初中美术教学设计
作为一位杰出的老师，常常要根据教学需要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。那么应当如何写教学设计呢？以下是小编收集整理的初中美术教学设计，希望对大家有所帮助。
初中美术教学设计1
一、教学目标
知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点
重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别?
根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品
1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同?
学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点?
学生交流探讨，教师总结：
不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的'表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习
1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果?
学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：
(1)用铅笔画出草稿，定好大体的位置;
(2)画出大概的形，铺上大致的明暗;
(3)薄薄地涂上色彩;
(4)细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。学生练习，教师巡视辅导。
环节四：展示评价，小结作业
1、展示作品，并从形象、构图、色彩等几个方面进行自评、互评、师评。
2、总结升华：总结铅笔淡彩的特点并引导学生要多观察生活，发现生活中的美，运用淡彩的方式记录生活。
3、作业：寻找一定的特殊媒介(盐)并将其运用到水彩画中。
四、板书设计
（略）
初中美术教学设计2
花 卉 装 饰 画
教材分析：
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析:
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标：
1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。
2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空
间。
3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时 教学准备：
教具准备：多媒体课件、花卉图案
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸
课后反思：
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的.探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
初中美术教学设计3
随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。
一、《面具的设计与制作》教学设计
《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。
（一）教学目标：
1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。
2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。
3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。
（二）教学重点：
1.发现材料、认识材料、运用材料；
2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。
（五）教学设计过程
1.导入：
（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）
（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）
设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。
2.材料的发现与利用
师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）
设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。
3.面具的造型（板书）
（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）
（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）
设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。
3.面具的设计与制作（板书）
（1）设计造型
引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）
（2）选择材料
面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。
（3）设计色彩
用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！
（4）动手制作
制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。
制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。
设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。
4.体验、展示、交流
（1）每组同学依次上台表演本组节目
（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。
设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。
5.课堂小结
（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；
（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；
（3）欢歌劲舞、交流情感。
（六）教学评价：
教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。
对教学设计原则的反思
第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。
第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。
第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的.美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。 第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。
以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。
二、初中美术课的教学反思
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果
众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表
初中美术教学设计4
一、教学目标
1.了解纸的特性，初步掌握纸立体造型的成型方法，能够充分利用折叠、剪刻、组合、粘贴等方法制作出生动形象的纸雕作品。
2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会纸雕的制作方法，提高创新能力和抽象思维能力。
3.感悟设计与生活的紧密联系，增进物尽其用的意识。
二、教学重难点
重点：纸雕的基本制作方法。
难点：巧妙利用组合、粘贴的方法制作出有创意的作品。
三、教学过程
活动一：激趣导入
实物展示纸浮雕作品和立体纸造型作品，请学生带着以下问题观察：
①同一题材的纸雕作品，在表现形式上有哪些不同?(一个只能在一面或两面看，另一个可以多角度欣赏)
②纸雕是一门什么样的工艺?(纸雕是一种以纸为素材、使用刀具塑形的工艺)
学生回答，引导：一张平面的纸，经过艺术家丰富的想象和巧妙切割，就可以制作出惟妙惟肖的立体纸作品。这是一件非常奇妙的事，这节课就让我们一起来学习这门有趣的手工艺术，制作一个纸雕作品。
活动二：描述分析
1.纸雕的特点
以美术学习小组为单位发放家具、文具、建筑等不同的纸雕作品，提出问题：
①不同种类的纸雕作品有哪些相同特点?(立体感很强，可以从多角度观察，形象概括、装饰感强)
②动手摸一摸、看一看，感受一下纸的材料有何不同?(光滑、粗糙、坚硬、柔软等)
