初中音乐教学设计

时间：2024-07-28 10:37:56 教学设计我要投稿

初中音乐教学设计(常用15篇)

　　作为一名无私奉献的老师，总不可避免地需要编写教学设计，教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。教学设计应该怎么写才好呢？以下是小编为大家整理的初中音乐教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。

初中音乐教学设计(常用15篇)

初中音乐教学设计1

尊敬的评委老师：

　　大家上午(下午)好!(鞠躬)

　　我是XX号考生，今天，我说课的题目是《牧歌》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。

　　一、说教材

　　首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

　　《牧歌》是人教版初中音乐(八年级)下册第四单元的一节唱歌课;作品为F宫六升加变宫调式调，2/4拍，情绪抒情宽广，旋律宛转悠扬，描绘了草原放牧的故事与场景，表达了对家乡和生活的热爱。

　　通过本节课的学习，学生可以学会长调和短调知识，感受作品表达热爱家乡和生活，体会生活的美好，提升演唱技能。

　　二、说学情

　　要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

　　初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。

　　三、说教学目标

　　通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：

　　情感态度价值观：通过学习作品《牧歌》，加深对蒙古族音乐文化的理解，感受蒙族人民对生活和家乡的热爱，增强热爱家乡和生活的情感。

　　过程与方法：通过对歌曲的学习演唱，并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法，学生能够了解长调的音乐特点，提高自身的演唱能力。

　　知识与技能：认识长调的音乐特点，掌握其节奏自由、舒缓，旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲，能够用自己的方式表现作品热爱家乡和生活的情感。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

　　重点：了解蒙古族民歌风格，掌握《牧歌》演唱特点。

　　难点：分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。

　　五、说教法、学法

　　为了更好地突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的.教学方法分以下两点。

　　教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。

　　学法：视听结合法、小组合作探究法

　　六、说教学过程

　　接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、学唱歌曲、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会请同学们演唱各地区的民歌并提问各地歌曲风格都是怎样的?学生自由回答。因为地区的不同，形成了不同的歌曲风格，有的细腻婉转，有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。由此顺势引入本课课题《牧歌》。

　　这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

初中音乐教学设计2

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　了解《卡门序曲》，体会乐曲不同段落的思想感情，增强对欧洲歌剧音乐学习的兴趣。

　　【过程与方法】

　　完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐风格，提升音乐欣赏能力。

　　【知识与技能】

　　通过分析《卡门序曲》，了解乐曲结构，并提高对歌剧音乐的欣赏力。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　分析《卡门序曲》各段落音乐，了解每个主题的音乐情绪。

　　【难点】

　　了解《卡门序曲》采用的曲式结构。

　　三、教学过程

　　(一)情景导入

　　为学生播放斗牛场景的视频，并播放几段不同的音乐，请学生思考哪段音乐最适合斗牛场景。

　　由此引起学习兴趣，导入本课。

　　(二)初步感知

　　1.欣赏乐曲，分享感受

　　播放乐曲，学生聆听之后分享对作品的认识或是对音乐初听的感受。学生自由回答，教师总结。

　　2.了解创作背景及作者

　　介绍歌剧《卡门》：歌剧《卡门》讲述了唐·霍赛钟情于卡门，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡的故事。整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的女性形象，最终却以她的死来作为全局的结尾，充满了悲剧色彩。

　　作者乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的'最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

　　(三)探究学习

　　1.再次欣赏乐曲

　　(1)再次聆听全曲，并向学生询问：

　　乐曲一共分为几部分?

