（推荐）经典宋词赏析
经典宋词赏析1
作品原文
青玉案
年年社日停针线。怎忍见、双飞燕。今日江城春已半。一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。
春衫著破谁针线。点点行行泪痕满。落日解鞍芳草岸。花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。
作品注释
1、青玉案：词牌名之一，取于东汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”一诗。又名《横塘路》、《西湖路》，双调六十七字，前后阕各五仄韵，上去通押。
2、社日：指立春以后的春社。
3、停针线：《墨庄漫录》说：“唐、宋社日妇人不用针线，谓之忌作。”唐张籍《吴楚词》：“今朝社日停针线。”
4、“春衫”两句：春衫已经穿破，这是谁做的针线活呢？这里的“谁针线”与“停针线”相呼应，由著破春衫想起那制作春衫的人，不觉凄然泪下，泪痕沾满了破旧的春衫。
作品译文
年年春社的日子妇女们停下针线，孤单的她怎忍看见，双飞双栖的春燕？今日江城春色已过去大半，我独自还羁身于乱山深处，寂寞地伫立在小溪畔。
春衫穿破了谁给我补缀针线？点点行行的泪痕洒满春衫。落日时分我解鞍驻马在芳草萋萋的河岸，虽有花枝却无人佩戴，虽有美酒却无人劝酒把盏，纵然醉了也无人照管。
作品题解
这首词以一对长期分离的夫妻互相思念为题材，表现了夫妻之间的离别之痛，相思之苦，恩爱之深。因其写法别致，情感真挚，具有较高的审美价值，在宋代流传甚广，被推崇为思乡怀人之佳作。它之所以由无名氏经过辗转而堂皇地列在著名词人的名下，说明它曾流传很广，并且有着较高的审美价值。
作品鉴赏
这首无名氏的作品，写的是游子春日感怀。
“年年社日停针线，怎忍见、双飞燕？”社日是古时祭祀土神的日子，分春社与秋社，《统天万年历》云：“立春后五戊为春社，立秋后五戊为秋社”，这里指春社。每逢社日，妇女有停针线的习惯，《墨庄漫录》云：“唐宋妇人社日不用针线，谓之忌作。”张籍诗亦云：“今朝社日停针线”，此即诗人所本。诗人一开始就着意于远方的爱妻：在这社日来临，百无聊赖之际，她一定会因思念异乡的丈夫而愁绪万端。由于诗人用春燕的成双反衬夫妻的分离，所以，不用细致的描写，一个忧伤憔悴的思妇的形象便如在眼前。“年年”二字下得尤其沉痛，它暗示读者，这对不幸的情侣已经历了长期的别离，今日的忧伤只不过是往昔的延续罢了！
“今日江城春已半，一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。”此三句写诗人自身的寂寞，因和意中人凄凉的处境遥相呼应，更显得沉着动人。春日已过大半，自己却仍在乱山深处、溪桥之畔淹留，固守离愁之苦。“乱”字包含了诗人全部的况味，它既意味着身世的孤独，又象征着离愁的紊乱和深重。这样，词中的“乱山”就不仅仅是一个客观存在，同时也是惹起诗人愁思的情感化的产物，它的沉重与凄凉，使我们自然联想到词人精神上的`压抑。
“春衫著破谁针线，点点行行泪痕满。”这两句的意思是：春衣已破，谁为补缀？想到此，不由得泪洒春衫。此处看似俚俗，实为诗人的卓越之处。因为词人表达相思之苦，一般不外乎两种情形，或以物喻愁，或直抒胸臆，诗人抛弃了陈旧的套式，从夫妻这一特殊的关系着眼，选择了日常生产中最普通的“针线”情节作为表达情感的契机，这样就具体而不抽象，真切而不矫饰。
“落日解鞍芳草岸，花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。”这四句是全词的关键所在，也是写得最精彩的片断。它的高妙之处在于把思念之情落实到具体事物上，因此显得充沛之至，缠绵之至。从形式上看，它很像晁补之的《忆少年》起句：“无穷官柳，无情画轲，无根行客，”排句连蝉直下，给人以气势非凡之感。从意境上看，它更接近李商隐的诗句“纵使有花兼有月，可堪无酒又无人”的韵味：当红日西沉，诗人解鞍归来，虽有鲜花，却无人佩戴，以酒浇愁，又无人把盏，醉后更无人照管。这是无比凄楚的情景。于此，诗人的情感恣肆了，笔调放纵了，但读来并不会使人产生轻薄之感。
词牌简介
青玉案，词牌名之一，取于东汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”一诗。又名《横塘路》、《西湖路》，双调六十七字，前后阕各五仄韵，上去通押。
作品格律
(平)平(仄)仄平平仄（韵）。仄(仄)仄、平平仄（韵）。(仄)仄(平)平平仄
仄（韵）。(仄)平（平）仄，(仄)平平仄（韵）。(仄)仄平平仄（韵）。
(平)平(仄)仄平平仄（韵）。(仄)仄平平仄平仄（韵）。(仄)仄(平)平平仄
仄（韵。）(仄)平(平)仄，(仄)平（平）仄（韵）。(仄)仄平平仄（韵）。
作者简介
黄公绍，宋元之际邵武（今属福建）人，字直翁。咸淳进士。入元不仕，隐居樵溪。著《古今韵会》、以《说文》为本，参考宋元以前字书、韵书，集字书训诂之大成，原书已佚，其同时人熊忠所编《古今韵会举要》中，略能见其大概。另有《在轩集》。此词在《阳春白雪》、《翰墨大全》、《花草粹编》等书中皆列入无名氏之作。唯《历代诗余》、《词林万选》题作黄公绍，唐圭璋先生认为此乃失考所致。
经典宋词赏析2
御街行·秋日怀旧
范仲淹
纷纷坠叶飘香砌①，夜寂静，寒声②碎③。真珠帘④卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练⑤，长是人千里。
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭⑥枕头欹⑦，谙尽⑧孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
作品注释
①香砌（qì）：洒满落花的台阶。
②寒声：飘落的树叶在秋风中发出的声音。
③碎：细碎，微弱，时断时续。
④真珠帘：即珠帘。
⑤练：白色的丝织品。
⑥明灭：灯光摇曳，忽明忽暗。
⑦敧（qī）：斜靠。
⑧谙尽：尝尽。
⑧都来：算来。
作品译文
纷纷凋零的树叶飘上香阶，寒夜一片静寂，只听见风吹落叶细碎的声息。珠帘高卷，人去楼空，天色清明，银河斜垂到地。年年今夜，月色都如白绸一般皓洁，人却常常远隔千里。
我如何能用沉醉来忘却，酒到不了已断的愁肠，先就变成泪水。深夜里残灯忽明忽暗，斜靠枕头，我尝尽孤眠的滋味。你看这离愁别怨，不是来在眉间，便是潜入心底，我简直无法将它回避。
作品简析
本词又题作“秋日怀旧”，是抒写秋夜离情愁绪之作。
词的上片以秋景感怀。开头“纷纷”三句，特感秋声之刺耳。因夜之寂静，故觉香砌坠叶，声声可闻。“真珠”五句。特觉秋月之皎洁。因见明月而思及千之外的'亲朋，更何况年年今夜，莫不如此，令人愈难为情。
词的下片为抒愁。过片“愁肠”以下三句，写愁肠只在举酒未饮之时；“残灯”二句，写愁眠只在残灯枕之际；“都来”三句，写愁思只在心上眉宇之间，纯用白描手法，而能得其神韵。
这首词写离人在秋月之夜的离愁别恨。作者本是个“不以物喜，不以已悲”的刚毅男子，然而，久居他乡，这如练月华又怎能不触发他那丰富的内心感情世界！
全词由景入情，情随景生，自然浑成。上片以景寓情，境界疏阔，尤其“天淡银河垂地”一句，显得奔放激越，气象恢宏；下片径直抒情，一个“愁”字，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。全诗情中有景，景中透情，可谓情极之语，真可谓善写愁思者也。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”即从这里脱胎。
作品赏析
此词是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。上片描绘秋夜寒寂的景象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由景入情，情景交融。写秋夜景象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠香砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。
这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，感知到叶坠香阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而感知落叶声，由落叶而感知秋时之声，由秋声而感知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的感受，又是孤寒处境的感受，兼写物境与心境。
“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，感情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。
这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂平野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力遒劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。
下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。
自《诗经·关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安席来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于感人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。
词牌简介
御街行，词牌名之一，又名《孤雁儿》，柳永创调，《乐章集》及《张子野词》并入“双调”，一般以范仲淹词为准。全词重头七十八字，上下片各四仄韵；下片亦有略加衬字者，列为变格。
作品格律
平平仄仄平平仄（韵）。
仄仄仄、平平仄（韵）。
平平平仄仄平平，平仄平平平仄（韵）。
平平中仄，中平平仄，平仄平平仄（韵）。