③不同种类的纸雕作品在造型和色彩上又需要注意什么呢?(造型美观、色彩和谐)
学生回答，教师总结：纸雕作品的立体感很强，可以从多角度观察，想要做一个生动的纸雕作品从选材到造型、色彩等都要根据表现对象的特点进行合理的搭配。
2.制作方法
展示纸雕作品《大公鸡》并请学生4人一组，交流讨论：
①这件纸雕作品表现了什么形象?给你什么样的感受?(公鸡与小鸡;整体形象简单、概括)
②运用到了什么样的颜色?有什么特点?(红色，使得整个作品色彩鲜艳、更加生动活泼)
③这件作品运用了什么样的'方法进行制作?(剪贴、拼接、组合)
小组代表回答后，教师总结：这件《大公鸡》运用了剪贴、拼接、组合的方法进行制作，整体形象简单、概括，并且运用了鲜艳的红色，使得整件作品色彩鲜艳，更加的生动活泼。
活动三：示范讲解
教师以大公鸡为例，示范并讲解大公鸡的制作方法：
1.用两个大圆筒组合，将圆再折成半圆形，弯曲、粘合组成身体;
2.剪刻鸡冠、翅膀等细节部分粘合组合到身体上;
3.修饰，组合粘贴，完成造型。
活动四：实践展评
1.请学生充分发挥想象力，设计并制作一件生动的纸雕作品。
2.教师巡视指导。提示学生注意纸材的选用以及作品的稳定性。
3.完成作品后举办“纸雕高手”展览会，请学生自愿展示并介绍自己作品的设计理念或创新之处。
4.其他同学从造型、色彩、组合、粘贴等方面，互相评价作品。
(如《恐龙》：用不同的基本形组合成身体，正方形做四肢，菱形做身体上的骨板，造型夸张、生动形象)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：看似平常的纸，经过巧妙的构思和创意就变成生动夸张的纸雕作品，这样变废为宝的例子在生活中还有很多，希望同学们在生活中能够延续这种物尽其用的思想。
2.课后请学生向家人介绍自己的作品。
四、板书设计
初中美术教学设计5
教材分析：
本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的'顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的：
唤起学生对民间艺术的热爱；使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造性地设计作品能力。
教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2
开白纸两张；投影仪。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型
单纯、简洁、富有情趣。
教学过程：
（一）组织教学、检查学具。（l分钟）
（二）学习新课（10分钟）
l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：。引出课题。
教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2、请学生欣赏课本（P17P18）作品。欣赏的同时归纳的题材种类。（教师板书）
3、结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚；江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）
4、教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）
5、教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢？（学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书）。
6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法？（学生回答，教师板书）教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别？大家讨论一下。（同学讨论后回答，教师板书）
7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）
8、教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉（图9），如果剪单独对称式的人物怎么剪（图5）？均衡式的呢？（图8）？
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
（教学建议：展示和板书用投影仪）
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
初中美术教学设计6
一、教学目标
知识与技能：认识收藏的意义与价值，了解博物馆的不同类型，学会从博物馆的自身规模和定位出发，选取艺术品收藏。
过程与方法：通过赏析、讨论和探究，学习博物馆藏品分类的方法，提高艺术审美能力。
情感、态度和价值观：提高对收藏品的兴趣，能够有效利用课余时间参观不同类型的博物馆，扩大知识面。
二、教学重难点
重点：从博物馆的定位和规模出发，选取合适艺术作品收藏。
难点：感悟收藏品的意义与价值。
三、教学过程
活动一：融合新闻，设疑导入
播放故宫展出《清明上河图》时的相关图片及新闻，并提出问题：
你们都看到了什么?谈谈你的.感受。(人山人海，非常拥堵。)
学生回答，教师顺势引导：我们去故宫看展览多么不容易，那么故宫中除了藏有名贵书画，还有什么?又为何收藏?今天我们带着这些疑问，一起走进收藏的故事，板书课题《走进收藏》。
活动二：走进馆内，体验感悟
1.博物馆的类型
教师播放多媒体课件，以“解说员”的身份，简要介绍故宫博物院成立的背景，随机展示馆内各收藏厅的收藏品。并提问：
①馆内主要收藏有哪几种类型的艺术品?(书画、档案、器物……)
②《清明上河图》属于其中哪一类别?(书画)
学生以“参观者”身份认真欣赏并发言，教师小结：故宫博物馆收藏主要是明清时代遗留下来的皇家宫殿和古书画、古器物、宫廷文物、书籍档案等旧藏珍宝。
教师展示四种博物馆类型，并设问：根据收藏品的不同，故宫博物馆属于哪一类别?
学生交流探讨，教师总结：博物馆类型有历史博物馆、自然科学博物馆、文化艺术博物馆和综合博物馆。故宫收藏品种类众多，属于自然科学和社会双重属性的综合博物馆。
2.博物馆藏品选择
继续展示《兵马俑》《溪山行旅图》和蝴蝶标本、赣傩面具等多件藏品，设置情景，引导学生同桌之间讨论，并提出问题：
你们能将这么多的藏品正确放入不同博物馆的购物车吗?是如何判断的?
学生大胆回答，教师小结：秦始皇是重要的历史人物，因而兵马俑属于历史博物馆。蝴蝶标本、生物化石等反映了自然的演变过程，属于自然科学博物馆。《溪山行旅图》反映书法、绘画等属于文化艺术博物馆。
教师播放《鉴定》片段，并提问：
是不是所有年份永久的物品都可以纳入博物馆内收藏?看一看下面这些“宝物”是不是都可以当作博物馆藏品?
学生讨论，发表见解，教师根据学生回答小结：在选购藏品时，博物馆首先应根据本馆的定位来划分范围，做好计划，再组织相关的专家，从作品价值和品质方面来物色和遴选。
活动三：布置任务，拓展提高
1.教师展示多件不同类别的作品。学生之间小组讨论：
假如你是一家博物馆馆长，从自身的规模和定位出发，你会选择收藏哪一件作品?谈谈你的理由。
2.教师巡视辅导，随时解决学生疑惑，并提出可行建议。
3.以发布会的形式展开，各组自行选取小组代表，积极分享自己关于作品的见解。
4.同学之间交流评议，教师从美术术语的运用、博物馆定位的可行度方面总结评议，语言多以鼓励为主，师生共同评选出“最独具慧眼奖”“最佳口才奖”“最缜密思维奖”等奖项。
(如山西博物馆：青铜器众多，山西历史悠久，可以把有关历史的藏品纳入博物馆。)
活动四：课堂小结，拓展延伸
1.师生共同回忆本节课重点，并升华：藏品都凝聚了制作者的心血和智慧，是艺术的瑰宝。然而现在有很多藏品被破坏的新闻，提醒学生注意文物保护。
2.课后请同学们多去博物馆等地方，陶冶情操，提升文化视野，并将体悟用绘画的方式表达出来。
初中美术教学设计7
一、教学目标
1.欣赏十二生肖的相关艺术作品，了解民俗知识;尝试运用变形、组合、盘绕、重置、添画、装饰等手法表现生肖联想的内容。
2.通过观察、讨论、理解，发挥想象，尝试多种表现方法，进行十二生肖的创新表现，提升想象力和造型能力。
3.关注祖国的民俗文化，提升民族自豪感，并养成踏实、认真的学习态度。
二、教学重难点
重点：尝试运用变形、组合、盘绕、重置、添画、装饰等手法表现生肖的联想。
难点：创作出构思巧妙的生肖联想作品。
三、教学过程
活动一：激趣导入
利用多媒体展示毕加索的作品《公牛头》，并提问：这个作品表现的是什么动物?能否看出来它是由哪些生活中的物品组合而成的?(牛头;自行车坐和自行车把)
教师总结：在生活中，有很多平凡的物品在不经意间一看，就会变成一些好玩又巧妙的形象。比如天上的云看起来像奔跑的羊群，盘绕的麻绳看起来像金环蛇，其实这就是联想的乐趣，本课我们就来试试将生活中的一些物品联想成十二生肖。顺势导入课题《生肖的联想》。
活动二：描述分析
1.生肖的由来
教师请学生说一说十二生肖都有哪些?(鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪)
教师总结：十二生肖的起源与动物崇拜有关，久而久之十二生肖成为了独特的民俗文化符号，生活中也随处可见根据它们的形象而设计的各种物品。
2.生肖的外形特点
十二生肖的外形有什么特点?