　　教师对学生的回答进行概括总结：乐曲一共分成两大部分，第一大部分为ABACA的回旋曲式;第二大部分为一个展开性段落。

　　2.分段聆听

　　(1)为学生播放乐曲A段，学生聆听并思考：

　　①这段音乐是什么情绪?(学生自由回答后，在学生答案的基础上进行补充总结：音乐表达了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)

　　②为什么会产生这样的情绪?(A段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)播放一段斗牛士视频，从视觉角度结合音乐学生进一步感受其中的场面。

　　(2)学生分小组进行聆听，教师播放乐曲B段，音乐结束后小组进行讨论，主题B表现的是什么情绪?每小组派一个代表发言。

　　学生们交流分享后，教师进行总结：表现的是妇女、儿童人们汇聚在一起热闹、欢快的场面。

　　请学生跟随旋律小声哼唱B段主题，加深对音乐主题的印象。

　　(3)为学生播放乐曲C段，学生对比分析音乐描绘了斗牛士的英勇形象。

　　(4)打乱三个段落的顺序为学生播放，学生根据音乐特点和音乐主题与相对应的段落进行连线。

　　(四)拓展延伸

　　介绍回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”(副题)，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA。

　　由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连。

　　(五)小结作业

　　这节课我们欣赏了比才的作品《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一定了解，同时了解了这部歌剧的作曲家，并且对音乐中常出现的回旋曲式也有了初步的认识。

　　作业：对比欣赏《卡门》的其他选段。

　　四、板书设计

初中音乐教学设计3

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲，学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力，从而提升对民族音乐的兴趣，产生民族自豪感。

　　【过程与方法】

　　通过聆听、学唱、以及创编歌曲，能够提升音乐审美能力，以及音乐实践能力。

　　【知识与技能】

　　学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点，熟练地、有感情地演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。

　　【难点】

　　能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点，感受民族音乐的魅力

　　三、教学过程

　　(一)情境导入

　　1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌，请学生根据歌曲猜测所属省份：

　　歌曲一：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”(内蒙古);

　　歌曲二：“达阪城的姑娘”(新疆);

　　歌曲三：“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。

　　学生自由发言。

　　2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。

　　(二)初步感知

　　1.初听歌曲

　　并设问：“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”

　　学生自由发言。

　　教师总结：速度稍快，情绪优美抒情。

　　2.复听歌曲

　　引导学生聆听歌词并设问：“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”

　　学生自由发言。(讲述了妹妹去过河，请艄公来推她过河的情景;特点是有很多衬词，生活气息浓厚等。)

　　教师结合多媒体补充总结：这是一首湖北民歌，一首对唱歌曲，由《种瓜调》为基础，积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧，充满了浓浓的生活气息，词义精炼，旋律流畅、优美动人，活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚，秀才的酸腐、挑逗，和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大，单域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。

　　(三)学唱歌曲

　　1.进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;

　　2.教师范唱歌曲，学生小声哼唱，熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。

　　3.教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。

　　4.教师播放歌曲表演视频，带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的`特点以及表现方式。

　　5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容，借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)

　　6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。

　　6.教师弹伴奏，学生填词演唱，提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。

　　7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。

　　(四)巩固提高

　　播放维也纳金色大厅里，宋祖英演唱《龙船调》的视频，请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享，教师给予评价。

　　播放《新龙船调》，请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素，不失民族风味)。

　　(五)小结作业

　　师生共同总结：这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景，感受到了湖北民歌的特点，对民族音乐又有了更加深刻的认识，同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣，更加热爱我们不同民族的音乐与文化。

　　作业：请学生课后收集一些其他的民歌，进行对比分析。

　　四、板书设计

初中音乐教学设计4

　　一、教学目标

　　让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。

　　二、教学时间

2课时

　　三、教学过程

　　第1节课

　　一、情感导入与歌曲欣赏体验

　　1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。

　　2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?

　　3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。

　　4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。

　　5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。

　　二、歌曲演唱与处理

　　1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。

　　2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。

　　3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。

　　4、如歌的朗诵歌词。

　　5、演唱歌曲;和伴奏带。

　　三、听赏《1997天地人》序曲

　　1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。

　　2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。

　　第2节课

　　一、欣赏交响曲《1997天地人》序曲

　　1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。

　　2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。

　　二、复听作品

　　1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的`顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。

　　2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:XXX,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。

　　三、播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。

　　四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。

　　曲目相同不同

　　东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感

　　前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 A:三连音的应用。

　　B:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。

　　鼓浪屿之波A:由高到底,连续四组“递音”下行。B:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。

　　五、教师演唱

　　一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!