平平仄仄平平仄（韵）。
仄仄仄、平平仄（韵）。
平平平仄仄平平，平仄平平平仄（韵）。
平平中仄，中平平仄，平仄平平仄（韵）。
作者简介
范仲淹（989－1052)，字希文，汉族，苏州吴县人。祖籍邠州（今陕西省彬县），先人迁居苏州吴县（今江苏苏州），唐朝宰相范履冰的后人。他生于武宁军（治所徐州）（一说河北真定府）。北宋著名的政治家、思想家、军事家和文学家，世称“范文正公”。他为政清廉，体恤民情，刚直不阿，力主改革，屡遭奸佞诬谤，数度被贬。1052年（皇祐四年）五月二十日病逝于徐州，终年64岁。是年十二月葬于河南伊川万安山，谥文正，封楚国公、魏国公。有《范文正公全集》传世，通行有清康熙岁寒堂刻版本，附《年谱》及《言行拾遗事录》等。
经典宋词赏析3
作品原文
浣溪沙
波面铜花冷不收，玉人垂钓理纤钩。月明池阁夜来秋。
江燕话归成晓别，水花红减似春休。西风梧井叶先愁。
作品注释
①浣溪沙（huàn xī shā）：浣溪沙，唐玄宗时教坊名，后用为词调。一作“纱”。有杂言、齐言二体。
②铜花：铜镜。比喻水波清澈如镜。古代铜镜刻有花纹，故称铜花。
③纤钩：新月影，如钩，弯细的月影，约农历初二、三时的月亮。黄庭坚《浣溪沙》词：“惊鱼错认月沉钩”。
④冷来秋：指比秋天还冷
④水花红：水边红蓼（liǎo），也叫水蓼，茎叶呈红色。柳永《八声甘州》词：“是处红蓑翠减，冉冉物华人。”这里借用其意。
⑤晓：清晨时分。
⑥水花：荷花。崔豹《古今注》：“芙蓉一名荷华，一名水目，一名水芝，一名水花。”春休：春天结束。
⑦梧井：井，即露井，无盖井。叶先愁：树叶先凋谢。梧井，取前《解连环》(暮檐凉薄)“叹梧桐未秋，露井先觉”词意，因梧桐落叶最早，由其叶落，即知秋至。
作品译文
水波清澈的西湖像一面菱花铜镜，好像谁将它丢在冷夜里不来收拔，哪位美人理出钓竿，将一弯纤细的月钩垂钓在湖中，月色澄明映池阁，夜来池阁秋风冷。
当年像双燕呢喃话归，清晨时劳燕分飞，各自西东，仿佛随着春意终结，水面上莲荷凋谢了艳红。瑟瑟西风吹过天井的梧桐，最感到悲愁的叶子先自飘零。
鉴赏评价
此词乃是借写西湖秋夜之景，以此来怀念旧人之作，全词造境清奇，情意深永。
上片寓情于景，绘出西湖秋夜清冷凄寂之景，奇幻优美。当时波平如镜，月影在水，而词人只觉得梧桐叶落，一派秋意，生动描绘了一幅清冷寂寥的秋景图。“冷不收”是词人的'刻意之言，说铜镜被遗落在凄冷的夜晚没有人收。陈洵在《海绡说词》里说：“‘玉人垂钓理纤钩’是下句倒影，非谓真有一玉人垂钓也。”“玉人垂钓理纤钩”营造了一个虚幻美丽的景象，写词人看见月亮倒映在湖水中，湖面竟然出现了一位“玉人”。这位玉人就是传说中的月宫美人嫦娥。月亮是真实的景物，而湖面的“玉人”是虚假的，这一真一假巧妙地融合在一起，显示出词人的想象力非常丰富，而且具有人情味。最后一句说池阁月夜冷寂方知已经人秋。“月明池阁”，点明词人身在池阁，欣赏月明西湖之景，而“夜来秋”写出词人在池阁上辗转难眠，只感到阵阵秋风袭来，分外奇寒，暗喻内心的凄凉。
下片回首当年与情人离别的情景，以西风井边梧桐落叶的萧瑟景色渲染悲凉气氛。
词人与情人在拂晓告别，看见湖水上的红莲都凋谢了，瑟瑟的西风吹得梧桐叶纷纷掉落。词人取江燕、水花的意象，描绘了一个劳燕分飞，花自飘零人自悲的凄惨景象。“水花红减”描写了西湖水面上娇艳的荷花凋败的景象，词人感叹时光的流逝，暗含对情人的相思之情。最后一句写景，却不仅仅是写景，景中见情，将词人悲切的心情刻画得入木三分。“西风”句是指西风吹拂梧桐，树叶瑟瑟抖动，如同悲秋，暗寓词人对飘零身世的深深感慨。
全词意境朦胧而清奇，情深而意重。
作品格律
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄仄平平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄仄平平。
作者简介
吴文英（约1200～1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。原出翁姓，后出嗣吴氏。《宋史》无传。一生未第，游幕终身。于苏、杭、越三地居留最久。并以苏州为中心，北上到过淮安、镇江，苏杭道中又历经吴江垂虹亭、无锡惠山，及茹霅二溪。游踪所至，每有题咏。晚年一度客居越州，先后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客，后“困踬以死”。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。
经典宋词赏析4
水调歌头
京镗
伏蒙都运、都大、判院以某新建驷马楼落成有日，宠赐佳词，为郡邑之光，辄勉继严韵，以谢万分。
百堞龟城北，江势远连空。杠梁济涉，浑似溪涧饮长虹。覆以翚飞华宇，载以鱼浮叠石，守护有神龙。好看发源水，滚滚尽流东。司马氏，凌云气，盖群公。当年题柱，从此奏赋动天容。果驾轺车使蜀，能致诸蛮臣汉，邛筰道仍通。寄语登桥者，努力继前功。
赏析：
宋孝宗绍熙十六、七年间，京镗曾以四川安抚制置使兼知成都府。驷马桥（“楼”字“桥”字之误）落成之日，当地都运（“都转运使”的简称）、都大（“都大主管成都府利州等路茶事兼提举四川等路买马监公事”的简称）、判院（专管接受吏民上书的机构）等地方官员均有词致贺，故京镗作此词奉和。词首二句述桥所在之地理位置，大处落墨，从城和江的依托中凸现其雄姿。龟城为成都的别名（见祝穆《方舆胜览·成都府·郡名）。江指岷江上游支流之一的郫江，经成都北，折向南，与锦江会合。堞，城上的矮墙。仰视龟城百堞矗立，俯瞰江势磅礴连天，烘托出横空出世的驷马桥的不同凡响。再用想象的夸张手法：“杠梁济涉，浑似溪涧饮长虹。”“杠”，桥。《孟子·离娄》下：“岁十一月，徒杠成”。段玉裁《说文解字注》：“凡独木者曰杠，骈木者曰桥。”又曰：“梁之字用木跨水，则今之桥也”。
这里“杠梁”连用指支撑桥的立柱（或称桥墩），说它也如人一般涉水而渡；而长虹般的桥身似饮于溪涧（郫江）之中。这两句关键在化静（桥墩、桥身）为动，使板滞的物有了动感，笔意灵活，摇曳多姿。接再细笔钩勒，自桥上观之，如“翚飞华宇”；自桥下观之，如“鱼浮叠石”。《诗·小雅·斯干》：“如翚斯飞”。朱熹《诗集传》：“其檐阿华采而轩翔，如翚之飞而矫其翼也”。后因用“翚飞”形容宫室壮丽。“翚”，羽毛五彩的野鸡。这里是说桥上有华丽的飞檐覆盖，犹如翚鸟鼓翼。据唐欧阳询等撰《艺文类聚》载：相传高离国王与侍婢生子名曰东明，善射，后逃亡，以弓击水，鱼鳖浮而为桥，遂得救为扶余国王。这里是说桥下有层叠的石墩负载，形如鳖鱼浮游。如此华美绝伦的建筑物，不合该“守护有神龙”么！此句暗用典实：隋开皇八年三月，出兵伐陈，“益都楼船，尽令东骛，便有神龙数十，腾跃江流，引伐罪之师。向金陵之路，船住则龙上，船行则龙去，四日之内，三军皆睹”（《隋书》卷二《高帝纪下》）。尾二句呼应开头，以长江滚滚东流作结。《尚书·禹贡》“岷山导江”（岷山，在今四川松潘县北）始，古人即认为长江源于蜀中。晋元帝时，“其辞甚伟，为世所称”的郭璞所作《江赋》亦曰：“惟岷山之导江，初发源于滥觞”。蜀人苏轼更曰：“我家江水初发源”（《游金山寺》）。故此处京镗仍沿旧说。
过片除结语外，全为对司马相如的赞颂。其内容取自正史、类书、史地风俗志，将有关司马相如的记载，浑合交融，缕析成文。从“司马氏”一连五句叙司马“家贫无以自业”，但出蜀后，以才华卓识，见赏于汉武帝。“题柱”事见晋人常璩《华阳国志》谓成都城北旧有清远桥，相如离蜀赴长安曾题辞于此，曰：“不乘赤车驷马，不过汝下也”。后“奏赋动天容”，见《史记》卷一百一十七《司马相如传》：“相如既奏《大人之颂》，天子大说（悦），飘飘有凌云之气”。“轺车使蜀”，亦见本传。先是建元六年（公元前135年），唐蒙征发四川吏卒及百姓万余人，开辟通夜郎僰中（今贵州北部、四川南部）道路，引起川民不满，“乃拜相如为中郎将，……至蜀，蜀太守以下郊迎，县令负弩矢先驱，蜀人以为宠”。衣锦还乡事小，而大展政治宏图事大，故词接云：“能致诸蛮臣汉，邛筰道仍通”。即本传所称：“司马长卿便略定西夷，邛，筰、冄（冉）、?、斯榆之君皆请为内臣”。词人根据上述史料敷衍成文，对生于成都的司马相如作了尽情的歌颂，最后以“寄语登桥者，努力继前功”劝谕后人，回应题目的“桥”字上来。
这首词上片专在驷马桥上做工夫，由宏观的.倚城面江烘托桥的气势不凡，到微观的精雕细琢桥上桥下的巧夺天工，结以江水滚滚东流，景象傲岸，始终以动态胜。下片以司马相如曾行经此桥出蜀求仕，后在政治上建立伟业，将史料引进词中，几乎句句有据，最后以相如事勉励后人作结。词较汉代以后的文人们多纠缠于司马相如与卓文君的爱情故事，或者对他的辞赋有所褒贬，自是别出心裁，棋高一着。当然词中也表现出鄙夷少数民族的倾向，固时代使然也。
经典宋词赏析5
这首以爱情为题材的词，不写爱情的缠绵悱恻，却一反常态、另辟蹊径地展示妙龄少女对于爱情的理性思考，这有宋一代的词苑中的确是不同凡响、别具一格的。下面我们就一起来欣赏一下吧，看看作者是怎样写的吧。
●画眉郎（好女儿）
贺铸
雪絮雕章，梅粉华妆。
小芒台、榧机罗缃素，古铜蟾砚滴，金雕琴荐，玉燕钗梁。
五马徘徊长路，漫非意，凤求凰。
认兰情、自有怜才处，似题桥贵客，栽花潘令，真画眉郎。
贺铸词作鉴赏
此词写一位待字闺中的少女对于爱情、婚姻的理性思考，同时也表现了他的花容月貌、多才多艺和情志趣味。作者词中通篇用典，使词的意蕴更为丰富，人物形象更为饱满，大大扩大了词的含量。
上片起首二句概括地介绍女主人公：她是一位待字闺中的少女，一位才貌双绝的佳人。雪絮雕章，用晋代才女谢道韫咏雪的故事，她曾用未若柳絮因风起形容大雪纷飞景象，赢得谢安赞赏。作者似介绍说：我们这位女主人公的雕章琢句的本领，亦不减谢道韫呢！梅粉华妆，用南朝宋寿阳公主故事。
相传寿阳公主于人日卧含章殿下，有梅花一朵飘着其额，拂之不去。后世女子遂纷纷仿效，争为梅花妆。这里，作者告诉人们：词中女子也是天生丽质的美人，她靓妆入时，大有寿阳公主的风采呢。
以下数句，转而不厌其详地展览女主人公闺房里的陈设。小芒台，榧机罗缃素，说女子香闺俨然是一小小藏书阁，榧木几案上罗列着重重书卷。古铜蟾砚滴，闺房里还陈设着古雅精巧的文具，一种铜制的蟾蜍，注水于其腹中，放砚台旁，能自动吐出水泡，供人研墨（见宋何《春渚纪闻》）。金雕琴荐，闺房里还有名贵的鸣琴，看那琴垫绣着金鹰图饰。琴垫华美如此，那琴更加宝贵了。玉燕钗梁，说女儿家的闺房自然少不了各种精致首饰，那雕着飞燕形状的玉钗，真是精美。通过以上一番铺陈，词人女主人公不同凡响的闺房、它的雅致的陈设、它的'文化气氛中，暗寓这位佳人的气质、素养和情操。