学生发言，教师总结：鼠、兔、鸡的外形较小;牛、虎、马、羊、狗、猪都有四个蹄子，体型比较强壮;猴子外形像人，看起来很机敏;龙和蛇则都有长而灵活的身体。
3.表现手法
(1)变形、组合
展示作品《香蕉皮小狗》和《红萝卜老鼠》，并提问：
①这两件作品给你怎样的感受?(生动、形象、有创意)
②艺术家是如何表现的'?(改变了香蕉皮和胡萝卜原本的外形，特别是红萝卜老鼠还运用了组合的方式)
③通过改变生活中的水果、蔬菜的外形，还能联想到哪些生肖?(由长长的苹果皮能联想到蛇;将橙子的果肉拆解、重组可以联想到大公鸡;掰开的圆白菜叶子和圆白菜组合在一起，能联想到憨态可掬的猪等)
教师总结：联想新事物时，可以结合色彩、外形等特点展开。
(2)盘绕、摆放
教师展示生活中的日用品(耳机、铁锅、鼠标)，请学生派代表上台试着摆放位置，并说一说它们像十二生肖中的哪些动物?
学生尝试摆放后，教师总结：盘绕后的耳机像蛇;将铁锅锅盖错位摆放后，看起来很像小狗;放在墙边的鼠标像老鼠。
(3)添画、装饰
教师展示作品《公鸡》并组织学生以同桌为一小组，展开讨论：
①这件作品表现的是什么?你是如何看出来的?(大公鸡;高昂的头和翘起的尾巴，身体还有红、蓝、黄三色羽毛)
②这位艺术家应用了什么手段进行创作?(用手比“六”，再在大拇指上添加了鸡冠、中间三根手指涂上了不同的颜色进行了装饰)
③你还能表现出哪些可爱的生肖形象?(将手指四指并拢，大拇指收进掌心，连同手臂一起画上金色和黑色的圆环，就能表现蛇的形象;将中指和食指伸直，其他手指握拢，添上黑色眼珠和白色毛发，就是兔子的形象)
教师总结：添画的方式可以装饰我们的联想内容，让作品更加生动!
活动三：示范讲解
教师示范利用眼镜的摆放，表现兔子的造型。
1.将眼镜的镜腿交叉摆放;
2.用黑色的笔画上兔子的眼睛和鼻子;
3.一只用眼镜联想的小兔子就完成了。
活动四：实践展评
1.请同学们自由展开联想，自选材料，不限手法，动手将联想的结果表现出来。教师巡视指导。
2.举办“生肖联想会”，请同学自愿分享并介绍自己的成果。其他同学从形象、选材、创意等各个不同角度进行评析，最后自由分组，结合作品创编一个生肖小故事并进行表演。
(如《仙人掌兔》内容——兔子，选材——仙人掌，手法——变形、组合;《小老鼠》内容——老鼠，选材——树叶，手法——组合、粘贴、添画)
活动五：小结作业
1.请学生主动汇报本堂课的收获和体会，教师总结升华：生活中的事物都能通过联想变成更有趣和更有用的物品。鲁班将砍伐工具与草叶上的小细齿联系起来，为建筑工程提供了便利;著名音乐家莫可里从龟壳里发出的声音与乐器联系在一起，创造了世界上无数人陶醉和享受的西方著名乐器。老师希望同学们在生活中能够展开联想，多动脑，勤思考，为美好的生活贡献一份力量。
2.课后请同学们将本课的学习成果带回家，与父母一起分享自己的创意。
初中美术教学设计8
一、教学目标
知识与技能：体验和感悟传统纹样寓意吉祥的精神特征，认识和了解连续纹样。
过程与方法：通过欣赏、讨论、对比了解连续纹样的骨式特征并绘制连续纹样。
情感、态度和价值观：能够把纹样应用到生活中，美化生活环境。
二、教学重难点
重点：感悟传统纹样的精神特征，了解连续纹样的骨式特征并绘制连续纹样。
难点：创作绘制出美丽的纹样并应用到生活中，装点我们的生活。
三、教学过程
环节一：导入新课
教师播放纪录片《原始社会的彩陶纹样》，请同学们说一说看完之后的感受?这些原始彩陶身上的纹样，是原始先民艺术的结晶，代表了原始先民们祈求丰收、祝福本氏族人员兴旺的愿望。教师提问：在现实生活中都在哪些地方见过纹样?学生回答：衣服上、墙壁上、器皿上等，纹样的设计历史悠久，这些纹样又是如何创作出来的呢?引出课题《纹样的魅力》。
环节二：描述分析
1.初识纹样
教师运用多媒体，出示作品《亚窦方罍》《花卉纹六角银盘》，提出问题：作品由哪些纹饰组成?学生回答后，教师总结：《亚窦方罍》作品中的纹饰有鸟纹、弦纹、夔龙纹、饕餮纹等;《花卉纹六角银盘》有折枝花卉、莲花等纹样;教师继续追问这两个器皿身上的纹样在表现手法上有什么不同呢?《亚窦方罍》的纹样高度概括，富有神秘色彩;《花卉纹六角银盘》的纹样繁复、细腻，富有生活气息。
2.探究纹样特点
组织连一连活动，出示花卉单独纹样、自然形适合纹样、圆形适合纹样，让同学们根据这些纹样的特点得出纹样常见的两种类型：单独纹样、适合纹样。并说一说你为什么要这样连，依据是什么?学生连线并回答后，教师总结：单独纹样是在纹样四周与其他形态不产生结构关系、能够独立存在的纹样;适合纹样是指适合一定外形限制的纹样。
3.连续纹样骨式
教师展示教材中的二方连续纹样作品及其骨式，引导学生以小组为单位讨论：
①二方连续纹样是什么?(二方连续纹样亦称“带状纹样”，是纹样的一种组织方法，是由一个单位纹样向上下或者左右两个方向连续反复而形成的纹样)
②它们排法有哪些?(散点式、直立式、倾斜式、波纹式、结合式等)
环节三：示范讲解
教师示范波纹式骨式排法作品的基本方法和步骤：
1.以荷花形象为设计纹样雏形;
2.用流畅的`线条勾画出纹样;
3.按照波纹式骨式排法左右连续示范两个相同纹饰组合在一起;
4.最后把设计好的纹样装饰在书籍的封面上。
环节四：实践展评
1.布置活动练习：观察身边可以用于设计的素材，设计一幅纹样作品。教师巡视辅导，辅导要点：注意设计形象的穿插、大小的错落、简繁对比、色彩呼应、及连接点处的再加工等变化。
2.组织学生将作品剪下来，并选择合适的背景，装贴组成集体作品集。教师引导学生可从色彩、构图、线条等多方面评价作业。
环节五：小结作业
1.总结重点知识，并拓展延伸，引导学生认识到纹饰其实是图案的一种，而图案是一个多层含义的概念一般有广义和狭义之分的。它是在工艺、材料、成本、美观、实用功能等条件的制约下制成的图样、模型、装饰纹样等方案的通称。
2.作业是请学生课后运用学到的方法预习四方连续纹样，为下节课讲《四方连续纹样》作铺垫。
四、板书设计
初中美术教学设计9
课题背景：
课程的学习方式不只是传统方式的学习和理解，还必须能反映现实社会中的问题，使学生在解决课题的过程中参与知识的创新，教学活动也不是课堂上的理论讲解和实验室的操作，还必须让学生到真实的世界中，去获得各种切身体验的解决现实问题的能力。充分利用艺术教育资源，拓展艺术教育空间，丰富课程资源，使学生在真实的世界中感知生活空间，是当代教育对美术教育工作者提出的新课。活动目标和内容：
活动目标：
结果性目标
感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用
从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求
掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间
体验性目标
感受美术创造力在创造生活空间的作用
