情的心理活动，对离别之情进一步渲染，结构上与上片结句相呼应，情调上则进一步加深全词的感伤哀怨气氛。
这首词前片重在写景，情由景出，后片重在写情，化情入景。结构上景、情、景依次为用，显得颇浑融完整。又句短韵密，韵脚以短促有力的入声字为主，声迫气促，易于表现一种深浓强烈之情，与全词所抒发的极度悲怆之情十分相合，不失为一篇声情摇曳的上乘之作。
李笠翁谓：“作词之料，不过情号二字，非对眼前写景，即据心上说情，说得情出，写得景明，即是好词。”（《窥词管见》）此阕字句虽少，音节虽短，却能情景相生，风神宛然，是一首韵味深长的好词。
经典的宋词原文及赏析8
《蝶恋花》
庭院深深深几许①杨柳堆烟，帘幕无重数。②玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。③雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。④泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。⑤
【注释】 ①几许：多少。②杨柳堆烟：谓层层雾气笼罩着杨柳。无重数：即无数重。③玉勒雕鞍：代指华丽的车马。玉勒，镶有玉饰的马笼头，雕鞍，雕有花饰的马鞍。游冶处：指歌楼妓馆。章台：本是汉代长安城西南街，因唐代许尧佐《章台柳传》以章台为背景写妓女柳氏故事，后人遂用作游冶之地的代称。④雨横（heng）：雨势很猛。⑤乱红：指落花。
【译文】庭院深深，到底深多少？丛丛杨柳笼烟雾，帘幕重重没法数。金车玉马停在游乐处，独处高楼凝神望，怎么也，看不见那章台路。风狂雨骤，三月将了，黄昏时悄悄地把门掩上，无计把春留住。眼含清泪问花儿，花儿缄默不言语，纷纷飞过秋千去。
【集评】宋·李清照：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句。予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕，其声即《临江仙》也。”（《临江仙》词序）
清·毛先舒：“词家境欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也。因泪而问花，此一层意也。花竟不语，此一层意也。不但不语，且又乱落。飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？然作者初非措意，直如化工生物，笋未出而苞节已具，非寸寸为之也。”（王又华《古今词论》引）
清·张惠言：“‘庭院深深’，闺中既以邃远也；‘楼高不见’，哲王又不悟也。章台游冶，小人之径。‘雨横风狂’，政令暴急也。‘乱红飞过’，斥逐者非一人而已。殆为韩、范作乎？”（《词选》）
近代·王国维：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’……有我之境也。”又：“固哉，皋文（张惠言字）之为词也！飞卿《菩萨蛮》、永叔《蝶恋花》、子瞻《卜算子》，皆兴到之作，有何命意？皆被皋文深文罗织。”（《人间词话》）
现代·愈平伯：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）
现代·唐圭璋等：“作者善于以形象的语言抒写感情上的各种变化，虽然不出闺情范围，但情韵已较花间词为胜。”（《唐宋词选注》）
【总案】这首词的作者历来说法不一，或说为冯延巳，但李清照及宋人选集《乐府雅词》、《草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》皆定为欧词，当比较可信。这首词的题旨，历来也颇多歧见，张惠言认为是一首有寓意的政治词，喻指北宋大臣韩琦和范仲淹遭受斥逐事，王国维则认为这是一种“深文罗织”的说法，这不过是一首“兴到之作”。还有人认为词的上片是写公子王孙走马章台的游冶之乐，下片则是写娼妓歌姬的迟暮之感。甚至还有人认为是追怀过去的游乐生活的。细揣词意。这应当是一首闺怨词，写的.是一个封建社会上层妇女的苦闷。她独处深院高楼，既惆怅于夫君的浪荡不归，又悲哀于美好春色和青春年华的倏然消逝。全词语意浑成，刻画深致，情思绵邈，意境幽邃。末二句以眼前之景曲折层深地写内心的伤春之情，寓深于浅，情景交融，成为传诵不衰的千古名句。
经典的宋词原文及赏析9
贬玉溪对江山作