过片二句：五马徘徊长路，漫非意，凤求凰。写女主人公写对这些高贵的求婚者不屑一顾，再高的官儿也徒有非份之想而已！
结尾五句，揭开谜底，用一连串的散句郑重表述这位少女对于如意郎君的期望：认兰情、自有怜才处，似题桥贵客，栽花潘令，真画眉郎。她爱的是风流才子，是像司马相如和潘岳那样的人。据《华阳国志》记载，司马相如早年离故乡赴京城时，曾成都升仙桥上题字云：不乘高车驷马，不过此桥也。后果为汉武帝赏识。潘岳，晋代著名美男子，也是一位才子，作河阳县令，曾境内遍植桃李，时称河阳一县花。这两人都是文采风流，为古代女子倾慕的人物。她们这种追求比之那种单纯追求荣华富贵的庸俗生活，格调要高尚得多。
经典宋词赏析6
朝代：宋代
作者：朱熹
原文：
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
译文
风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。
谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。
注释
1、春日：春天。
2、胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。
3、寻芳：游春，踏青。
4、泗水：河名，在山东省。
5、滨：水边，河边。
6、光景：风光风景。
7、等闲：平常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。
8、东风：春风。
创作背景
作者：佚名
人们一般都认为这首诗是作者春天郊游时所创作的游春观感，而根据作者生活的年代可知这首诗创作之时泗水之地早被金人侵占，作者也未曾北上到达泗水之地。
赏析
作者：佚名
人们一般都认为这是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的.“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。
从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻访”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
经典宋词赏析7
作品原文
双双燕·咏燕
过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。
芳径，芹泥雨润，爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。应自栖香正稳，便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。
作品注释
⑴双双燕：词牌名。始见史达祖《梅溪集》，即以咏双燕。双调九十八字，上阕五仄韵，下阕七仄韵。
⑵春社：古代春天的社日，以祭祀土神。在立春后第五个戊日。
⑶度：穿过。帘幕：古时富贵人家多张挂于院宇。
⑷差（cī）池：燕子飞行时，有先有后，尾翼舒张貌。
⑸相（xiàng）：端看、仔细看。雕梁：雕有或绘有图案的屋梁。
⑹藻井：用彩色图案装饰的天花板，形状似井栏，故称藻井。
⑺软语：燕子的呢喃声。
⑻翠尾：翠色的燕尾。红影：花影。
⑼芳径：长着花草的小径。
⑽芹泥：水边长芹草的泥土。
⑾红楼：富贵人家所居处。
⑿柳昏花暝（míng）：柳色昏暗，花影迷蒙。暝：天色昏暗貌。
⒀栖香：栖息得很香甜，睡得很好。
⒁天涯芳信：给闺中人传递从远方带来的书信。古有双燕传书之说。
⒂翠黛双峨：指闺中少妇。黛蛾：螺子黛，乃女子涂眉之颜料，其色青黑，或以代眉毛。眉细如蛾须，乃谓蛾眉。更有以眉代指美人者。
⒃画阑：雕花的栏杆。凭：倚靠。
作品译文
春社日刚刚过去，你们就在楼阁的帘幕中间穿飞，屋梁上落满了旧年的灰尘，冷冷清清。分开羽翼想停下来，再试着钻进旧巢双栖并宿。好奇地张望雕梁藻井，又呢喃软语商量个不停。倏然间飘然而起掠过花梢，如剪的翠尾划开了红色花影。
芳香弥漫小径间，春雨将芹泥融融浸润。喜欢贴地争飞，好像要比比谁更俊俏轻盈。回到红楼时天色已晚，看够了昏暝中的柳枝花影。但只顾自己在巢安稳栖息，却忘了稍回天涯游子的书信。这可愁坏了闺中憔悴佳人，望穿双眼天天画栏独凭。
作品鉴赏
燕子是古诗词中常用的意象，诗如杜甫，词如晏殊等，然古典诗词中全篇咏燕的妙词，则要首推史达祖的这首《双双燕》了。
这首词对燕子的描写是极为精彩的。通篇不出“燕”字，而句句写燕，极妍尽态，神形毕肖。而又不觉繁复。“过春社了”，“春社”在春分前后，正是春暖花开的季节，相传燕子这时候由南方北归，词人只点明节候，让读者自然联想到燕子归来了。此处妙在暗示，有未雨绸缪的朦胧，既节省了文字，又使诗意含蓄蕴藉，调动读者的想象力。“度帘幕中间”，进一步暗示燕子的回归。“去年尘冷”暗示出是旧燕重归及新变化。在大自然一派美好春光里，北归的燕子飞入旧家帘幕，红楼华屋、雕梁藻井依旧，所不同的，空屋无人，满目尘封，不免使燕子感到有些冷落凄情。
“差池欲住”四句，写双燕欲住而又犹豫的情景。由于燕子离开旧巢有些日子了，“去年尘冷”，好像有些变化，所以要先在帘幕之间“穿”来“度”去，仔细看一看似曾相识的环境。燕子毕竟恋旧巢，于是“差池欲住，试入旧巢相并”。因“欲住”而“试入”，犹豫未决，所以还把“雕梁藻井”仔细相视一番，又“软语商量不定”。小小情事，写得细腻而曲折，像一对小两口居家度日，颇有情趣。其妙处在于这四个虚字一层又一层地把双燕的心理感情变化栩栩如生地传达出来。
“软语商量不定”，形容燕语呢喃，传神入妙。“商量不定”，写出了双燕你一句、我一句，亲昵商量的情状。“软语”，其声音之轻细柔和、温情脉脉形象生动，把双燕描绘得就像一对充满柔情密意的情侣。人们常用燕子双栖，比喻夫妻，这种描写是很切合燕侣的特点的。或正是从诗词的妙写中得到的启发。果然，“商量”的结果，这对燕侣决定在这里定居下来了。于是，它们“飘然快拂花销，翠尾分开红影”，在美好的春光中开始了繁忙紧张快活的新生活。
“芳径，芹泥雨润”，紫燕常用芹泥来筑巢，正因为这里风调雨顺，芹泥也特别润湿，真是安家立业的好地方啊，燕子得其所哉，双双从天空中直冲下来，贴近地面飞着，你追我赶，好像比赛着谁飞得更轻盈漂亮。广阔丰饶的北方又远不止芹泥好，这里花啊柳啊，样样都好，风景是观赏不完的。燕子陶醉了，到处飞游观光，一直玩到天黑了才飞回来。
“红楼归晚，看足柳昏花暝”，春光多美，而它们的生活又多么快乐、自由、美满。傍晚归来，双栖双息，其乐无穷。可是，这一高兴啊，“便忘了、天涯芳信”。在双燕回归前，一位天涯游子曾托它俩给家人捎一封书信回来，它们全给忘记了！这天外飞来的一笔，出人意料。随着这一转折，便出现了红楼思妇倚栏眺望的画面：“愁损翠黛双蛾，日日画栏独凭”。由于双燕的玩忽害得受书人愁损盼望。
这结尾两句，似乎离开了通篇所咏的燕子，转而去写红楼思妇了。看似离题，其实不然，这正是词人匠心独到之处。试想词人为什么花了那么多的笔墨，描写燕子徘徊旧巢，欲住还休。对燕子来说，是有感于“去年尘冷”的新变化，实际上这是暗示人去境清，深闺寂寥的人事变化，只是一直没有道破。到了最后，将意思推开一层，融入闺情更有馀韵。
原来词人描写这双双燕，是意在言先地放在红楼清冷、思妇伤春的环境中来写的，他是用双双燕子形影不离的美满生活，暗暗与思妇“画栏独凭”的寂寞生活相对照；接着他又极写双双燕子尽情游赏大自然的美好风光，暗暗与思妇“愁损翠黛双蛾”的命运相对照。显然，作者对燕子那种自由、愉快、美满的生活的描写，是隐含着某种人生的感慨与寄托的。这种写法，打破宋词题材结构以写人为主体的常规，而以写燕为主，写人为宾；写红楼思妇的愁苦，只是为了反衬双燕的美满生活，给人以耳目一新之感。读者自会从燕的幸福想到人的悲剧，不过作者有意留给读者自己去体会罢了。这种写法，因多一层曲折而饶有韵味，因而能更含蓄更深沉地反映人生，煞是别出心裁。但写燕子与人的对照互喻又粘连相接，不即不离，确是咏燕词的绝境。
作为一首咏物词，《双双燕》获得了前人很高的评价。这首词成功地刻画了燕子双栖双宿恩爱羡人的优美形象，把燕子拟人化的同时，描写它们的动态与神情，又处处力求符合燕子的'特征，达到了形神俱似的地步，真的把燕子写活了。例如同是写燕子飞翔，就有几种不同姿态。“飘然快拂花梢，翠尾分开红影”，是写燕子在飞行中捕捉昆虫、从花木枝头一掠而过的情状。“飘然”，既写出燕子的轻，但又不是在空中漫无目的地悠然飞翔，而是在捕食，所以又说“快拂花销”。正因为燕子飞行轻捷，体形又小，飞起来那翠尾像一把张开的剪刀掠过“花梢”，就好似“分开红影”了。“爱贴地争飞”，是燕子又一种特有的飞翔姿态，天阴欲雨时，燕子飞得很低。由此可见词人对燕子观察异常细腻，用词非常精刻。词中写燕子衔泥筑巢的习性，写软语呢喃的声音，也无一不肖。“帘幕”、“雕梁藻井”、“芳径”、“芹泥雨润”等等，也都是诗词中常见的描写燕子的常典。“差池欲住”，“差池”二字本出《诗经·邶风·燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。”“芹泥雨润”，“芹泥”出杜甫《徐步》诗：“芹泥随燕嘴”。“便忘了天涯芳信”则是化用南朝梁代江淹《杂体诗·拟李都尉从军》“而我在万里，结发不相见；袖中有短愿寄双飞燕”诗意，反从双燕忘了寄书一面来写。
这首词刻划双燕，有环奇警迈之长，不愧为咏物词之上品。至于求更深的托喻，则是没有的，有的论者认为，“红楼归晚”四句，有弦外之音隐喻韩侂胄之事，虽可备一说，但总不免穿凿太深，反而损害了这首词深广细致的韵致。
词牌简介
此词为史达祖自度曲，内容为吟咏双燕，故称为此名。双调，上片九句，押五仄韵，四十八字；下片十句，押七仄韵，五十字，共九十八字。