　　感受：

　　这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。

　　兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。

　　新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。

　　《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。

　　在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。

　　在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。

初中音乐教学设计5

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　学习塔塔尔族的民歌，增进对我国少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元化文化的自豪感；逐步养成对民族音乐的情感。

　　【过程与方法】

　　引导学生运用对比、总结等方法分析歌曲，能够从音乐的速度、节奏、音色等不同角度感受和体验音乐情绪及其在音乐表现中的作用。

　　【知识与技能】

　　初步了解塔塔尔民族的风俗习惯，掌握“三段体”音乐结构的特点。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　理解作曲家如何运用音乐要素来表达情感、塑造音乐形象的。

　　【难点】

　　“三段体”音乐结构的`特点在音乐作品中起到的作用。

　　三、教学过程

　　（一）情境导入

　　创设情境，运用表演法导入：演唱新疆歌曲《玛依拉》《青春舞曲》。并设置问题：“这两首歌曲都是大家耳熟能详的歌曲出自哪个地方。”进而引入本节课内容学习一首塔塔尔族民歌——《在那银色的月光下》。

　　（二）感受体验

　　初听歌曲并设问：“歌曲给你什么样的感觉？

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌曲轻快、活泼。

初中音乐教学设计6

　　一、教学目标：

　　1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

　　2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

　　3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

　　4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

　　二、教学重、难点

　　1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

　　2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

　　三、课前准备：

　　欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

　　四、教学过程：

　　（一）导入

　　（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

　　师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的'熟悉，能告诉我它的歌名吗？

　　生：《春天在哪里》。

　　师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

　　师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

　　1、聆听（渴望春天）

　　师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）

　　生：我感受到了大自然……万物复苏等。

　　师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？

　　生：《渴望春天》

　　2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

　　师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

　　师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。

　　生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……

　　师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

　　3、复听《渴望春天》

　　师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

　　A、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱

　　B、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁

　　C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8

　　（六拍子是由两个三拍子组成的）

　　D、歌曲描述了什么样的画面？

　　（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）

　　4、学唱歌曲

　　师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

　　（1）师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

　　师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。

　　（2）生随琴轻声的用“啦”来模唱。

　　（3）学唱歌词并且能有感情的演唱。

　　师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？

　　（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）

　　5、歌曲创编：

　　请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

　　6、课堂总结

　　师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

初中音乐教学设计7

　　一、教学目标

　　【情感与态度价值观】

　　完整而充分地聆听歌曲，在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景，激发学生对民族文化的兴趣，弘扬民族音乐。

　　【过程与方法】

　　通过体验法和小组合作探究法，学生能够完整表现歌曲，体会歌曲的精神内涵。

　　【知识与技能】

　　掌握劳动号子的概念特点及分类，学生能够完整、有表情的演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。

　　【难点】

　　总结劳动号子的特点，唱出鼓足干劲的感觉。

　　三、教学过程

　　(一)多媒体导入

　　1.教师播放众人喊口号的音频，提问：音频中的人们在做一件什么事情?

　　2.教师追问，引导学生思考喊口号的场景，从而导入新课。

　　(二)感知歌曲

　　1.教师播放歌曲，学生初听歌曲，体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样，引发学生思考。

　　学生讨论交流后由老师总结：情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强，分散了劳动带来的疲惫感觉，释放身体负重的压力，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。

　　2.教师提出问题，引导学生探索作品背后的人文知识。

　　(1)教师引导学生打开课本，自主找出民歌的分类有哪些，并请同学们踊跃举手回答。

　　(2)教师继续追问，本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型，概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点，并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子，分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。

　　(3)教师对作品的背景进行介绍，学生理解的音乐背景《军民大生产》。

　　《军民大生产》为陇东民歌，讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动，描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。

　　(三)学唱歌曲

　　1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的强弱变化规律(强、弱)，感受二拍子的节奏韵律。

　　2.教师弹琴，带领同学识唱乐谱。

　　(1)教唱的'过程中引导学生发现重音记号并讲解。

　　(2)教唱过程中学生自主发现变化音，教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行，请学生自己说出变化音名称，并进行反复跟琴演唱练习。)

　　(3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段，前四段唱到结尾处进1房子，第五段唱到结尾处跳过1房子，直接进2房子)

　　3.加歌词完整演唱。

　　教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词，引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词，并提问衬词有什么作用。

　　4.师生共同总结劳动号子的特点。

　　教师提问：这首歌中哪一句给你留下的印象最深?