黯黯青山红日暮。浩浩大江东注。馀霞散绮①，回向烟波路②。使人愁，长安远，在何处③。几点渔灯小，迷近坞。一片客帆低，傍前浦。暗想平生，自悔儒冠误④。觉阮途穷⑤，归心阻。断魂素月，一千里，伤平楚⑥。怪竹枝歌，声声怨，为谁苦⑦。猿鸟一时啼⑧，惊岛屿。烛暗不成眠，听津鼓⑨。
注释
①馀霞散绮：语本谢朓《晚登三山还望京邑》诗：“馀霞散成绮，澄江静如练。”②烟波路：用崔颢《黄鹤楼》诗中“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁”等句，暗示下文羁旅的愁思。③“使人愁”三句：意本李白《登金陵凤凰台》诗：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”④“自悔”句：意本杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》：“纨绔不饿死，儒冠多误身。”⑤阮途穷：《晋书《阮籍传》：“阮籍，字嗣宗，陈留尉氏人也……时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而返。”⑥平楚：谓从高处远望，丛林树梢齐平。⑦“怪竹枝”三句：白居易《竹枝词》：“竹枝苦怨怨何人?夜静山空歇又闻。”⑧“猿鸟”句：白居易《竹枝词》：“唱到竹枝声咽处，寒猿暗鸟一时啼。”⑨津鼓：渡口报时的更鼓。
鉴赏
晁补之于绍圣四年(1097)坐党籍贬监处州盐酒税，中途因遭母丧而奉柩还乡，至元符二年(1099)年服除，改监信州(今江西上饶)盐酒税，是年六月赴任所，时年四十七。这首词当是赴信州途中所作，玉溪即江西信江，一名上饶江，源出江西玉山县怀玉山，此代指信州。
词的上阕着重写景。从所写景物来看，作者当是站在行船之上。开篇几句气魄宏大，是作者伫立船头远眺所见。青山本是翠绿，此时却因太阳已经西斜，山的正面无法受到阳光照射而呈现出现出一片“黯黯”的色调。作者在山脚下行船，抬头仰望，幽幽的山色显得雄浑而深厚。浩荡的江水在脚下滚滚东流，载着作者去遥远的彼方。此处“日暮”“东注”等词有明显的迟暮之感，孔子所谓“逝者如斯夫”，江水的流逝总会勾起人对岁月消逝的感慨。接着，作者的视线顺着江流来到远方水天相接处。“馀霞散绮”承首句“红日暮”，“向烟波路”承次句“大江东注”，前后照应严密。天边的红霞此时正渐渐散开，如绮练一般美丽。作者又回头眺望，见来路一片烟波茫茫。这一句本自崔颢《黄鹤楼》诗的末句“日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁”。日暮时分回望来路，正含有“乡关何处是”的无限感伤。于是下面便开始写这种羁旅的乡愁。李白《登金陵凤凰台》诗中有“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”二句，虽是写景，实际上含有对朝廷的不满，所谓“浮云能蔽日”乃是君主为谗言所蔽之意。晁补之此处化用李白诗句，正是暗含着这种意味。绍圣、元符间，元祐党人被一贬再贬，正是因为新党当权。作者慨叹“长安远，在何处”，这是对自身政治前途的迷惘。
随着时间的流逝，作者所见的景物也有了变化。“几点渔灯小，迷近坞”写江上隐约的几点渔火，这微微的光亮反而让原本就昏暗的天地变得更加迷离。渔船点灯说明时间已是夜晚，“一片客帆低，傍前浦”写作者所在的客船也降下了船帆，缓缓驰入了船坞。这标志着词人一天的行程已告结束。这四句词全是写景，不露一丝主观感情，但读者却可以明显感受到作者心中的凄凉与孤独。
下阕是写作者夜泊船坞时，在船内的所思所感。周济《宋四家词选》序论曾说：“古人名换头为过变，或藕断丝连，或异军突起，皆须令读者耳目振动，方为佳制。”这首词的`换头就达到了这种效果。“暗想平生，自悔儒冠误”二句总括一生，“觉阮途穷，归心阻”二句抒写悲怀，短短十六字，把上阕通过写景积蓄、堆叠下的满怀衷肠，倾吐一尽。杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》诗有“纨袴不饿死，儒冠多误身”句，感慨富家子弟养尊处优，而一般读书人却往往潦倒一生。究其根源正是政治的不清明，使得穷人子弟仕途受阻。东晋阮籍有极高的才华与志向，却受到司马氏集团的打压，无法施展抱负，只能作“穷途之哭”。作者用这两个典故来说明自己无法施展抱负的悲愤，暗中也控诉了当时政治的黑暗。接下来“断魂素月”三句，由悲愤转为凄凉。晁补之是山东人而贬官江西，与故乡远隔千里，此时对月怀人，怎能不勾起乡愁。他朝故乡的方向放眼望去，却只能看到一片“平楚”，更添一份哀伤。