首句四字，应作仄平仄仄，不可移易。第二句五字，上一下四，第一字可平；亦可作上二下三，吴梦窗词如是。第三句，四字起韵，语气须与上句相贯，而平仄不可移易。第四句四字，一、三两字不拘。第五、六句均六字协，第一字俱可平可仄；惟“相”字应作去声，方谐音律。第七句七字，上三下四，第二字可平；而第六字必当作平。此处“不”字，即以入声作平也。结为六字两句，上句平收，下句仄协，平仄不可移易。后阕换头。起为两字句，协韵，次句四字协韵，为平仄，平平仄仄，不可移易。第三句以下，与前阕相同。（“贴”字作平）。
作品格律
过春社了，
⊙○●●（句）
度帘幙中间，
⊙○●○○（句）
去年尘冷。
●○○▲（仄韵）
差池欲住，
⊙○⊙●（句）
试入旧巢相并。
⊙●●○○▲（协仄韵）
还相雕梁藻井，
⊙●○○●▲（相作去声）（协仄韵）
又软语、
●⊙●（豆）
商量不定。
○○○▲（协仄韵）
飘然快拂花梢，
○○●●○○（句）
翠尾分开红影。
●●○○○▲（协仄韵）
芳径，
○▲（协仄韵）
芹泥雨润。
○○●▲（协仄韵）
爱贴地争飞，
⊙○●○○（贴字作平）（句）
竞夸轻俊。
●○○▲（协仄韵）
红楼归晚，
⊙○⊙●（句）
看足柳昏花暝。
⊙●●○○▲（协仄韵）
应是栖香正稳，
⊙●○○●▲（协仄韵）
便忘了、
●⊙●（豆）
天涯芳信。
○○⊙▲（协仄韵）
愁损翠黛双蛾，
○⊙●●○○（句）
日日画栏独凭。
●●⊙○⊙▲（协仄韵）
作者简介
史达祖（1163～1220），字邦卿，号梅溪，汴（河南开封）人。一生未中第，早年任过幕僚。韩侂胄当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。韩败史受黥刑，死于贫困中。史达祖的词以咏物为长，其中不乏身世之感。他还在宁宗朝北行使金，这一部分的北行词，充满了沉痛的家国之感。今传有《梅溪词》。存词112首。
经典宋词赏析8
原文
清平乐
春风依旧，著意隋堤柳。搓得鹅儿黄欲就，天气清明时候。
去年紫陌青门，今宵雨魄云魂。断送一生憔悴，只消几个黄昏？
作品注释
①著意：著，显露；显著。意，情景。
②隋堤柳：指隋炀帝时在运河堤岸所植的杨柳。
③“搓得鹅儿黄欲就”：搓，用手掌来回揉摩，此处喻谓给柳树染色；鹅儿黄，即鹅黄色‘就，成。
④紫陌：指京师郊外的路。
⑤青门：长安城的东南门系青色，俗称青门。此指京城的城门。
⑥雨魄云魂：比喻作者的行踪像雨中的魄、云中的魂一样飘泊无定。
作品译文
春风和往年一样，十分关心隋堤上的杨柳；清明时节温暖时分，它把柳枝儿揉搓成鹅儿黄的颜色。
去年春天，我与你在京城的大道上，在城门外的隋堤上，一起流连；今夜，我却只能在梦中和你化为云雨的魂魄相见。我如此的悲痛，只需要几个夜晚，就会令我的一生憔悴不堪。
创作背景
元祐年间，赵令畴因元祐党籍，被废十年。词人写下此诗借景伤怀，表达了对昔日情人深深的'思念之情。
作品赏析
此间写暮春时仃伤别念远之情。
上片写隋堤春柳。春风还是那么和煦，不过它对沿堤的柳树好像特别关爱。在天气清和明丽的时候，风儿轻轻地抚摩着柳枝，一直把它揉搓出千万条嫩黄的垂丝，随着春风荡涤摇曳。“春风”从横向空间扩展写春风中清和明丽的自然景物；“依旧”则从纵向时间延续包蕴自昔年至今年的同一时境、物是人非的变化，为下片的“去年”、“今宵”之顿跌做一铺垫。“搓得鹅儿黄欲就”一句，将春催杨柳生发的过程形象生动地描写出来。
下片则用语浓重，写盼归而至黄昏无望的无限感伤。作者采用对比的手法，把去年今日的柔情蜜意与今年今日的丧魂落魄放在一联之中，形成强烈而鲜明的反差，大喜大悲，给读者一种肝肠欲断的感觉。“紫陌青门”为去年今日与佳人踏游之地，而今年此日则佳人已如云雨飘逝，难睹芳容，抚今思昔。益增悲慨。末句是为人传诵的名句，作者在这里采用了夸张的手法，“如果把一个人生生置于这种折磨之中.用不了几天，他就会死掉。”极言此刻的折磨是何等难以忍受。
词牌简介
清平乐（yuè），词牌名之一，原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。后用作词牌。《宋史·乐志》入“大石调”，《金奁集》、《乐章集》并入“越调”。通常以李煜词为准。双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。一说李白曾作《清平月》，《尊前集》载有李白词四首，恐后人伪托，不可信。
作品格律
中平中仄（韵），中仄平平仄（韵）。中仄中平平仄仄（韵），中仄中平中仄（韵）。中平中仄平。
平（韵），中平中仄平平（韵）。中仄中平中仄（句），中平中仄平平（韵）。
作者简介
赵令畤(zhì)（1061-1134）初字景贶，改字德麟，自号聊复翁。宋太祖次子燕王赵德昭玄孙。元祐中签书颍州公事。时苏轼为知州，荐其才于朝。后坐元祐党籍，被废十年。绍兴初，袭封安定郡王，迁宁远军承宣使。绍兴四年卒，赠开府仪同三司。著有《候鲭录》八卷，赵万里为辑《聊复集》词一卷。
经典宋词赏析9
作品原文
天仙子
张先
时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚境，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
作品注释
①时为嘉禾小倅(cuì脆)，以病眠不赴府会。作者写这首词的时候任嘉禾(今浙江省嘉兴市)判官。
②小倅:副职。这里指判官。
③天仙子:唐教坊曲名。来自西域,本名《万斯年》,后用为词牌。
④临晚镜:就镜自照而感伤衰老。
⑤后期:瞻望未来。
⑥记:思念。
⑦省(xǐng醒):省悟。
⑧弄:摆弄。
⑨落红:落花。
⑩水调：曲调名。
⑾流景：浙去的光阴。景，日光。
⑿并禽：成对的鸟儿。这里指鸳鸯。
作品译文
手执酒杯细听那《水调歌》声声，午间醉酒虽醒愁还没有醒。送走了春天，春天何时再回来？临近傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。
鸳鸯于黄昏后在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重帘幕密密地遮住灯光，风儿还没有停，人声已安静，明日落花定然铺满园中小径。
作品赏析
这是北宋名篇之一，也是张先享誉之作。而其所以得名，则由于词中有“云破月来花弄影”之句。据陈师道《后山诗话》及胡仔《苕溪渔隐丛话》所引各家评论，都说张先所创的词中以三句带有“影”字的佳句为世所称，人们誉之为“张三影”。
这首词下有注云：“时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。”说明词人感到疲怠，百无聊赖，对酣歌妙舞的府会不敢兴趣，这首词写的就是这种心情。
其实作者未尝不想借听歌饮酒来解愁。但在这首词里，作者却写他在家里品着酒听了几句曲子之后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是在吃了几杯闷酒之后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。冯延巳《鹊踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。”这同样是写“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何？”的闲愁。只不过冯是在酒阑人散，舞休歌罢之后写第二天的萧索情怀，而张先则一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。这就逼出了下一句“送春春去几时回”的感叹来。沈祖棻《宋词赏析》说：“张先在嘉禾做判官，约在仁宗庆历元年（1041），年五十二。这首词乃是临老伤春之作，与词中习见的少男少女的伤春不同。”这话确有见地。但张先伤春的内容却依然是年轻时风流缱绻之事。理由是：一、从“往事后期空记省”一句微逗出个中消息；二、下片特意点明“沙上并禽池上暝”，意思说鸳鸯一类水鸟，天一黑就双栖并宿，燕婉亲昵，如有情人之终成眷属。而自己则是形影相吊，索居块处。因此，“送春春去几时回”的上下两个“春”字，也就有了不尽相同的涵义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。这就与下文“往事后期空记省”一句紧密联系起来。作者所“记省”的“往事”并非一般的嗟叹流光的易逝，或伤人事之无凭，而是有其具体内容的。只是作者说得十分含蓄，在意境上留下很多余地让读者凭想象去补充。这大概就是所谓词尚“婉约”的特点吧。
“临晚镜，伤流景”。杜牧《代吴兴妓春初寄薛军事》诗有句云：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”张反用小杜诗句，以“晚”对“晓”，主要在于写实。小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用“晓”字；而张先词则于午醉之后，又倦卧半晌，此时已近黄昏，总躺在那儿仍不能消解忧愁，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，这同上文两个“春”字各具不同涵义是一样的，只是此处仅用了一个“晚”字，而把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来了。
“往事后期空记省”句中的“后期”一本作“悠悠”。从词意含蓄看，“悠悠”空灵而“后期”质实，前者自有其传神入妙之处。但“后期”二字虽嫌朴拙，却与上文“愁”、“伤”等词语绾合得更紧密些。“后期”有两层意思。一层说往事过了时，这就不得不感慨系之，故用了个“空”字；另一层意思则是指失去了机会或错过了机缘。所谓“往事”，可以是甜蜜幸福的，也可以是辛酸哀怨的。前者在多年以后会引起人无限怅惘之情，后者则使人一想起来就加重思想负担。这件“往事”，明明是可以成为好事的，却由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了（即所谓后期），这就使自己追悔莫及，正如李商隐说的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。随着时光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求。但寻求到了，也并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。这就是自己为什么连把酒听歌也不能消愁，从而嗟老伤春，即使府中有盛大的宴会也不想去参加的原因了。可是作者却偏把这个原因放在上片的末尾用反缴的手法写出，乍看起来竟像是事情的结果，这就把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人，表面上却又似含而不露，真是极尽婉约之能事了。