　　顺势总结音乐特点：音调粗犷有力，常用一领众和演唱形式，节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。

　　5.展示环节。

　　(1)教师带领学生采用多种演唱形式。

　　(2)提出问题：你最喜欢哪种演唱方式?

　　6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?

　　艺术源于生活，艺术源于劳动，当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。

　　(四)巩固提高

　　1.教师引导学生以《师生大扫除》为题，用《军民大生产》的旋律，改编歌词，自主创编自己的劳动号子。

　　2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)

　　(五)小结作业

　　1.师生共同总结本课学习的知识，建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。

　　2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌，东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。

　　四、板书设计

初中音乐教学设计8

　　微课视频是以短时视频为主要载体，有明确的学习目标，相对独立的教学内容和教学过程，是交流传播教学资源的一种新型方式。

　　纵观国内外对于相关领域的研究，20世纪80年代初，微格教学开始引进国内，用于培养和训练在校师范生的教学技能。20xx年秋，美国戴维·彭罗斯提出“微课程”的概念，运用建构主义方法形式化成的、以在线学习或移动学习为目的的实际教学内容。与这两者不同的是，微课视频研究面向的对象和研究的层面不同，它用于培养学生的自主学习能力和教师的专业成长。由于微课视频是一个新生事物，尚在初步探索和研究阶段，对音乐微课视频的研究则更处于起步阶段。笔者认为：以《音乐课程标准》（20xx版）课程基本理念为基础，对中小学音乐微课视频进行有效开发与应用，可以为目前刚刚起步的微课视频研究提供相应的实践依据。

　　一、对中小学音乐“微课视频”的初步认识

　　1.教学时间较短

　　视频是微课的核心组成内容，时长通常是5—8分钟，因此，相对于40分钟或者45分钟的一堂音乐课来说，音乐微课视频更能集中学习者的注意力。

　　2. 题材选择多样

　　音乐微课视频可以用于课堂教学、课外兴趣小组或社团建设，适合于学生的自主性学习和个性化学习，也可以着眼于音乐教师的校本研修，运用于对某一个音乐课知识点或教学环节的剖析。在课程资源方面，由于音乐学科的实践性原则，使得音乐微课视频在知识与技能方面的.优势尤为突出，如唱歌、器乐、视唱、欣赏、乐理、创作、舞蹈等，均可作为微课视频的题材。

　　3. 学习目标单一

　　微课视频的内容尽量“小（微）而精”，具有较强的可操作性，围绕某个具体问题，制定单一而明确的目标，能够据此来评价学生是否达到音乐微课视频中预设的目标。

　　4. 过程设计完整

　　一个微课视频必须呈现一次学习的过程，一般要有微教案、微课件、微视频、微反馈、微反思、微作业等元素组成。在微课视频中，包括片头片尾、主体呈现等部分，其中片头片尾在20秒之内交代清楚，主体部分是重点所在，整个设计要精准。

　　5. 交流互动新颖

　　微课视频的录制方法与工具的自由组合度宽泛，如用手写板、电子白板、黑板、白纸、PPT、手机、摄像机、数码相机等均可制作，其特点是容量小，便于共享与交流。师生可以通过网络学习、集体学习、自主学习、研究性学习等多种方式进行个性化选择，并即时通过网络平台进行互动与交流。

　　二、中小学音乐“微课视频”的实践价值

　　首先，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于新课程改革的具体落实。在信息技术迅猛发展的“微”时代，教师需要与时俱进，深入课堂，将新课程改革的要求落到实处。

　　其次，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于学生自主学习能力的提升。新课改提出“倡导自主、合作和探究的学习方式”，音乐微课视频的出现为学生自主选择适合自己学习情况的资源提供了可能，将目光聚焦于学生自主学习的主动性和有效性，是传统课堂学习的一种重要补充和拓展。