“怪竹枝歌”以下直至结尾，都是写作者听到的声响。因时间是深夜，这些声响便显得尤其惊心。首先他听到了悲凉哀怨的《竹枝歌》。唐代的刘禹锡、白居易等人都有对竹枝歌的描写与模仿，他们的这些作品又大多抒发谪宦、羁旅之辛酸。因此晁补之此时听到这种曲调，立刻就产生了同样的辛酸哀怨之感。哀怨的《竹枝歌》结束时惊起了江边的猿猴宿鸟，它们发出凄厉的鸣叫，这场景真有如梦魇般可怖。以上四句虽然都是化用白居易的《竹枝》诗，但读来却丝毫不觉陈旧因循，它们非常契合当时的环境和作者的心境。结句写渡口的鼓声。作者在船舱中守着蜡烛一夜未眠，“烛暗”说明蜡烛即将燃尽，暗指天已将晓。“津鼓”是报时的鼓声，此时的鼓声是催促客船准备起行。词的上阕以客船下帆，停泊在渡口作结，预示一天行程的结束，下阕以渡口起船的鼓声作结，预示又一天行程的开始。这一个结束一个开始，写尽了旅途的漫长、艰苦与辛酸。(姚苏杰)
集评
清《万树：“此调多三字句，最为凄咽……至于‘几点’八字，即后‘猿鸟’八字;‘一片’八字，即后‘烛暗’八字，极为整齐。且上句‘近’字、‘岛’字用仄声，下句‘前’字、‘津’字用平声，正抑扬可爱处。如此对仗，极易考证。”(《词律》卷一六)
链接 宋代税务机构的构成和变迁。宋代的财税机构由中央财赋税收机构和财税机构组成。北宋初期，中央政府设置“三司使”(户部、盐铁、度支合称)总管全国的财赋，它们的具体职能详见下表。宋神宗在元丰(1078—1085)年间对这一制度进行了改制，罢除三司，将三司职权的大部分转归尚书省的户部掌管，这一制度一直延续使用至宋王朝灭亡。宋代的地方财税制度，在宋初时多承唐制，郡级税务机构多随事设官，掌管茶、酒、市舶等征税;县级赋税由县令总掌乡制。到宋神宗元丰改制，以甲头负责督促输赋税及苗、役之事。
经典的宋词原文及赏析10
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共引离尊。
多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。
谩赢得、青楼薄幸名存。
此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。
伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
——宋代·秦观《满庭芳·山抹微云》
译文及注释
译文
会稽山上，云朵淡淡的像是水墨画中轻抹上去的一半；越州城外，衰草连天，无穷无际。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的'客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。回首多少男女间情事，此刻已化作缕缕烟云散失而去。眼前夕阳西下，万点寒鸦点缀着天空，一弯流水围绕着孤村。
悲伤之际又有柔情蜜意，心神恍惚下，解开腰间的系带，取下香囊。徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。此一去，不知何时重逢？离别的泪水沾湿了衣襟与袖口。正是伤心悲情的时候，城已不见，万家灯火已起，天色已入黄昏。
注释
满庭芳：词牌名。双调九十五字，前片四平韵，后片五平韵。
连：一作“黏”。
谯门：城门。
引：举。尊：酒杯。
蓬莱旧事：男女爱情的往事。
烟霭（ǎi）：指云雾。
消魂：形容因悲伤或快乐到极点而心神恍惚不知所以的样子。
谩（màn）：徒然。薄幸：薄情。
赏析
这首《满庭芳》是秦观最杰出身词作之一。起拍对端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。一个“抹”字出语新奇，别有意趣。“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来身底色之谓。传说，顿德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通身，他便“浓笔抹之至尾”。至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用脂红别色以掩素面本容之义。