上片写作者的思想活动，是静态；下片写词人即景生情，是动态。静态得平淡之趣，而动态有空灵之美。作者未参加府会，便在暮色中将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽已并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩着大地。这个晚上原应有月的，作者的初衷未尝不想趁月色以赏夜景，才步入园中的。不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，意外的景色变化在眼前出现了。风起了，霎那间吹开了云层，月光透露出来了，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句之所以传诵千古，不仅在于修辞炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，居然在一天将尽品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传绘出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。这才是张先的许多名句之中唯独这一句始终为读者所喜好、欣赏的主要原因。前人对此句评价极高，如沈际飞《草堂诗余正集》评云：“心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。”杨慎《词品》云：“景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！”
王国维《人间词话》则就遣词造句评论说：“‘红杏枝头春意闹’，着一“闹”字而境界全出；‘云破月来花弄影’着一‘弄’字而境界全出矣。”这已是权威性的评语。沈祖棻说：“其好处在于‘破’、‘弄’二字，下得极其生动细致。天上，云在流，地下，花影在动：都暗示有风，为以下‘遮灯’、‘满径’埋下伏线。”拈出“破”、“弄”两字而不只谈一“弄”字，确有过人之处，然还要注意到一句诗或词中的某一个字与整个意境的联系。即如王国维所举宋祁的‘红杏枝头春意闹’，如果没有“红”、“春”二词规定了当时当地情景，单凭一个“闹”字是不足以见其“境界全出”的。张先的这句词，没有上面的“云破月来”（特别是“破”与“来”这两个动词），这个“弄”字就肯定不这么突出了。“弄”之主语为“花”，宾语为“影”，特别是那个“影”字，也是不容任意更改的。其关键所在，除沈祖棻谈到的起了风这一层意思外，还有好几方面需要补充说明的。第一，当时所以无月，乃云层厚暗所致。而风之初起，自不可能顿扫沉霾而骤然出现晴空万里，只能把厚暗的云层吹破了一部分，在这罅隙处露出了碧天。但云pochu未必正巧是月光所在，而是在过了一会儿之后月光才移到了云开之处。这样，“破”与“来”这两个字就不宜用别的字来代替了。在有月而多云到暮春之夜的特定情境下，由于白天作者并未出而赏花，后来虽到园中，又由于阴云笼罩，暮色迷茫，花的风姿神采也未必能尽情地表现出来。及至天色已暝，群动渐息，作者也意兴阑珊，准备回到室内去了，忽然出人意表，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其娇艳丽质一下子摇曳生姿，这自然给作者带来了意外的欣慰。
接下去词人写他进入室中，外面的风也更加紧了，大了。作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”，倒不是迁就词谱的规定，而是说明作者体验事物十分细致，外面有风而帘幕不施，灯自然就会被吹灭，所以作者进了屋子就赶快拉上帘幕，严密地遮住灯焰。但下文紧接着说“风不定”，是表示风更大了，纵使帘幕密遮而灯焰仍在摇摆，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景在内的。“人初静”一句，也有三层意思。一是说由于夜深人静，愈加显得春夜的风势迅猛；二则联系到题目的“不赴府会”，这里的“人静”很可能是指府中的歌舞场面这时也已经散场了吧；三则结合末句，见出作者惜花（亦即惜春；忆往，甚且包括了怀人）的一片深情。好景无常，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落在园中的小径上了。作者这末一句所蕴涵的心情是复杂的：首先是“林花谢了春红，太匆匆”，春天毕竟过去了；复次，自嗟迟暮的愁绪也更为浓烈了；然而，幸好今天没有去赴府会，居然在园中还欣赏了片刻春光，否则错过时机，在想见到“云破月来花弄影”的动人景象就不可能了。这正是用这末一句衬出了作者在流连光景不胜情的淡淡哀愁中所闪现出的一星晶莹艳丽的火花——“云破月来花弄影”。
作品欣赏
这首词的大意是：乐工弹奏着“水调”的曲子，“我”端着酒杯边饮边听。在乐曲声中，我因酒力而昏昏睡去，午睡醒来，愁仍未醒，依然觉得满胸烦闷。年年都要送春归去，而春天去后何时才是归期？傍晚时独自顾镜自怜，更加感伤似水流年，往事只能流待以后追忆、反省。
庭院中，沙滩上，鸳鸯双栖双宿，水池上一片昏暗。忽来一阵清风，浮云被吹开，皎洁的月亮露出笑容，花枝在微风中摇曳，好象在卖弄她的倩影。回到卧室，“我”放下帘幕，密密地遮住了那盏灯。人声初静，而风声未定，明天清晨，一定有许多花瓣被风吹落，将会铺满庭院的小径。
这首词的调下有注说：时为嘉禾小倅,以病眠，不赴府会。根据此注可以知道张先作这首词时，年已52岁，自称小倅，表明他的宦海不得志，对人生感到百无聊赖，对酣歌妙舞不感兴趣，为全词的感伤定下基调。
上片的起首两句，“‘水调’数声持酒听，午醉醒来愁未醒”，以赋笔叙事。“水调”是歌名，“持酒听歌”消愁，这是早晨的事。“午醉醒来愁未醒”，这是午后的事。这两句相衔接，持酒听歌，因而沉醉入睡，到午时酒醒，而“愁”却依然未消，所以这两句虽是叙事，实际上已入情，很象李白的所谓“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。
下面写愁的原因，点明主旨。“送春春去几时回”，这里的上下两个“春”字，有不尽相同的涵义。前一个“春”指季节，指大好春光；下面的“春去”，不仅指年华的流逝，还蕴涵对青春时期的风花雪月的.追忆和惋惜。词人明知四时变化，来年还有春天，但他却定要问春天什么时候再回来，好象全无常识，其实这当中包含了多少低徊留恋。这种心情，只有临老的人才有，这就引出下文。
“临晚镜，伤流景”，唐杜牧有诗说：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”词人反用小杜诗句，以“晚”换“晓”，主要在写实。小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用“晓”字；而词人则是午醉之后，又倦卧很长时间，此时已近黄昏，可是仍没有消愁，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也指晚年之晚，这同上文两个“春”字各有不同涵义是一样的，只是这里只用了一个“晚”字，而把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来了。“流景”就是已逝去的年华的意思。
“往事后期空记省”，“后期”有两层意思。一层是说往事已经过去，这就不得不为之感慨，故用了个“空”字；另一层意思则是指失去了机会或错过了机缘。所谓“往事”，可以是甜蜜幸福的，也可以是辛酸哀怨的。前者在多年以后会引起人无限怅惘之情，后者则使人一想起来就加重思想负担。这种“往事”明明可以成为好事的，却由于自己错过了机缘，只好追悔莫及了，正如李商隐所说“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。随着时光的流逝，往事的印象并没有因此淡忘，只有在自己的“记省”中寻求了。但寻求到了，也未必得到安慰，反而更增添了烦恼。这就是词人为什么不想参加盛大府会，为什么持酒听歌也不能消愁的原因。词人把这个原因放在上片的末尾来写，初看起来好象是事情的结果，实际上把一腔悲老伤春、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人，表面上却又含而不露，真是极尽婉约之能事。
词的上片写词人的思想活动，是静态；下片写词人即景生情，是动态。静态得平淡之趣，而动态有空灵之美。
下片起首两句写景，“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”，夜景极幽胜，是词人庭院中所见。第一句，比兴之笔，“并禽”即鸳鸯，已经回池上栖息，“并禽”的形象，必然触动词人独居异乡的愁绪。第二句，则纯写景，极细致、极生动。词人未去府会，便在暮色将临时到庭院中闲步，借以排遣心头的烦闷。天很快暗下来了，水禽已并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩了大地。词人本想趁月色以赏夜景，才步入园中的。不料云满晴空，并无月色，正想回去。恰在此时，意外的景色变化在眼前出现了。风起了，刹那间吹开了云层，月光露出来了，而花也被风吹动，竟自在月光下婆挲弄影。这就给词人孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。“云破月来花弄影”之所以传诵千古，不仅在于修词炼句的功夫，主要在于词人把经过整天的忧伤苦恼之后，居然在一天将尽时品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲折传绘出来，让读者也分享到一些喜悦和无限美感。前人对这句的评价极高，如沈际飞《草堂诗余正集》评说：“心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。”杨慎《词品》说：“景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！”王国维《人间词话》则就遣词造句评论说：“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出矣。”这已是权威性的评语。沈祖fen说：“其好处在于‘破’、‘弄’两字，下得极其生动细致。天上，云在流；地下，花影在动：都暗示有风，为下文‘遮灯’、‘满径’埋下伏笔。”拈出“破”、“弄”两字，有过人之处，但要注意到一句诗词中的某个字与整个意境的联系。