　　再次，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于促进教师的校本研修。音乐微课视频是对教学的某个知识点或某一教学环节的深入学习和剖析提供了更为直接的教研方式，对增强教学评价的科学性和执教者自我反思的准确性提供了更为细致的教研手段。

　　三、中小学音乐“微课视频”的具体制作流程

　　中小学音乐“微课视频”的制作流程一般包括以下三个步骤：

　　1.准备阶段：包括准备学习、题材选择、脚本编写。在充分学习的基础上，可选择的题材有音乐基础知识的讲解、音乐教材的解读、音乐技能技巧的训练、音乐片段的赏析等。题材多种多样，不用局限于音乐课堂教学之中。脚本编写包括微课教案、镜头设计和时间规划等，注意教学内容须严谨，尽量重点突出、明了易懂，教学示范优美动听。

　　2.制作阶段：包括熟悉脚本、技术支持、正式录制。对于拍摄者来说，熟悉脚本和相关的技术支持必不可少；对于执教者来说，对脚本中微教案的熟悉程度、时间规划、实际讲授，都有着一定的规范，这是录制微课视频的重要环节，其中，主体呈现是微课视频的重点部分，围绕某个具体的“点”，而不是抽象宽泛的“面”来展开。

　　3.后续阶段：包括片头片尾、网上、交流互动。一般来说，片头信息不超过20秒，其中包括学习目标、课题引入等，片尾信息也不超过20秒，其中包括布置学后作业，执教者信息等。通过网上后，学生可以通过点击微课视频进行自主学习，教师可以通过校本研修具体分析研究。同时可以通过用户评价、交流互动等方式，加强沟通、相互学习，提高学生的音乐素养，促进教师的专业成长。具体制作流程和中小学音乐“微课视频”信息单模板如下图：

　　四、中小学音乐“微课视频”的创新之处

　　1.思路创新：在微博、微信铺天盖地的时代，中小学生对新生事物的接受和学习能力极强。微课视频的出现，可以实现教师和学生“掌上学习”、“移动学习”，它对于某一个知识点的深入学习、剖析是新颖独特的。微课视频独有的交互性也使得知识与技能的交流学习拥有了更广阔的平台。

　　2.实践创新：现如今中小学生的音乐课学习主要是靠课堂教学来完成的。由于音乐学科的审美性和实践性特点，在进行音乐课堂教学的基本技能的学习时，由于班级人数众多，课时有限，教师不可能一一检查学生的学习掌握情况，因此可能会出现泛泛而谈、走过场等不良现象。音乐微课视频的出现，为学生的自主学习提供了可能，学生对某一知识点或某种基本技能的学习，可以通过点击音乐微课视频进行深入学习，这为发展学生音乐兴趣和提高学生音乐素养起到了积极的作用。同时也对教师的校本研修进行了拓展，教师可以通过对微课视频的探讨、分析，发现其中存在的问题，及时反思和改进，对于优秀的微课视频也可以进行学习内化，这对于音乐教师的专业成长也起到了促进作用。

　　潘丽琴江苏省常熟市教育局教学研究室

　　幽默时刻

　　师：刚才的乐曲是管乐演奏的，那么谁来说一说具体是什么管演奏的？

　　生：不是木管演奏的，可能是……（面露难色）

　　师：可能是水管、铁管或者是钢管，选一个吧！

　　生：铜管！

　　师：真聪明！请坐！

　　师：后面那几位同学不要说话，用心听！

　　生：老师，我们两个没有说话。

　　师：我没有说你们！你和旁边那位同学表现得都很绅士！我说的是那几位漂亮的爱尔兰姑娘。（全班笑。教师给学生们讲过，爱尔兰人以爱侃健谈闻名于世）你们四位要是再说话，就请上来跳“四只小天鹅”。好久没看这个节目了！

初中音乐教学设计9

　　一、教学目标

　　1.通过学习作品《十八相送》，感受越剧的演唱特点，产生对于中国戏曲的热爱。

　　2.通过讨论、分析等方法，学生能够了解越剧相关知识，提高欣赏能力。

　　3.认识越剧，体会作品表达的内容，并能够简单地演唱《十八相送》部分选段。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　认识越剧，体会作品表达的内容。