按此说法，“山抹微云”，原即山掩微云。若直书“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。词人另有“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”身名句。这两个“抹”字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词身。少游这个“抹”字上个享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便“遽起，叉手而对曰：”某乃山抹微云女婿也！“以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功身赞许。山抹微云，非写其高，概写其远。它与”天连衰草“，同是个目天涯身意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫身境界；一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡身气象。全篇情怀，皆由此八个字里而透发。
“画角”一句，点明具体时间。古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓“渐黄昏，清角吹寒，前空城”，正写具体时间。“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。词笔至此，便有回首前尘、低回往事身三句，稍稍控提，微微唱叹。妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写；而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。
接下来只将个目天涯身情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱身“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。于是这三句可参看元人马致远身名曲《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦；小桥流水人家；古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯”，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群身游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦身心情，却将它写成了一种个美身境界，难怪令人称奇叫绝。
下片中“青楼薄幸”亦值得玩味。此是用“杜郎俊赏”身典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借“闲情”写下了那篇有名身“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。少游之感慨，又过乎牧之之感慨。
结尾“高城望断”。“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。而灯火黄昏，正由山林微云身傍晚到“纷纷烟霭”身渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。
这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。后，秦观因此得名“山抹微云君”。
经典的宋词原文及赏析11
沙河塘上旧游嬉。
卢郎年少时。
一声长笛月中吹。
和云和雁飞。
惊物换，叹星移。
相看两鬓丝。
断肠吴苑草凄凄。
倚楼人未归。
——宋代·吴文英《醉桃源·赠卢长笛》
译文及注释
译文
我们曾在沙河塘上游玩，那时候的你还是少年。月中吹起长笛声声，曲调轻快如和云和雁一起飞翔。
惊叹那物换星移，岁月流逝。我们对视着，两鬓都已斑白。吴苑的迷离芳草是那样令人心碎，倚着小楼，还有未归的人。
注释
醉桃源：词牌名。双调，四十七字，上片四句四平韵，下片五句四平韵。
卢长笛：系一下层社会的乐工，据词中透露，是词人的一位老相识，极有可能还是词人的一位老乡。
沙河塘：杭州的一条街道。在余杭门内，南宋时为繁华之处。