接下来词人进入室里，外面的风也更大了，于是“重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径”，由于风大，所以用“重重帘幕”来遮灯，“密”字，这个形容词是加强这个动宾词组“遮灯”，写室内的光景真实生动。但下文紧接着说“风不定”，是表示风更大了，这个“不定”是包括灯焰不定的情景在内的。“人初静”，时已深更，四处寂静无人。也有三层意思。一是说由于夜深人静，愈显得春夜的风势迅猛；二则联系到题注的“不赴府会”，词人这里的“人静”很可能指府会也该散了吧。三则结合末句，见出词人惜花，也包括惜春、忆昔，甚至怀人的一片深情。至此，一天光景，自晨到午，自午到晚，自晚到深更，层层铺叙，淋漓尽致。最后一句“明日落红应满径”所蕴涵的心情是复杂的：首先是“林花谢了春红，太匆匆”，春天毕竟过去了；其次，自叹迟暮的愁绪也更为浓烈；然而，幸好没去参加府会，否则就会错过“云破月来花弄影”的美景了。此句以奇制胜，清新隽永，极具境界，也很值得品味，可和“云破月来花弄影”相媲美。
这首词是张先的名作，也是宋词中的名篇。词的内容平泛，描写词人在嘉禾做小官时的平庸生活。词人以病眠为由不赴府会，自己在家饮酒听歌：午醉虽醒，却伤春归去，愁怀难解；傍晚顾镜自怜，回忆往昔，感伤流年一去不返。词旨虽不出伤春叹时的范围，但语言精彩婉丽，尤其是“云破云来花弄影”一句，广为流传，深被称道。
词牌简介
天仙子，唐教坊曲名用作词调名，据唐人段安节《乐府杂录》云：“《天仙子》本名《万斯年》；李德裕进，属龟兹部舞曲。因皇甫松词有。懊恼天仙应有以’句，取以为名”。此调有单调、双调，唐人用单调，宋以后始有双调，双调即依单调叠一遍成上下两片68字，这里只列举单调34字六句五仄韵一体。
作品格律
⊙●⊙○○●▲，⊙●⊙○○●▲。
⊙○⊙●●○○，○⊙▲，○⊙▲，⊙●⊙○○●▲。
注：双调者，即单调的简单重复，格律不变。
符号：○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵
作者简介
张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。张先之父张维，好读书，以吟咏诗词为乐。张先于天圣八年（1030年）中进士。明道元年（1032年）为宿州掾。康定元年（1040年）以秘书丞知吴江县，次年为嘉禾（今浙江嘉兴）判官。皇祐二年（1050年），晏殊知永兴军（今陕西西安），辟为通判。四年以屯田员外郎知渝州。嘉祐四年（1059年），知虢州。以尝知安陆，故人称张安陆。治平元年（1064年）以尚书都官郎中致仕。此后常往来于杭州、吴兴之间，以垂钓和创作诗词自娱，并与赵抃、苏轼、蔡襄、郑獬、李常诸名士登山临水，吟唱往还。元丰元年卒，年八十九。《宋史》无传，《宋史翼》卷二六载其事。著有《张子野词》（一名安陆词），存词一百八十多首。
经典宋词赏析10
《宋词·周邦彦《六丑·蔷薇谢后作》
正单衣试酒，恨客里光阴虚掷。
愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。
为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。
钗钿堕处遗香泽。乱点桃蹊，轻翻柳陌。
多情最谁追惜？
但蜂媒蝶使，时叩窗隔。
东园岑寂，渐蒙笼暗碧。
静遶饒珍丛底，成叹息。
长条故惹行客。似牵衣待话，别情无极。
残英小、强簪巾帻。
终不似一朵钗头颤袅，向人欹侧。
漂流处、莫趁潮汐。
恐断红尚有相思字，何由见得？
作品赏析
【注释】：
此词咏写对蔷薇的怜惜并表现伤春之情，寄寓了作者自己的身世飘零之感。《蓼园词选》评价此词谓：“自叹年老远宦 ，意境落寞，借花起兴。以下是花，是自己，己比兴无端，指与物化，奇情四溢，不可方物，人巧极而天生工矣！结处意致尤缠绵无已，耐人寻绎 。”这一评论，对于理解、欣赏此词是大有裨益的。
起句“正单衣试酒，怅客里光阴虚掷”，是伤别；“愿春暂留 ，春归如过翼，一去无迹”，是伤春。元陆辅之《词旨》说 ：“对句好可得，起句好难得，收拾全借出场。”这首词的“出场 ”即如所证，开头起得突兀 ，又笼罩全篇，读后使人产生一种十分凄切、紧迫的感觉 。“愿春暂留 ”三句紧承慨叹春光将尽，客里光阴虚费而来，从感情上再加强一层。周济评这三句 ：“十三字千回百折 ，千锤百炼 ”，的确如此。
这三句一波三过折，一句一转：不是愿春久留，而只是愿春暂留，一转；春不但不能暂留，而去如飞鸟之疾，二转；不但去得疾，而且影迹全无，三转。这在感情上一层进一层、一层紧一层地反映出词人对将去之春的痛惜留恋之情，所以说是“千回百折”。同样，词人要写的内容很丰富，原要用许多话才能表达，但经过锤炼，删成少量的字句 ，却“字少而意多”，同样能把丰富的诗意表达出来。愿花长好，月长圆，春长在，这是词人过去的少不更事的.天真的想法，而实际上是事与愿违，花开必谢，春来必去，要她长在是空想，要她久留也不可能。现在经过长期的、惨痛的经验，自动把愿望降低了，故云即使是“暂留”一下也好吧！但是，不但愿春暂留片刻而不可得，而且她转瞬即逝，杳如黄鹤。这在多愁善感的词人是何其伤心难过之事。如此曲折委婉的意思用十三个字就表达清楚了 ，所以说是“千锤百炼”。接着就用“为问春何在”提问，淋漓尽致地描绘蔷薇花凋尽时的惊心动魄。
风雨摧花落是敏感的诗人们常用的题材。这里词人听风听雨，彻夜无眠，也已经横下了一条心，硬着头皮“ 拚花尽 ”了。他虽没有出外行走，但在想象中，无数蔷薇花片，已在桃蹊柳陌上乱点轻翻，可怜玉碎香消，有谁怜惜，只有蜂媒蝶使，一起忙乱了一番，屡叩窗，算是在给倾国佳人哭泣送葬罢了。这是何等“意夺神骇，心折骨惊”的场景啊！下片开始写词人经过了情绪十分紧张的不眠之夜，清早起来，步入东园，他绕着无花的蔷薇，踽踽独行，凭吊谢后的蔷薇，发出轻轻的叹息声。一个“岑寂”，一个“静”字，用复笔写出了周围环境的凄冷和词人心头凄冷的交织。
接着作者以生花之妙笔描写花之恋人。写他静绕蔷薇丛下，已经脱尽残红的柔条却牵住他的衣服，似有无限离别之情要向他倾诉。蔷薇茎有刺，挂住人的衣裳 ，本是常事 ，但词人用一比拟便生生将花写活了。其次写人惜花：正当词人心灰意冷时，偶然瞥见枝头上一朵残花，就顺手把它摘下来，插在自己的头巾上，她瘦小憔悴得可怜，但有花终胜无花，不料这样一插，却勾起了旧事，当此花盛开时，那时还有玉人同在，鲜艳的花朵插上美人的钗头，是何其绰约多姿。所以词人惜花，也只能“强簪”了。最后一个形象更是奇情异采，匪夷所思。落花的命运，无非是堕溷飘茵，遭人践踏，还有一部分则是随流水飘去，漂泊无踪。此处断红即残红，“尚有相思字”，似用“红叶题诗”的典故。花落水流红，在残红本身也无能为力，但词人却满怀痴情地嘱咐说 ，“漂流处，莫趁潮汐 。”否则你如有“相思字”，我怎能见到呢 ？此结不但回应了上片的“ 愿春暂留 ”和下片的“别情无极 ”，而且花去人留，两美相别，仿佛死别生离。真有余音袅袅不绝之感日之感。
此词采用了层层铺叙、曲折尽意的艺术手法。作者捕捉一些富有特征性的细节，从不同的角度、不同的侧面，反复铺陈花尽春空之境和惜花悼春之情，使主题逐步深化。词人又巧用曲笔，不说人惜花，却说花恋人；不从无花惜春，却从有花惜春；不惜己簪之残英，偏惜欲去之断红，把人与花之间的感情，写得缠绵深婉，回旋往复。作者还成功运用拟人手法，把落花之态 、长条之情 、残英之神形象可感地描绘出来。
经典宋词赏析11
作品原文
渔家傲·秋思
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
作品注释
①渔家傲：又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》、《游仙关》。
②塞：边界要塞之地，这里指西北边疆。
③衡阳雁去：传说秋天北雁南飞，至湖南衡阳回雁峰而止，不再南飞。
④边声：边塞特有的声音，如大风、号角、羌笛、马啸的声音。
⑤千嶂：绵延而峻峭的山峰；崇山峻岭。
⑥燕然未勒：指战事未平，功名未立。燕然：即燕然山，今名杭爱山，在今蒙古国境内。据《后汉书·窦宪传》记载，东汉窦宪率兵追击匈奴单于，去塞三千余里，登燕然山，刻石勒功而还。
⑦羌管：即羌笛，出自古代西部羌族的一种乐器。
⑧悠悠：形容声音飘忽不定。
⑨寐：睡，不寐就是睡不着。
作品译文
秋天到了，西北边塞的风光和江南不同。大雁又飞回衡阳了，一点也没有停留之意。黄昏时，军中号角一吹，周围的边声也随之而起。层峦叠嶂里，暮霭沉沉，山衔落日，孤零零的城门紧闭。
饮一杯浊酒，不由得想起万里之外的家乡，未能像窦宪那样战胜敌人，刻石燕然，不能早作归计。悠扬的羌笛响起来了，天气寒冷，霜雪满地。夜深了，将士们都不能安睡：将军为操持军事，须发都变白了；战士们久戍边塞，也流下了伤时的眼泪。
创作背景
宋康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州。据史载，在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，并招徕诸羌推心接纳，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首词作于北宋与西夏战争对峙时期。宋仁宗年间，范仲淹被朝廷派往西北前线，承担起北宋西北边疆防卫重任。
作品鉴赏
范仲淹是当时的著名的军事家、政治家，官至副宰相。他了解民间疾苦，深知宋王朝在政治、经济、军事等方面存在的问题，主张革除积弊，但因统治集团内部守旧派的反对，没能实现。