感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同
理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系
信息资料的收集、检索、归纳、整理
利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验
方法反馈、评价和选择
活动内容：
教材分析： 《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式，存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。
本课重点是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。
知识点：1。色彩的自然联想和 情感联想。 2。 色彩在家居设计的运用。3。色彩与家居设计的和谐统一。
学生分析： 赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在，她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。
教学过程：
一．导入：
呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）
教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。
学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。
教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。
（出示课题----和谐温馨的生活空间）
教师：
和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。
（放映---家居设计录像）
同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。
教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。
（出示资料图片）
“我爱我家----名人说家” 教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。
学生：假如我是英达导演，选用的'是中国传统的家具设计和装饰用色。
追求古香古色的风格。
刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。
教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。
二． 色调与人的视觉心理
（出示图片资料 ---居室相同，色调不同）
师： 这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。
生： 学生自由讨论。
最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。
（出示图片资料 ---色调和人的视觉关系）
生： 主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。
教师总结： 居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。
（出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想）
师： 色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。
红色：
生：（讨论析出 ）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。
（出示图片---以红色调为主的居室设计）
师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，
如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。
绿色：
（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。
生： 看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。
（出示图片-以绿色调为主的居室设计）
生： 以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。
（出示图片----对比色为主的居室设计）
生： 色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。
师总结：
1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。
2. 家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面
3. ：“我爱我家”设计宝典：
主题要“明” ：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。
墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。
用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。
教师总结：
家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。
教学小结：赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。
初中美术教学设计10
今天，我讲的是书法欣赏的《书法的结构之美》，下面我将从书法欣赏、教学目标、教学重点难点、教学方法、教学过程等几方面对这节课的教学设计进行讲述。
1.书法欣赏
根据教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然万物和建筑
结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。
2.教学目标
根据学生心理、智力发展水平以及当前书法教学的实际情况，我将欣赏课的教学目标确定为：
①认知目标：欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。
②能力目标：运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。