　　【难点】

　　感受越剧的演唱特点，产生对于中国戏曲的热爱。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　上课开始时为学生播放《梁山伯与祝英台》的影视作品视频片段，并提问：同学们知道这段视频讲述的是哪两个人的故事吗?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这段视频讲的是梁山伯与祝英台的故事，在我国戏曲艺术中也有讲述两人凄美爱情故事的作品，顺势揭示课题《十八相送》。

　　(二)初步感知

　　1.教师初次完整播放歌曲，并提问：聆听作品时，歌曲带给大家的感受是怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这首作品是G宫调式，尺调中板，歌曲情绪较为欢快，叙事性强。

　　2.教师再次为学生们播放作品，并提问：在这首作品中描绘了一个怎样的画面?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这首作品描绘了梁山伯与祝英台分别前，在书院门前两人交谈的画面。

　　(三)分段欣赏

　　1.教师播放第一部分音频，并提问学生：第一段乐曲在情绪和速度上有什么特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这一部分的音乐中使用了很多十六分音符，使得节奏紧凑，速度稍快，情绪较为欢快，描绘了祝英台在两人将要分别时为梁山伯送上祝福的场景。

　　2.教师带领学生简单学唱歌曲的第一部分旋律。

　　师生共同演唱，教师根据学生在演唱时出现的音准问题进行纠正。

　　教师总结：在学唱时如果音准把握不好，同学们可以放慢速度跟琴进行演唱，然后慢慢提升速度。并带领学生再次演唱。

　　3.教师请学生聆听第二段，并提出问题：第二段音乐中描绘了一个怎样的场景?

　　学生自由回答。

　　教师总结：第二部分描绘了两人从书院出来后，祝英台邀请梁山伯到她家中去，被梁山伯拒绝的场景。

　　4.教师为学生完整播放歌曲，让学生说说两段音乐在旋律上有什么样的特点?

　　学生讨论回答。

　　教师总结：整首歌曲在旋律上使用了很多装饰音，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，这也是越剧中尺调腔的一个特点。顺势为学生讲解越剧的'相关知识。

　　(四)巩固提高

　　教师为学生播放越剧《十八相送》选段的视频，并让学生仔细观察两人的动作神态。在视频播放完后，引导学生自由选择角色，两人为一小组进行练习。

　　学生进行展示。

　　教师给予鼓励性的评价并总结：同学们在刚才的展示中表现都非常好，每一组表现的人物形象都非常到位。并为学生简单介绍中国戏曲。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾越剧的相关知识，教师呼吁学生热爱我们中国的传统音乐。

　　布置课后作业：搜集有关其他戏曲形式的音乐作品进行欣赏。

初中音乐教学设计10

　　教学目标：

　　1、知识与能力目标：了解我国藏的风土人情，以及藏音乐风格特点和藏舞蹈特点。

　　2、过程与方法目标：能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

　　3、情感态度与价值观目标：感受藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。

　　教学重点：感受藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。

　　教学难点：能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

　　教学过程：

　　一、导入课题

　　老师：同学们喜欢跳舞吗?老师给大家带来一段舞蹈请大家说一说是哪个民族的舞蹈。

　　(教师随音乐表演一段藏族舞蹈)

　　老师：藏族人民能歌善舞，舞蹈的种类也非常丰富，今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲---热巴舞曲。

　　二、新授

　　1、完整欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。

　　2、请学生说说听后的感受。

　　3、简单介绍热巴舞曲。

　　热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，20xx年在“中国第十届音乐作品(交响乐)评比”中获三等奖。20xx年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子(一般以家庭为基本单位组成)表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐(歌舞)、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹(单钹)、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的`培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前先念一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。