他也是著名的文学家。这首《渔家傲》是他的代表作，反映的是他亲身经历的边塞生活。古代把汉族政权和少数民族政权之间的交界地方叫做“塞”或“塞上”、“塞下”。这首词所说的塞下，指的是北宋和西夏交界的陕北一带。
从词史上说，此词沉雄开阔的意境和苍凉悲壮的气概，对苏轼、辛弃疾等也有影响。
任何一首诗词的审美价值，是由多种艺术功能构成的。这首《渔家傲》并非以军事征战为题材，而是写边塞将士对家乡的怀念，因之不能生硬地用政治的尺度来衡量，而应该用艺术的尺度来衡量。它的艺术功能、艺术力量，在于抒情写景，但即使从政治上要求，此词的意义也并不消极。“燕然未勒归无计”一句，正是这首词最本质的思想亮点。燕然山，即今之杭爱山。后汉时，将军窦宪追击匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）纪功。词中霜雪满头的老将军，已擦干思乡之泪，在恋家与报国的矛盾中，他是以戍边军务为重。他尽忠职守，不建功勋于边陲，虽有时思乡心切，也是不打算归去的。
词的上阕侧重写景。秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁峰的典故，来反映人在塞外的思归之情。思归不是因为厌弃边塞生活，不顾国家安危。而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒。更奈何日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景甚是令人怀念故乡的温馨。人非草木，孰能无情。一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。
写景是为了抒情。因此下阕一开头就是“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊。因为思归又不能归以致心情重浊。“归无计”，是说没有两全其美的可能性。正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人。“人不寐，将军白发征夫泪”，这10个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。
这首《渔家傲》不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。范仲淹曾在《岳阳楼记》一文中，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神。词中的白发老将军，正是这种崇高精神的生动写照。黄蓼园说它“读之凛凛有生气”，倒是深得其旨趣。
“千嶂里，长烟落日孤城闭”。只此两句便抵得上那首有名的《敕勒歌》，虽然彼此取材不同。伟大的诗人杜甫曾写过“孤城早闭门”的佳句，但气势的雄浑似不及范词。那是人烟稀少的边塞，光秃的山峰重重叠叠，上空飘浮着一缕缕的青烟，悲壮的号角和着杂乱的边声在四野回荡。太阳还没有收起它金色的余晖，远远望去，山腰里一座孤零零的城池早已把城门关闭。这就像一幅中世纪边塞景象的艺术摄影。
一幅野性十足的.边塞图画。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”这样的“边塞情绪”，往往当人物置身特定场景之后，自然流露出来；此时才明白，长烟落日的边塞，对于生命个体而言，并不仅仅是“戍边苦”，还会产生极大的心理满足。
词是范仲淹守边愿望和复杂心态的真实袒露。词中反映了边塞生活的艰苦和词人巩固边防的决心和意愿，同时还表现出外患未除、功业未建、久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。在有着浓郁思乡情绪的将士们的眼中，塞外之景色失去了宽广的气魄、欢愉的气氛，画面上笼罩着一种旷远雄浑、苍凉悲壮的气氛。在边塞熬白黑发，滴尽思乡泪，却又不能抛开国事不顾，将士们的心理是矛盾复杂的。范仲淹虽然守边颇见成效，然而，当时在北宋与西夏的军事力量对比上，北宋处于下风，只能保持守势。范仲淹守边的全部功绩都体现在“能够维持住守势”这样一个局面上，时而还有疲于奔命之感。这对有远大政治志向的范仲淹来说肯定是不能满足的，但又是十分无奈的。所以，体现在词中的格调就不会是昂扬慷慨的。
此前，很少有人用词来写边塞生活。唐代韦应物的《调笑》虽有“边草无穷日暮”之句，但没有展开，且缺少真实的生活基础。所以，这首词实际上是边塞词的首创。
上片描绘边地的荒凉景象。首句指出“塞下”这一地域性的特点，并以“异”字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。“衡阳雁去”是“塞下秋来”的客观现实，“无留意”虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。以下十七字通过“边声”“角起”“千嶂”“孤城”等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色。首句中的“异”字通过这十七个宇得到了具体的发挥。
下片写戍边战士厌战思归的心情。前两句含有三层意思：“浊酒一杯”扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生“归无计”的慨叹。接下去，“羌管悠悠霜满地”一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。“人不寐”三字绾上结下，其中既有白发“将军”，又有落泪“征夫”。“不寐”又紧密地把上景下情联系在一起。“羌管悠悠”是“不寐”时之所闻；“霜满地”是“不寐”时之所见。内情外景达到了水乳交融的艺术境界。
词牌简介
渔家傲，词牌名之一，北宋流行，有用以作“十二月鼓子词”者。渔家傲也是曲牌名，南北曲均有。南曲较常见，属中吕宫，又有二：其一字句格律与词牌同，有只用半阕者，用作引子；另一与词牌不同，用作过曲。
作品格律
上片：
仄仄平平平仄仄（韵），平平仄仄平平仄（韵）。
仄仄平平平仄仄（韵），平仄仄（韵），平平仄仄平平仄（韵）。
下片：
仄仄平平平仄仄（韵），平平仄仄平平仄（韵）。
仄仄平平平仄仄（韵），平仄仄（韵），平平仄仄平平仄（韵）。
作者简介
范仲淹（989－1052），字希文，汉族，苏州吴县人。祖籍邠州（今陕西省彬县），先人迁居苏州吴县（今江苏苏州），唐朝宰相范履冰的后人。他生于武宁军（治所徐州）（一说河北真定府）。北宋著名的政治家、思想家、军事家和文学家，世称“范文正公”。他为政清廉，体恤民情，刚直不阿，力主改革，屡遭奸佞诬谤，数度被贬。1052年（皇祐四年）五月二十日病逝于徐州，终年64岁。是年十二月葬于河南伊川万安山，谥文正，封楚国公、魏国公。有《范文正公全集》传世，通行有清康熙岁寒堂刻版本，附《年谱》及《言行拾遗事录》等。
经典宋词赏析12
《木兰花·东城渐觉风光好》
作者：宋祁
东城渐觉风光好，縠皱波纹①迎客棹②。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹③。
浮生④长恨欢愉少，肯爱⑤千金轻一笑？ 为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照⑥。
【注释】
①縠皱波纹：如绉纱般的细波纹。縠（hú）：有皱纹的纱。
②棹：船桨，代指船。
③闹：喧闹、浓盛
④浮生：人生短暂若泡沫浮生于水面。
⑤肯爱：肯：岂肯、爱：吝惜。怎肯吝啬。
⑥晚照：晚日的余辉。
【译文】
来到城的东郊，感觉风光越来越好。丝绸皱纹般的水波粼粼闪光，迎接着游客的船棹。春柳如烟笼雾罩，远处的轻云飘浮。枝头上盛开的红杏春意渗出，闹出春机盎然。平生只恨遗憾太多，欢娱太少，何必吝啬金钱，轻视快乐？为此我端着酒杯规劝斜阳，多停留在花丛间，让欢乐更多人间常驻。
【赏析】
这首词是歌咏春天的名篇。上片是从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图。开始写春游，地点在城东，开头总括一句，后面三句是“风光好”的具体描述，但不是纯客观描述，它处处有人的感情：湖面微波荡漾，似在迎着游客的轻舟；绿树含烟，春天清晨的微寒是“轻”的；红杏枝头饱含春意，竟然“闹”起来了。的确，它既写出了真景物，也写出了真感情。“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”， 一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。一向为人所传育的名句。其中绿杨即绿柳，绿柳如烟，状其泛其淡绿之时那种若有若无的绿色，如头上的红杏，如火如茶，颇为耀眼。行笔至此，盎然的春意，蓬勃的生机跃然纸上。“闹”字写出杏花争鲜斗艳之神，也表现出作者的欣喜之情，境界全出。也透露出作者人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出“浮生若梦，为欢几何”的寻欢作乐思想。
上片的过片两句，意谓浮生若梦，苦多乐少，不能吝惜金钱而轻易放弃这欢乐的瞬间。此处化用“一笑倾人城”的典故，抒写词人携妓游春时的心绪。
结拍两句，写词人为使这次春游得以尽兴，要为同时冶游的朋友举杯挽留夕阳，请它花丛间多陪伴些时候。这里，词人对于美好春光的留恋之情，溢于言表，跃然纸上。
全词体物精微，笔触细腻，生动别致。章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措词虽华美而不浮艳，将执著人生、惜时自贵、流连春光的情怀抒写得淋漓尽致，具有不朽的艺术价值。
【讲解】
早春郊游，地在东城，以东城先得春光。风和日丽，水波不兴。春日载阳，天气渐暖。以“红杏”表春，诗词习见。词人独得，在一个“闹”字。王国维称道其“境界全出”。而李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏闹春——予未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣。”其实人的`视听感觉，是可以打通的。把无声的姿态说成有声的波动，仿佛在视觉里获得听觉的感受。不但使人觉得那杏花红得热烈，甚至还可使人联想到花上蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，从而感受到春天带来的活泼生机。