③情感目标：通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，
养成平时自觉规范书写的良好习惯等。
3.教学重点难点
①教学重点：让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。
②教学难点：让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。
在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地
体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。
在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合
作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。在展示交流环节，要求掌握初步的临写技能，挖掘潜能，提高学生的自信心
本节课的基本教学流程如下：
第一部分：导入目标。用《高山流水》的音乐韵律之美来导入展示课题《书法的结构之美》，后分步展示本课的认知目标、能力目标和情感目标。让学生明确本课的学习目标，
为下面设计的“自主学习”、“合作探究”等环节做好铺垫。
第二部分：自主学习。首先，让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着
一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生
欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。
第三部分：合作探究。导学“均衡对称之美”：首先，让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”
这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、
及”的结构，教师临写示范。
导学“疏密匀称之美”：首先，依次播放课件“登、群”“妙、张”，让学生思考“重复笔画的排列分布应怎样，左右部件的向背应做到怎样？”这一问题，在赏析中领悟“疏
密匀称”结构之美，并形成“看法”上的共识。其次，播放课件“妙、张”，让学生思考“下面两个字哪个向而相犯了？哪个背而相离了？”这一问题，以提高学生的归纳、评述能力。
第四部分：展示交流。首先，以《高山》作为背景音乐，播放课件“临写提示”和例字“古、六、自、高”，引导学生比较分析例字“古、六、自、高”的比列、位置、重心和
外形，让学生养成“练字先练眼”的良好习惯。其次，进行临写指导；②再次，教师巡导、组织学生“互评”，在增强学生的“互动”意识的同时，进一步让学生明确笔画的典型特征。
第五部分：达标提升。首先，提出“我们这节课学习了哪些书法的结构之美？”这一问题，回顾本节课所学的知识点，使学生的知识体系系统化，力争达到预期的学习目标。
其次，让学生思考课件中的书法的结构之美外，并在愉悦中感受“书法的结构之美”，激励他们品尝收获、体验成功，进一步强化他们积极奋发进取的价值取向。
书法课的板书应融书法与一体，因此，在教学中，我会将书写过程与板书相结合，将范帖与多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面
>学情分析
本课内容有些深奥,对12/13岁七年级学生理解力和认识水平达不到。为了化难为易,教材出示了大量建筑图片和自然景观摄影照片,如:中国古代四大名楼滕王阁、天安门、故宫太和殿、人民英雄纪念碑。还有企鹅、鸭子、朱、白头翁、蜻蜓等具有和谐之美生存法则之自然景观予以佐证,帮助学生理解对一个个汉字的分析、欣赏评述。 对我们基础学科教育较薄弱的学生，故教材内容略显深奥,七年级学生们达到会欣赏评述、会书写美观还有些欠缺,因此教学中必须针对实际,化难为易,在有限的40分钟分析30多个字纯粹不可能,因此老师必须很好地整合教材、制作课件、组织课堂,精讲多练。
《书法的结构之美》效果分析
欣赏书法间架结构的.法则和特点，初步认识书法的结构之美。
运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。
通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，养成平时自觉规范书写的良好习惯等。
让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。 让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。
在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。
在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。
让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。
让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、及”的结构，教师临写示范。
>的教材分析
根据浙教版《书法》的教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然
万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。
在教学中注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。
通过写字教学，使明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾
和指挥官，引领学生练就一手好字。
>测评练习
1让学生尝试临写“古”、“六”、“自”、“高”，并将自己的感受和临写的结果与同学相互交流。
2思考“秒”“张”两字的向而不犯、背而不离。
3尝试分析“欲”“额”“钟”“识”凳子的应让避就之美。 4分析“山”“出”“言”等字是主要笔画。 5分子“欣欣然，陶陶然”的形态变换之美。
>的教学反思
要上好写字课，首先要强调学生的双姿，只有坐端正，笔拿正，才有可能写好字。这就要求教师在课堂上制定写字姿势儿歌或不厌其烦的纠正学生的不良姿势。需要在师生的共同努力下，形成良好的写字习惯。