物换星移：景物改换，星度推移。谓时序变迁，岁月流逝。
吴苑（yuàn）：指苏州。苏州为春秋吴地，有宫阙苑囿之胜。后因以吴苑为苏州的代称。
鉴赏
词的上阕忆写旧游沙河塘上的'情景。与卢长笛一起追忆年少时在家乡无忧无愁的天真生活，往事有多么美好，同时对卢氏的长笛吹奏艺术的高妙也记忆犹新，当时卢郎还年少，一声长笛在月下吹奏，曲调轻快若“和云和雁飞”。词人从简单的生活中截取了一个既真又幻的横断面，把年少不知愁滋味的美好时光刻写得极其微妙，直接触及到心灵深处，乍看起来似意随言尽，反复咀嚼则别有感慨。
下阕一转，写时光流逝，转眼已老，由年少怀想转入现实记述。斗转星移、物是人非，直接点明时间的变化之快。少年已然变成了白发老叟。 “相看两鬓丝”，寥寥五字，真是意蕴言中，韵流弦外。而如今吴苑草长凄凄，两人相见也伤心断肠。倚楼远眺的人盼望我们回去，可是我们还未归。词人在感叹时光流逝的无奈，又有思乡不能归的感伤。韵味浓醇，思致渺远。思乡情浓，是历经坎坷之后重新想回到童年和少年时期的环境和氛围中去，是一种慰抚心灵创痛的愿望和追求，也是为了解脱现实生活的苦涩情状。当然，如能回乡归去，则无疑又可和卢长笛同游了，又可去“沙河塘上旧游嬉”的地方重拾旧梦，再创新的乐趣了。
这首词写作者与一位姓卢、善吹长笛的艺人久别后的重逢。上片回忆当年在杭州余杭门外沙河塘上的勾栏瓦舍听卢郎演奏笛子的情景。下片感叹岁月易逝，物换星移，如今异地重逢，彼此都已年迈苍苍，鬓发斑白，尚未能回到故乡，不禁泪眼相望，恍若隔世，令人伤心悲凉。词语平实，不事雕饰，表达了作者和一位民间艺人的真挚感情与深厚友谊。
经典的宋词原文及赏析12
原文
《酒泉子》
潘阆
长忆西湖，尽日凭阑楼上望。三三两两钓鱼舟。岛屿正清秋①。笛声依约芦花里②。白鸟成行忽惊起③。别来闲整钓鱼竿。思入水云寒④。
注释
①岛屿：水中或水边的高地。
②依约：隐约，听不分明。
③白鸟：白鹭。
④水云寒：此处指西湖秋天的景色。
鉴赏
潘阆用《酒泉子》词牌写过一组词，计十首。其一、二忆钱塘，三、四忆西湖，五至十分别忆孤山、西山、高峰、吴山、龙山、观潮。每首开头都冠以“长忆”二字，下阕第三句都用“别来”二字起句。本词为组词之四，通过对清秋时节西湖风光的描绘，寄托词人对隐居生活的向往之情。小词富有诗情画意，当时曾广为流传。其艺术特点主要有：
意境上优美如画。本词虽是回忆之作，但娓娓叙来，给人以身临其境之感。如临湖观望、渔舟三两、岛屿清秋、芦花笛声惊白鸟、闲整钓竿等，不但自成画面，而且远近有序，浑然一体，蕴涵生气和灵动。下阕首二句“笛声依约芦花里。白鸟成行忽惊起”写笛声悠扬，若有若无，白鸟翩然，轻灵明快，让人如闻之于耳，如得之于目。“笛声依约芦花里”的“依约”，也给人一种舟行其中的感觉。写清秋时节的西湖，碧水与“芦花”“白鸟”相映成趣，极富色彩感。全词篇幅不大，而如垂钓者、渔舟、岛屿、笛声、芦花、白鹭等表达渔隐之情的国画意象一应俱全。有人物，有花鸟，有动有静，构成了一幅情调闲雅的西湖清秋图。
寄托了作者的出世之情。看风景其实就是在看自己，一切风景无不注入了观赏者的个性化情感，在某种意义上成了人格化的风景。通过作者笔下景致的描写，可以释读出作者的感情世界。“尽日凭阑”，写出作者对西湖的驻足与流连。具体而言，作者写渔舟，三三两两，一种闲适之情油然而生;写岛屿，正值清秋，隐然一种清静高洁之情。芦花吹笛之逍遥，白鸟惊飞之不羁，无不反映作者对隐士生活的向往，愿与鹤鹭为伍的热切心志。“闲整钓鱼竿”呼应上阕“钓鱼舟”句，又有收拾鱼竿，急欲重返西湖垂钓的神态。结句从“长忆”回到了现实，明确表达了自己意欲归隐的.心情。词中意境的营造与作者的人生经历和生活态度是分不开的，正因为在日常生活中向往隐士，追求闲云野鹤般自在的生活，所以才会在作者的作品中自然流露出来。
风格上，清新明快而又不失淡雅含蓄。全词没有难懂的字词，没有费解的语句，皆平常用语，娓娓道来。加上纯用白描手法，勾勒出了一幅恬静淡然的山水画。其境自然优美，清新可爱，令人吟咏不足，赏玩不已。“放怀湖山，随意吟咏，词翰飘然”(《咸淳临安志》卷六五)，确非俗士可为，无怪乎石延年让“画工彩绘之，作小景图”，苏东坡要“书于玉堂屏风”(杨湜《古今词话》)。(李飞跃)
集评
宋《释文莹：“阆有清才，尝作《忆余杭》一阕，曰：‘长忆西湖(略)。’钱希白爱之，自写于玉堂后壁。”(《湘山野录》卷下)
清《陈廷焯：“潇洒出尘。结更清高闲远。”(《词则《别调集》卷一)
经典的宋词原文及赏析13