　　4、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。

　　5、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比情绪、旋律。

　　第一主题：热情地、抒情性。

　　第二主题：欢快地、舞动感。

　　第三主题：温柔地、亲切地，歌唱性。

　　第四主题：热情、激动地，歌颂性。

　　第五主题：急板、热烈奔放。

　　同时完成课后实践与创造第四题，说说两个主题的不同之出。

　　节拍4/4与2/4的不同，节奏不同，速度不同。

　　6、实践体会。让学生伴随《热巴舞曲》用简单的舞步进行体验乐曲不同乐段的情绪。

　　三、教师总结

　　我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。

初中音乐教学设计11

　　教学目的：

　　1、通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；

　　2、通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

　　3、继续培养二声部合唱的能力

　　教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

　　教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

　　教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、播放电影《狮子王》片段，学生进教室欣赏。

　　2、教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。

　　3、教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受？

　　学生回答：……

　　教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该电影音乐。

　　4、教师：可想而知，没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。

　　5、教师：那么在你的印象中，有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻，即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢？

　　6、现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

　　我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象？

　　（播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断）。

　　7、教师：音乐描写哪类人物形象？

　　学生回答：日本鬼子的形象。

　　教师：下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

　　二、浏览欣赏影片

　　1、教师：播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、，渲染烘托气氛的重要作用。

　　2、教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。

　　3、教师归纳：由此我们可以了解到，电影音乐能够刻画人物的性格形象。一部电影的完成，需要很多方面的工作，也涉及到诸多艺术形式，音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影，电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的，放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头，眼望银屏，在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情，同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

　　4、教师：其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象，一直以来我都很喜欢它，现在我唱上这首歌曲的小段旋律，请大家欣赏。

　　三、教学过程

　　（一）1、教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

　　2、教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

　　教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的'关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

　　3、教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

　　4、初次演唱：演唱《雪绒花》。

　　5、《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。

　　（二）拓展歌曲

　　1、老师扮演玛利亚，让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

　　2、和特拉普特上校一样，用英文来演唱。歌词注意，并非一个字一个音，有很多连音的部分，再注意英文的发音。教师教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词。二声部演唱练习。

　　3、同学们演唱的很有_，有些同学也随着音乐摆动着身体，那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。（教师指导学生简单的舞蹈动作要领，可以请自己的伙伴一起舞蹈）

　　四、结束

　　师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？

　　播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

初中音乐教学设计12

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　欣赏《第六(田园)交响曲》，体会作曲家对大自然的热爱，感受身处田园的愉悦与满足。

　　【过程与方法】

　　学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够赏析乐曲并能提升音乐鉴赏能力。

　　【知识与技能】

　　了解交响曲的概念，掌握各段主题的情绪和情感，能够描绘各段主题的画面。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能够分段赏析乐曲，并了解各乐器的音色特点，能对应乐器所扮演的角色

　　【难点】

　　能够感受并说出各段乐曲所描绘的情绪与画面。

　　三、教学过程

　　(一)情境导入

　　创设情境，展示贝多芬的图片，并播放《第九交响曲》的片段。提问学生：图中人物是谁?乐曲的名称是什么?

　　学生自由发言。

　　教师总结：刚才老师所播放的是贝多芬的《第九交响曲》，今天我们要欣赏的乐曲同样也是贝多芬的作品。

　　引入课题《第六(田园)交响曲》。

　　(二)感受体验

　　1.初听音乐

　　分段聆听音乐并设问：“听到了哪些音乐情绪?”

　　学生自由发言。

　　教师总结：有“愉悦”、有“轻松”、有“紧张”、有“舒畅”。在创作田园交响曲时，贝多芬已经双耳失聪，《田园交响曲》便是他展现自己对大自然热爱的一部回忆作品。

　　2.复听音乐，结合感受到的音乐特点，了解作者贝多芬

　　学生自由交流。

　　教师总结：路德维希·凡·贝多芬，出生于波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的'教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，他的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构进行发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”。

　　(三)分段赏析

　　1.教师分段播放歌曲，并请学生感受并描述乐曲各段所描绘的画面;

　　学生自由回答。

　　教师通过学生的回答总结：第一乐章写的是初到乡间的愉快心情;第二乐章写的是美景伴随着小鸟的鸣叫，愉快又轻松的画面;第四乐章写的是突然降临的暴风雨，紧张又压抑;第五乐章写的是雨后天晴，舒畅愉快的心情。