其次，教师要详细指导写字的基本笔画、笔顺规则，要求每一个字，每一个笔画，都要注意运笔，注意笔画的轻重缓急，都要对照书本上的范字，一横、一竖、一撇、一捺……教师都要笔笔指导到位。教师的范写很重要。每次写字,都要在黑板上画好的田字格中示范，向学生展示写字的全过程。并且边演示边讲述：每一笔画的名称、运笔方法以及笔顺。强调这个字是什么结构，这样结构的自由什么特点，主笔是什么，存在怎样的规律，使学生脱离田字格一样会写字。写完一个字后还要从整体看这个字写得是否匀称，整体感觉如何，学生再加以模仿，使学生有一个初步的感性认识。
再则，教师要鼓励学生学会临摹，临摹是一种练字的最好方法，学生练得多了，写得像了，无师自通。
另外，在教学中教师要注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。 最重要的一点，还是教师在教学中要手把手教孩子写，教师要坚持每节课指导一定量的学生，久而久之，学生便能体会书写的真谛。
教师在任何时候，对学生的字都要严格要求，你对你的学生要求有多高，你的学生就能做得多好。
总之，通过半学期的写字教学，使我明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾和指挥官，引领学生练就一手好字。
>课标分析
书法的结构就是点画组合的规范和规律。本课旨在帮助学生了解书法间架结构的法则和特点。“结构”指组成整体的各部分的搭配和安排，有结合、构造的意思。教材用形形色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。
知识与能力目标：能够运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述。 过程与方法目标：能够按照要求临写不同字体，并且能够表述自己的心得体会。 情感态度价值观目标：能够按照所学书法结构的知识自觉规范平时的书写方法。
初中美术教学设计11
【教学目标】
知识与技能：引导学生了解铅笔淡彩画法的特点，初步掌握铅笔淡彩画的技法。
过程与方法：通过与铅笔淡彩画的接触了解，提高学生的审美能力以及实践创作能力。
情感态度与价值观：提高学生的动手实践能力，激发学生热爱生活，关注艺术。
【教学重难点】
重点：了解铅笔淡彩的特点，学习铅笔淡彩的技法。难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
【教学课时】
1课时
【教学准备】
(生)铅笔、水彩笔、水彩颜料等工具。(师)课件、水彩作画工具、静物等。
【教学方法】
讨论法、示范法、实践练习指导法
【教学过程】
一、导入教学
1、提问：同学们平时画动漫画时，通常用什么工具画的?2、学生回答，教师导入课题。
手绘动漫画的常用表现形式就是水彩或铅笔淡彩。日本漫画大师宫崎峻的作品就常用水彩和铅笔淡彩来表现。铅笔淡彩画是帮助我们从素描的造型向色彩的表现过渡的重要技法，今天我们就一起来尝试一下神奇的铅笔淡彩画。二、深入感知
1、欣赏名家作品：《蔬果》和《瓶花》。、(1)小组讨论：这几件作品有什么异同点?
(2)学生交流探讨，教师总结：
不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘，《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的.表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。2、师生共同感受铅笔淡彩画的艺术魅力。(1)什么是铅笔淡彩?
作画时，在铅笔塑造(也可以用钢笔、圆珠笔、记号笔代替铅笔)的形体结构与大体明暗关系的基础上，用薄而透明的水彩去表现物象基本色调的一种表现方法。
(2)铅笔淡彩的技法特点：
铅笔素描为主:线条简练、形体明确、中间灰层次少。
色彩为辅:轻松、明快、湿润、淡雅，具有一种清新、透明之感。3、铅笔淡彩的用途。
(1)提问：铅笔淡彩除了用于绘画，还有哪些用途?
(2)学生讨论回答，师总结：铅笔淡彩画不仅具有欣赏价值，也是色彩画学习的辅助练习。还在服装设计、考察笔记、植物图鉴、建筑设计、动画制作等方面都具有十分广泛的应用。三、技法体验
1、老师讲解示范用各种颜色相互调和或叠加的效果。
提示：水彩画用水来调和颜色，基本不用白色，通过水量控制、颜色叠加体现色彩深浅，从而产生丰富的变化。
初中美术教学设计12
一、教学目标
1.了解静物的构图、层次、表现要素，体会静物之美。
2.学会静物的明暗表现方法，能够运用明暗的方法表现静物的光影、质感、空间。
3.平凡事物也具有美感，提高发现美、感受美、表现美的意识。
二、教学重难点
重点：静物的明暗表现方法。
难点：运用合理的明暗关系表现静物的光影、质感、空间。
三、教学过程
活动一：激趣导入
展示不同表现形式的静物画，卡拉瓦乔的油画《水果篮》、李超士的色粉画《土豆和萝卜》和林风眠的中国画《静物》，请学生仔细观察并提出问题：这些绘画作品有什么共同的特点?
学生回答，引导：这三幅作品表现的都是静物的题材，画面表现了果篮、土豆、萝卜以及花瓶，画家通过一些造型手法以及色彩的运用表现出不同静物的独特美感。那么，如果抛开色彩，单纯地运用黑白色当作塑造物体的手段，能够表现出不一样的静物之美吗?这节课就让我们一起来感受一下这种独特方式下展现的《静物之美》。
活动二：描述分析
1.明暗的层次
展示彩色照片《果篮》以及对应的黑白照片，请学生细心观察，提出问题：
(1)两幅图片分别给你什么感受?(一个明丽，一个质朴)
(2)黑白照片是如何表现出静物的`?(通过黑、白、灰的层次变化)
(3)找一找照片当中哪些地方层次深，哪些地方层次浅?(高光比较浅，暗部比较深)
学生回答，教师总结：明暗是表现静物的重要手段。每个物体的固有色和它们在光照下的明暗程度都不相同。物体的明暗效果可以通过明暗不同的黑、白、灰来表现。一般来说，物体本身颜色深的会比颜色浅的要暗一点，一个物体的亮面要比暗面亮一点，高光是最亮的部分。
2.明暗的表现
展示素描作品莫兰迪的《静物》和布拉沃的《白玫瑰》，请学生比较观察，并提出问题：
(1)这两幅都是素描作品，两件作品相比哪一个作品的静物更加突出?(莫兰迪的《静物》)
(2)尝试着从线条的角度探究主体物凸显的原因是什么?(背景用密的线条表现，静物用疏的线条表现，因此深浅变化比较突出)
(3)布拉沃的《白玫瑰》中的用线与它有什么不一样?(更加细腻，变化微妙)
学生回答，教师总结：莫兰迪用画阴影线的方法表现出不同的色调。作品中的浅色调是用一系列短而平行的线表现出来的。深色调则是在原来的线条上加上与之垂直的一系列线条。所以，它的明暗对比更加强烈，白色物体的质感以及画面的空间感也都很到位。而布拉沃的《白玫瑰》手法细腻，通过线条的粗细、长短、深浅以及疏密的微妙变化，使得作品更加逼真。玻璃杯的光感通过细致的线条排列表现得也尤为突出。
3.构图形式
请学生4人一组，让他们用自己喜欢的物品尝试摆一组静物，交流讨论：哪一组的静物摆放看起来最舒服?