月淡风轻，黄昏未是清。吟到十分清处，也不啻、二三更。晓钟天未明，晓霜人未行。只有城头残角，说得尽、我平生。
赏析：
这首词描绘了词人彻夜苦吟的感受和心情。
世界之大，人各有志。有的人以功名利禄为乐，有的人以醇酒妇人为乐，而有的人则以读书笔耕为乐。我们面前的这位词人就是以吟诗填词为乐。吟诗作词自然是一种绞脑滴肝的苦差事，因为它是创作，是不能重复别人也不能重复自己的创造性的劳动，但正因为如此，它才其苦无穷，其乐也无穷。当诗人看到他经过产妇临盆似的痛苦而生出的宁馨儿──作品时，他的欣慰和愉悦是其他任何快乐都无法相比的。
我们的这位词人，面对一株寒梅，产生了咏赞它的感兴，他从“月淡风轻”的“黄昏”开始构思，推敲，写出了初稿，但他还觉得未达到“清澈”的意境；于是他又继续斟酌、修改、增删，润色，一直吟到深夜二三更即快到子夜之时方觉得差强人意；要真达到“十分清处”，那还不只在二三更就能罢休，还得再继续苦吟。创作的极境是无限的，只有具有那种“语不惊人死不休”的'认真顽强精神的作者，才能达到意足神定的至境！这里“也不啻”三字加得极好，它模糊了何时才能“吟到十分清处”的界限，不确定地指明至少得到“二三更”才能使这首咏梅诗的意境达到或接近“清”的水平。没有亲身有过丰富的创作体验和遍尝创作甘苦的人是绝不会写出这样有分量的句子来的。
下阕侧重表现词人彻夜创作苦吟的心情：诗人苦吟到四更五更，其时晚钟已阵阵敲响，然而天色尚未发亮；早晨的霜花已敷上四野，布满小路、小桥，而早行者尚未踏上他们的脚印。只有城头的号角在悲凉地吹，那在寂静中震颤的乐声似乎能诉说词人心底的哀伤，倾吐他平生的积郁……
常言道：不平则鸣。诗人苦吟，定然是为倾泻心中的块垒，作一种痛苦的释放和积郁的宣泄。诗人彻夜苦吟，尽管已达到“十分清处”，有创作的欢乐可以补偿，但释放、宣泄之后，新的痛苦和积郁又爬上他的心头，塞满他的灵魂，这时只有城头的画角声能与他的心弦共振，这声音正好像诉说他悲怆的平生。
诗人的心，总是痛苦寂寞的！
经典的宋词原文及赏析14
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
【注释】
⑴徐门：即徐州。
⑵谢雨：雨后谢神。
⑶簌簌：花落貌，一作蔌蔌，音义皆同。
⑷缫车：抽丝之具。缫，一作缲，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。
⑸牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书.食货志》有贫民常衣牛马之衣的话。
⑹漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作谩。
【译文】
枣花纷纷落在衣襟上。村南村北响起车缫丝的声音，古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。
路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？
【赏析】
这首《浣溪沙》词是苏轼43岁在徐州任太守时所作。公元1078年（元丰元年）春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。苏轼在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，共五首，这是第四首。作品描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显著特色。此词上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。
簌簌衣巾落枣花从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村新景象的喜悦之情。作者在谢雨道上，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，簌簌之声传来耳际，并好像有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。村南村北概括缫车声，说明作者听得多么认真，多么细心，多么兴奋。从响声中，作者意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着牛衣的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜。牛衣古柳，作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缲车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。