此词上片从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图；下片则一反上片的明艳色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出“浮生若梦，为欢几何”的寻欢作乐思想。作者宋祁因词中“红杏枝头春意闹”一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。
经典宋词赏析13
《风流子·黄钟商芍药》
金谷已空尘。
薰风祝攥舞低鸾翅，绛笼蜜炬，绿映龙盆。
窈窕绣窗人睡起，临砌脉无言。
慵整堕鬟，怨时迟暮，可怜憔悴，啼雨黄昏。
轻桡移花市，秋娘渡、飞浪溅湿行裙。
二十四桥南北，罗荐香分。
念碎劈芳心，萦思千缕，赠将幽素，偷翦重云。
终待凤池归去，催咏红翻。
赏析/鉴赏
“风流子”，本唐教坊曲名。《挥尘录》：“周美成为溧水令，主簿之姬有色而慧，每出侑酒，美成为《风流子》以寄意。”双调，一百零九字，上片十二句，五平韵；下片十句，四平韵。
“金谷”两句。“金谷”，即金谷园，为晋石崇所筑，其址在河南洛阳西北，内多植有芍药。此言金谷园中虽然已是找不到芍药的踪迹，但芍药花早已经在民间普及开来了。所以每当初夏南风熏人之时，芍药花就会从春梦中苏醒一一含苞绽放。“国色”，本指牡丹，因为芍药花也与牡丹花相似，故兼称之。“半欹”四句，状花。此言芍药的花色有白有红，品种繁多，在其花盛开之时，简直可以引来凤凰至前展翅而舞，同庆吉祥。因为芍药、牡丹，同为花中之富贵者，而凤凰又是百鸟之王，所以词人联想到花、鸟双至共现的吉利彩头。又言芍药花红色的花瓣内能分泌出芬芳的`蜜汁，绿叶扶疏衬映艳花，显得越发精神。它种植在绘有蟠龙图形的花盆里供人观赏，显得富贵而又大方。“窈窕”两句。此言美人儿在闺房中睡醒起来，踱到阶前，面对庭院中盛开的芍药花，也会被它的美丽惊呆而脉脉无言。“慵整”四句。言这位佳人自愧人不如花之娇艳，就索兴懒于梳妆打扮，任由睡后零乱的长发斜披一边，并且引动她进一步自伤：如果青春一旦过去，容颜将会更加憔悴。想着想着，不由得悲从心起，泪珠儿也像暮雨一样纷纷落下。上六句也含有以人拟花之意。上片多方设喻作譬，盛赞芍药花的美。
“轻桡”两句，闲补一笔绘出南宋时的一幅风俗画。“秋娘渡”，为渡口名，蒋捷《一剪梅》词：“秋娘渡与秦娘桥”句可证之。这里泛指所经过的渡口。此言卖花女子用小舟载着芍药花向花市驶去，途经渡口，与渡船相遇，激起来的浪花打湿了卖花女的罗裙。“二十四桥”两句。“二十四桥”，在扬州城中，而扬州在当时以盛产芍药著名于世。宋王观《扬州芍药谱》云：“扬之芍药甲天下。”并且当时的二十四桥周围遍种芍药，所以姜夔《扬州慢》词有：“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”“红药”，即芍药，可作为明证。“罗”，可释为周围。此是词人从眼前之花想到它的盛产之地。此言词人想起扬州二十四桥的周围，一定仍是遍植芍药，如今也有香气充斥桥的两岸了。“念碎劈”四句。此言他想到眼前盛开的芍药花，它终有凋零散乱之日。在考虑再三之下，他偷偷地剪下美丽的重瓣芍药花，去赠给一位佳人。赠白芍药花用以勉励其如白芍药之玉洁冰心；重瓣者，喻己之相思重重也。“终将”两句。“凤池”，即凤凰池，旧时中书省的所在地。此喻为作官。然词人布衣一生，终无“凤池”之望也。此处是说：遥想今后当我功成名就之时，我就会衣锦荣归留居是地，那末就可以在芍药花旁吟咏自娱，直到花瓣纷落之时才罢休。下片由花及人，词人爱花之心历历可见。
经典宋词赏析14
宋词三百首·辛弃疾《汉宫春·立春》
春已归来，
看美人头上，
袅袅春幡。
无端风雨，
未肯收尽余寒。
年是时燕子，
料今宵梦到西园。
浑未办黄柑荐酒，
更传青韭堆盘。
却笑东风从此，
便熏梅染柳，
更没些闲。
闲时又来镜里，
转变朱颜。
清愁不断，
问何人会解连环？
生怕见花开花落，
朝来塞雁先还。
作品赏析
【注释】
①此可与稼轩《蝶恋花·元日立春》词并读，皆以立春起兴而托意国愁，而此词于哀怨中带讽嘲，内蕴尤觉充盈深沉。“无端风雨”喻时局未稳；燕梦西园，故国之思；“东风”数句，朝廷苟安享乐，致使志士年华虚度。结韵进一步抒写“清愁”：花开花落，时序变换迅速；“塞雁先还”，与上文燕梦西园映衬，雁还人不还，无限乡国之哀。
②“春已”三句：谓从美人鬓发上的`袅袅春幡，看到春已归来。春幡（fān番）：古时风俗，每逢立春，剪彩绸为花、蝶、燕等状，插于妇女之鬓，或缀于花枝之下，曰春幡，也名幡胜，彩胜。稼轩《蝶恋花·元日立春》词起句云：“谁向椒盘簪彩胜。”此风宋时尤盛。
③“无端”两句：言虽已春归，但仍时有风雨送寒，似冬日馀寒犹在。无端：平白无故地。
④“年时”两句：燕子尚未北归，料今夜当梦回西园。年时燕子：指去年南来之燕。西园：汉都长安西郊有上林苑，北宋都城汴京西门外有琼林苑，都称西园，专供皇帝打猎和游赏。此指后者，以表现作者的故国之思。
⑤“浑未办”两句：言已愁绪满怀，无心置办应节之物。浑：全然。黄柑荐酒：黄柑酿制的腊酒。立春日用以互献致贺。更传：更谈不上相互传送。青韭堆盘：《四时宝鉴》谓“立春日，唐人作春饼生菜，号春盘”。又一说，称五辛盘。《本草纲目·菜部》：“五辛菜，乃元旦、立春，以葱、蒜、韭、蓼蒿、芥辛嫩之菜和食之，取迎新之意，号五辛盘。”故苏轼《立春日小集戏李端叔》诗云：“辛盘得青韭，腊酒是黄柑。”辛词本此，但反用其意。
⑥“却笑”五句：言“东风”自立春日起，忙于装饰人间花柳，闲来又到镜里，偷换人的青春容颜。薰梅染柳：吹得梅花飘香、柳丝泛绿。镜里转变朱颜：谓年华消逝，镜里容颜渐老。
⑦“清愁”两句：言清愁绵绵如连环不断，无人可解。解连环：据《战国策·齐策》，秦昭王遣使齐国，送上玉连环一串，请齐人解环。群臣莫解。齐后以椎击破之，曰：环解矣。辛词用此喻忧愁难解。
⑧“生怕见”三句：言怕见花开花落，转眼春逝，而朝来塞雁却已先我还北。生怕：最怕，只怕。塞雁：去年由塞北飞来的大雁。
经典宋词赏析15
宋词三百首·王沂孙《齐天乐·蝉》
一襟馀恨宫魂断，年年翠阴庭树。乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。西窗过雨。怪瑶佩流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度。馀音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚。谩想薰风，柳丝千万缕。
作品赏析
【注释】：
王沂孙生活于宋末元初 ，切身地经历南宋国之变，在他个人思想上留下一丝极深的抹不去的痛。在这首词里，词虽隐晦纡曲，却也深婉有致，借咏蝉而寄托了作者的政治思考。
“一襟余恨宫魂断 ”。起笔不凡，用“宫魂”二字点出题目。据马缟《 中华古今注 》：“昔齐后忿而死，尸变为蝉，登庭树嘒唳而鸣，王悔恨。故世名蝉为齐女焉 。”词中带有浓郁的感伤色彩。词的起笔直摄蝉的神魂 ，从而避开了蝉的环境和形态。“年年翠阴庭树 ”，齐女自化蝉之后，年年只身栖息于庭树翠阴之间，于孤寂凄清的环境之中处活着。写蝉在“翠阴庭树”间的鸣叫声。它忽而哽咽，忽而哀泣，声声凄惋。蝉在哀鸣 ，如齐女魂魄在诉怨 。“离愁深诉”承上“宫魂余恨”，“重把”与 “年年”相呼应，足见“余恨”之绵长，“离愁”之深远。
“西窗过雨”，借秋雨送寒，意谓蝉的`生命将尽，其音倍增哀伤。然而，“瑶珮流空，玉筝调柱”，雨后的蝉声却异常宛转动听，清脆悦耳，恰如击打玉珮流过夜空 ，又如玉筝弹奏声在窗外起 ，令闻者极为惊讶。“瑶珮流空，玉筝调柱。”形容蝉声，它使人联想到有这样一位女子：她素腰悬佩，悠然弄筝。这位女子或许就是齐女宫魂生前的化影吧！一度欢乐与“西窗过雨”后的悲哀相对照，产生一种强有力的对比。“镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。”是赋蝉的羽翼，出现在读者面前的却仍然是一位幽怨女子的形象。女子长期无心修饰容颜，妆镜蒙尘，失去了光泽。既然如此，今天何以如此着意打扮？不甘寂寞还是心中有所期待？这里的“为谁”和上文“怪”字呼应，实为怜惜。
上片咏蝉，从正反两面互为映衬。转而写蝉的饮食起居。“ 铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。”词从“金铜仙人 ”故事写入，含意深远，用事贴切，不着斧痕。据史载，汉武帝铸手捧承露盘的金铜仙人于建章宫。魏明帝时，诏令拆迁洛阳，“宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下 ”。李贺曾作《金铜仙人辞汉歌 》，有句云 ：“ 空将汉月出宫门 ，忆君清泪如铅水 。”以餐风饮露为生的蝉 ，露盘已去，何以卒生。“病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度 ”，写哀蝉临秋时的凄苦心情。蝉翼微薄，哪堪阵阵秋寒，将亡枯骸，怎受人世沧桑。
“馀音更苦 ”，蝉之将亡，仍在苦苦哀鸣，令人顿觉凄苦异常 。“馀音”与上片“重把离愁深诉”呼应。“甚独抱清高 ，顿成凄楚”，“清高”意谓蝉的本性宿高枝，餐风露，不同凡物，似人中以清高自许的贤人君子。哀音飒飒 ，苦叹造化无情 ，结局竟如此辛酸。
“谩想熏风，柳丝千万缕 ”光明突现 ：夏风吹暖，柳丝摇曳，那正是蝉的黄金时代 。辉光是虽甚，但已属昨日之黄花，欢乐不再，徒增痛苦而已。《花外集》和《乐府补题》中都收录了这首词。《 乐府补题 》为宋遗民感愤于元僧杨琏真伽盗发宋代帝后陵墓而作的咏物词集。词中的齐后化蝉、魏女蝉鬓，都是与王室后妃有关，“为谁娇鬓尚如许”一句，还有可能关合孟后发髻 。词中运用金铜承露典故，隐射宋亡及帝陵被盗事 。咏物托意，且以意贯串，无有痕迹。
【经典宋词赏析】相关文章：
经典宋词赏析03-11
经典宋词赏析05-20
宋词《钗头凤》赏析06-25
《春日》宋词赏析03-21
《春晚》宋词赏析05-09
经典宋词赏析15篇02-23
经典宋词赏析13篇02-24
《相见欢》宋词赏析02-17
宋词浣溪沙苏轼赏析04-18
《谒金门》宋词赏析10-28