学生回答，教师启发引导：不同的静物的摆放方式也是有讲究的，不能随意摆放，那样会显得杂乱无章。常见的构图形式有S形构图、梯形构图、三角形构图。三角形构图比较稳定，梯形构图画面比较饱满，而S形构图画面会更加动感。所以，在构图时，可以根据自己的需要选择不同的构图形式。
活动三：示范讲解
教师以文具用品为例，示范并讲解素描的创作方法：
1.起稿构图，勾画出物体的基本形体(三角形构图，主体物是书包，旁边散落一些书本、文具盒、铅笔、尺子、橡皮);
2.深入造型，以不同粗细、深浅的线，表现空间、虚实及物象的质感(书包用弯曲的长线条表现，用层次变化丰富的黑白灰关系表现书包的质感，书包前面的铅笔用果断的直线去表现，后面的书本用疏且浅的直线概括，增强画面空间感);
3.调整细节，完成作品。
活动四：实践展评
1.请同学们以小组的形式重新摆放静物，并各自创作一幅明暗关系明确的静物作品。
2.教师巡视指导。提示学生注意造型、线条的深浅、疏密关系。
3.完成作品后举办“静物”展览会，请学生自愿展示并介绍自己的作品。
4.其他同学从物体的质感、画面的空间感及光影效果等方面，互相评价作品。
(如《苹果与花瓶》：画面简洁，表现的是一个花瓶和两个苹果。用块面关系以及线条的深浅、疏密关系表现物体的明暗，对比突出，物体的质感以及光感表现到位，但是空间感较弱。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：任何平凡的物品皆有生命，画家们大都是以物写情，通过对静物的描绘反映生活及时代特征。读画的时候，应该通过这些简单的静物画作品，深深地感悟到平凡的物品自身的内涵，而这种内涵关键在于发现。希望同学们在日常生活中都能留心观察生活，去发现更多的美。
2.课后尝试用摄影的方式记录生活中的静物之美。
初中美术教学设计13
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的'步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。
“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。
关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。
四、教学选择
建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。
学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。
为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。
五、教学建议
１、关于教材处理的建议。
本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。
２、关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３、关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。
初中美术教学设计14
一、教学目标
知识与技能：掌握单色版画的艺术特点，结合材料与制作方法，创作一幅生动有趣的单色版画。
过程与方法：通过描述、分析，感受其肌理美、印痕美与层次美，并在艺术实践中提高动手操作能力。
情感、态度和价值观：体验单色版画的创作乐趣，激发对美术学习的持久兴趣，提高自身审美趣味。
二、教学重难点
重点：掌握单色版画的艺术特点，创作一幅单色版画作品。
难点：结合各种材料与制作方法，能创作出形象生动有趣的单色版画。
三、教学过程
环节一：激趣导入
演示用手指蘸取一种颜料，在绘有树枝的画面上拓出手印，形成树叶的图案。并提问：以上演示与以往的.创作方式有何不同？学生观看并回答：用拓印的方式完成。教师总结：艺术的形式各异，这种用一种色彩拓印而成的叫做单色版画。引出课题《单色版画》。
环节二：描述分析
1、教师出示《镇宅神虎》木版年画，提出问题：
（1）作品中拓印的是什么形象？给人怎样的感受？
（2）为什么使用红色进行渲染？
学生欣赏并回答问题：一只气势威猛的老虎；形态生动逼真，呼之欲出。采用红色是要符合主题中避除妖邪的寓意。教师总结：版画是美术的一类重要画种，木刻则是传统版画的主要制作形式，具有独特价值与地位。
2、继续出示作品《戴花的女人》《儿童版画》《大蜻蜓》，思考问题：
（1）作品中有哪些内容？造型方面有怎样的特点？
（2）《戴花的女人》中正面人物形象与侧面形象的刻画有什么不同？有什么作用？
（3）仔细观察《儿童版画》《大蜻蜓》由哪些材料制作而成？具有怎样的独特美感？
学生对比观察并分析得出：
画面内容：人物、动物、植物；特点：生动有趣。
不同：正面人物采用阴刻，侧面采用阳刻；作用：不同刻法能丰富画面效果。