上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写求雨途中行路的艰辛，突出作者的感受和意识活动。酒困路长惟欲睡是对上片的补充。在结构上，这一句又是倒叙，它说明前三句之所以从听觉方面来写，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的片断，并非是视觉构成的`完整统一的画面。日高人渴两句，虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的性格特征。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。试问一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。敲门试问野人家，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的含不尽之意，见于言外。作者为何要敲门试问呢？1.他是一个体恤民情、爱民如子的好父母官，谦和有礼，不会贸然闯入农家；2刚刚在旱灾后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要试探一下家中是否有人在。
《浣溪沙》词中簌簌衣巾落枣花一句，实为枣花簌簌落衣巾的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语香稻粒、碧梧枝还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。
《浣溪沙》全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。日高、路长、酒困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅喜悦之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。
经典的宋词原文及赏析15
群芳过后西湖好①，狼藉残红②。飞絮濛濛③。垂柳阑干尽日风④。笙歌散尽游人去⑤，始觉春空⑥。垂下帘栊⑦。双燕归来细雨中⑧。
注释
①群芳：百花。南朝齐谢朓《酬德赋》：“览斯物之用舍，相群芳之动植。”②狼藉：纵横散乱。③濛濛：形容细雨。比喻柳絮满天飞扬如细雨。④阑干：横斜貌。⑤笙歌：吹笙伴奏，指音乐伴奏。白居易《宴散》：“笙歌归院落，灯火下楼台。”⑥春空：春意消失。⑦帘栊：窗帘和窗户。栊，窗上棂木，代指窗户。⑧双燕归来：五代南唐冯延巳《采桑子》：“双燕归栖画阁中。”
西湖十景图之花港观鱼【宋】 叶肖岩
中国台北故宫博物院藏
鉴赏
这是欧阳修《采桑子》组词的第四首，写西湖暮春的景色。
欧阳修是一位达观之人。他自宋仁宗天圣八年（1031）荣选甲科进士被朝廷任命为京西推官起，在长达三十多年的从政生涯里，有过数次遭贬的经历。又因刚正不阿、敢于说话、秉公办事、心胸坦荡，不断受到皇帝的赏识而官位越升越高，直至参知政事（相当于副宰相）；也同样因为这种疾恶如仇的性格和他所坚持的政治立场而不断遭到皇帝的贬斥和权贵的挤压，甚至皇帝曾听信谗言数次贬他到离京畿偏远的地方当个小官以观后效。《宋史《欧阳修传》曾评价他道：“天资刚劲，见义勇为，虽机阱在前，触发之而不顾。放逐流离，至于再三，志气自若也。”官场如此险恶，人心如此难测，为政如此艰辛却并未使他消沉或圆滑起来，反而因此养成了一种放达的胸怀和超然的心态。这首词就反映了作者的那种从容悠闲、自得其乐的心境。
暮春时节，狼藉残红，却用一个“好”字来定性，让人极不解。由此也引发了后人无尽的猜想：有人认为毕竟是暮春晚景，加以后句许多描写是感伤惨淡之景，作者言“好”，其实是有强颜为欢的意思，也有人认为“‘群芳过后’句，帚处即生；‘笙歌散尽游人去’句，悟语是恋语”（清周济选、谭献评《词辨》）。以上揣测，各有依据，但是如果能够“知人论世”“以意逆志”，对照作者那篇著名的《醉翁亭记》来读的话，就会发现这既不是伤春，也不是悲己，而只是他经历过宦海沉浮、世事沧桑之后的淡定和达观心态的自然表现。
与前代士大夫那种强烈的功名欲望和张扬个性相比，宋代的士大夫显得更为内敛。文化的发展进步，使他们相对前人更为注重内心的修炼，养成了一种从容不迫、不悲不伤的文化个性。历尽宦海劫波的欧阳修晚年定居颍州，并终于此地。一时繁华明灭，面对致仕后的清淡生活，许多人会产生人生迟暮的悲凄之感，至少也会有一种“夕阳无限好，只是近黄昏”（唐李商隐《乐游原》）的感伤。但在作者，却丝毫看不出这种伤感的痕迹。诚如刘永济《唐五代两宋词简析》中所评：“此词虽意在写暮春景物，而作者胸怀恬适之趣，同时表达出之。作者此词皆从世俗繁华生活之中渗透一层著眼。盖世俗之人多在群芳正盛之时游观西湖，作者却于飞花飞絮之外，得出寂静之境。世俗之游人皆随笙歌散去，作者却于人散春空之后，领略自然之趣。”正因为能够放眼量风物，所以才显得从容有致，绝无“牢骚太盛”的小家子气。
但事实上，作者在此篇中也并非一味是优游恬适、波澜不惊的。清陈廷焯云：“‘始觉春空’，四字猛醒。”（《词则《别调集》卷二）作者也有常人那种人群散去、繁华过后的寂寥之感，但这种寂寥并非伤感，“垂下帘栊”也不是自闭自伤。从结句我们可以看出，虽然热闹喧嚣没有了，但仍然有阑干下袅娜的垂柳和屋檐下呢喃的燕语相伴，作者乃以一种安详的态度来对待自然界的暮春景色，对待人生的晚年。
清人先著云：“‘始觉春空’语拙，宋人每以春字替人与事，用极不妥。”（《词洁辑评》卷一）拙而不笨，含蕴丰富，意味悠长，这正是那种“以春字替人与事”所达不到的效果。（李飞跃）
集评
刘永济：“小令尤以结语取重，必通首蓄意、蓄势，于结句得之，自然有神韵。如永叔《采桑子》前结‘垂柳阑干尽日风’，后结‘双燕归来细雨中’，神味至永。盖芳歇红残，人去春空，皆喧极归寂之语，而此二句则至寂之境，一路说来，便觉至寂之中，其味无穷，辞意高绝。”（《词论》）
唐圭璋：“此首上片言游冶之盛，下片言人去之静。通篇于景中见情，文字极疏隽。风光之好，太守之适，并可想象而知也。”（《唐宋词简释》）
中国文学史上的.第一部“诗话”。在北宋初年的文坛上，出现了一种“轶事小说”体的新型文学评论形式——“诗话”。第一部“诗话”就是欧阳修的《六一诗话》。欧阳修在《六一诗话》的开头即开宗明义地说明自己写作《诗话》的目的：“退居汝阴而集，以资闲谈。”在欧阳修《六一诗话》出现后，又陆续出现了司马光的《温公续诗话》和刘攽的《中山诗话》，这两部诗话都以“记事”为主，在品评诗句中表达了一些对诗歌的理论见解。
从“记事”为主逐渐向文学批评为主的宋代诗话。以欧阳修《六一诗话》、司马光《温公续诗话》和刘攽《中山诗话》为代表的北宋早期诗话，都以“记事”为主，只品评诗句，以表达一下自己对诗歌的见解。到了北宋中叶以后的诗话，诗话“轶事小说”的成分逐渐减少，相应地，文学批评的成分则明显增多，如魏泰的《临汉隐居诗话》，虽也有遗闻轶事的叙述，但书中与当时诗坛创作实践的结合更为紧密，给诗歌的写作以具体的指示。南渡之后，以张戒《岁寒堂诗话》、姜夔《白石道人诗说》、严羽《沧浪诗话》为代表的南宋诗话，已不再注重文坛掌故的记述、用事造语的考释和寻章摘句的批评，而是系统地发挥、阐述著者的诗歌理论和见解。自此之后，诗话逐渐演变成为中国古代传统文学理论（尤其是诗歌理论）最重要的载体和形式。
北宋时期的音乐百科著作——陈旸《乐书》。陈旸，字晋之，福建闽清人，北宋时期著名的音乐理论家。他前后耗时近四十年，编定了二百卷的音乐百科全书《乐书》，于建中靖国元年（1101）进献给宋徽宗赵佶。全书分为《训义》《乐图论》两大部分。《训义》共九十五卷，主要从三礼、诗、书等十部儒家经典著作中摘录有关音乐的章节文字，逐一进行解释。《乐图论》共计一百零五卷，图文结合（共计插图540幅），系统论述了乐律理论、乐器、声乐、舞蹈杂技及典礼音乐等内容。特别值得注意的是，陈旸在这部书中真正做到了对当时的古今中外音乐资料兼容并蓄，他不摒弃为多数封建士大夫所卑视的民间及外来音乐。在《乐论图》部分的乐器、声乐、舞蹈杂技三项中，陈旸又将它们各分成：雅部（庙堂的）、胡部（外族的）及俗部（民间的）三个类别，其中的俗、胡两部保存了不少罕见于史籍且非常重要的音乐材料，也是此书最有价值的部分。
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