材料：由吹塑纸、纸板与各类的树叶制作而成；美感：具有肌理美、印痕美以及黑、白、灰关系的美感。
教师总结：感受单色版画中的独特美感，即肌理美、印痕美以及层次美。
3、教师出示不同类型版画作品，并提问：
（1）依据制作方式可以将版画分为哪几种类型？
（2）结合课本总结剪贴纸版画与吹塑纸版画的制作方法是怎样的？
（3）创作一幅好的版画应从哪几方面入手？
学生小组讨论并汇报：
类型：凸版、凹版、孔版和综合版。
制作方法：剪贴纸版画运用剪或刻进行造型，再贴于底板上，形成凸版；吹塑纸版画用各类工具刻画出划痕，形成凹版。
一幅好的版画要切合主题、布局巧妙、造型生动、恰当的表现形式。
教师总结：优质的版画作品需要潜心揣摩才能创作出来。
环节三：示范讲解
分发各种材料，分析其形状、纹理等特性，启发创意联想。示范纸版画的制作方法，师生共同总结步骤：
1、剪刻；
2、制版；
3、涂色；
4、拓印。其中重点讲解如何将制好的版均匀的拓印出来。
环节四：实践展评
1、布置活动练习：自选制版材料和方法，单独完成一幅单色版画或者以分组的形式完成主题系列单色版画，并注意安全用刀与卫生问题。教师巡视辅导，提示要点：画面形象切合主题，油墨或水色拓印均匀等。
2、组织学生展示作品，小结评价学生扮演艺术家与评论家的角色，进行自评、互评，教师点评。
环节五：小结作业
小结：总结重点知识，并升华情感，引导学生养成对美术学习的持久兴趣，提高自身审美趣味。
布置作业：搜集鲁迅版画运动的故事，同学之间相互交流。
四、板书设计
初中美术教学设计15
一、教学目标
1.学习色彩表现原理，尝试运用点彩画法进行色彩练习。
2.通过观察、讨论、实践等方法，掌握点彩画的特点，提高对色彩的驾驭及表现能力。
3.了解古今中外绘画作品传递的不同情感和表现形式，养成尊重多元文化的优秀习惯。
二、教学重难点
重点：了解点彩画的特点并用其表达自己对色彩的独特感受。
难点：理解色光现象并运用到点彩画创作中。
三、教学过程
(一)展示图片，导入新课
PPT播放两组图片，分别是莫奈的《草垛》《睡莲》以及把它们处理成黑白的图片，提出问题：你喜欢哪张?给你什么感受?
学生可能会回答：喜欢有色彩的图片，色彩给人以鲜亮、活泼、富于动感的感觉等。
根据学生回答，教师总结：色彩是美术作品的重要表现因素，色彩不仅能够真实地再现对象的色彩关系，还能触动人的心理和情感，具有很强的表现力。导入新课《色彩的表现》。
(二)设置游戏，掌握类型
教师设置“连连看”的游戏：PPT展示大卫·霍克尼的《花瓶静物》、冷军的.《牛仔裤》、马蒂斯的《红色的和谐》、梵高的《星月夜》以及“表现性色彩”“固有色彩”的字样，引导学生进行连线。
教师总结：固有色彩表现物象本身的颜色，表现性色彩摆脱色彩的客观真实性，完全表达主观的情感和内心体验。
(三)欣赏作品，探究特点
1.展示吴作人的《三门峡》和修拉的《大碗岛的星期天下午》，引导学生观看并提问：两幅作品的色彩和笔触有哪些不同?(《三门峡》色彩浓郁、笔触凝重，细腻的描绘了中华民族的母亲河——黄河;《大碗岛的星期天下午》运用具有表现性的小色点不重叠地混杂排列在一起，表现出人们午后散步游玩的场景，并且形成光色弥漫的视觉效果)
2.教师追问：画家是使用什么方法创作的?
学生小组讨论后举手回答，教师总结：《三门峡》是画家将不同颜料按不同比例混合获得自己需要的色彩，然后再将其画到画面上，我们把这种画法称为色彩混合法;《大碗岛的星期天下午》是画家在画面中将不同纯度的小色点交错并置在一起，使观看者在视觉上产生空间混合的效果，我们把这种表现方法称为点彩画法。
(四)设置活动，分析原理
教师放大《大碗岛的星期天下午》作品中“戴帽女子”的局部，组织学生找出人物身上色彩的固有色、光源色和环境色。(裙子受光部的黄色点为光源色，裙身中的朱红色点为固有色，裙子背光部的绿色、蓝紫色点为环境色)
教师根据学生回答总结：光源色是指照射物体光线的颜色，不同的光源会导致物体产生不同的色彩;固有色是物体本来具有的颜色;环境色指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。
(五)教师示范，掌握步骤
教师展示“海滩”的单线稿，以“夕阳下的海滩”为主题示范点彩画的方法，学生从旁观察、记忆、学习光源色、固有色和环境色的表现方法。
(六)学生实践，作品展览
1.布置活动练习：鼓励引导学生以“情感最饱满的刹那”为主题，大胆创新，激发自己的想象力与创造力进行创作。教师巡视辅导，辅导要点：主题清晰，颜色运用和谐，色点大小一致。
2.组织学生展示作品，小结评价。教师引导学生可从主题和色彩等多方面评价作业。
(七)课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生养成尊重多元文化的优秀习惯。
2.课后搜集点彩派的另一位画家西涅克的资料，下节课带来与同学交流分享。
四、板书设计
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