　　2.教师挑出第二乐章引导学生听辨演奏乐器，并对比鸟叫声的特点，连线各乐器扮演的鸟类角色。学生回答后总结：第二部分中有长笛、双簧管、单簧管等乐器。其中长笛音色柔美清澈，音域宽广，擅长花腔，演奏技巧华丽多样，乐器音色特点与擅长歌唱的夜莺一样，因此长笛模仿的是夜莺。双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是引人注意，富于直率和美妙的音色特点，双簧管模仿的是鹌鹑。单簧管单音色的特点是饱满、浑厚的低音区，圆润、柔和的中音区，明亮、清晰的高音区，单簧管模仿的是杜鹃。

　　3.进行简单的发声练习，教师示范弹唱乐曲各段主题旋律，学生哼唱。

　　(四)巩固提高

　　教师简单回顾各段主题的意境、情绪和描绘的画面。将学生以四人为一小组，十分钟为限讨论各自的感受，并发言交流。小组合作画出四个乐章所描绘的画面。教师巡视指导，学生展示交流。

　　(五)小结作业

　　今天我们学习了歌曲《第六(田园)交响曲》，领略了伟大的作曲家贝多芬对田园风光的向往和热爱，还有他即使失聪也能坚持创作，坚韧不拔不服输的意志。

　　请同学们课后聆听一下《第六(田园)交响曲》的第三乐章，并与同学交流感受。

　　四、板书设计

初中音乐教学设计13

　　一、课前

　　1、小魔术，老师与学生一起做绕手腕的魔术，让学生百思不得其解。

　　2、老师指导学生学会魔术。

　　二、引入

　　1、管弦乐队讲的故事，你想听吗？你要有一双音乐的耳朵。

　　2、音乐响起，老师配上讲述词。

　　这是一位怎样的魔法师？（突然强的旋律片断）

　　哪一种乐器演奏的？（铜管乐器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法师威力无边。

　　3、这是一把怎样的'小扫把？

　　小扫把的`旋律是怎样的？（活泼的）

　　它的乐器属于哪一类？是铜管还是木管？

　　它是大管，看一看大管的图片

　　哼唱扫把的主题音调，用BONG来唱、

　　看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼？（顿音记号——音乐更加跳跃；休止符——音乐更加短促）老师指导：八分音符也给人短促的感觉。

　　再唱一唱扫把主题，用人模仿小扫把的样子走步子，原地做。

　　4、有一个小徒弟，偷听到了一句咒语，接下来他会怎么做？

　　5、小徒弟试一试咒语，小扫把有反应吗？

　　（学生根据音乐说……）

　　6、听到了打水的声音，倒水的声音了吗？（老师指导下行音乐是倒水的声音）

　　7、说一说小扫把子神情

　　8、听：小扫把的主题反复了几次，请同学们用手指来表示。

　　每次都是一样的吗？

　　乐器？力度？（大管——小号——管弦乐；力度也是越来越强）

　　你好像看到了水越来越？

　　9、小结：这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

　　10、水越来越多，会发生什么事？（学生说）

　　11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。（学生听并做动作）

　　12、水流的声音是用什么乐器演奏的？（拉弦乐器）

　　13、拉弦乐器的图片

　　14、水声后来停下来了吗？再听音乐。（水声一直有，小扫把一直拎水）音乐越来越激烈，音也越来越高，越来越纱，小弟子心情？

　　15、小弟子劈碎了小扫把，听一听小扫把怎样了？

　　（死了———怎么又起来了，走起来了，会出现怎样的场面？学生讲一讲。）

　　16、师父来了，一切归于平静。

　　三、完整欣赏

　　1、根据音乐，学生走一走小扫把的走步（只走主题第一次）

　　2、听到水的声音做一做水的动作

　　3、很多小扫把复活了，音乐的力度与速度怎样的变化？大家再走步

　　四、小结

　　1、在从小弟子身上学到了什么？（指名说，一两句话就行）

　　2、作品简介

　　3、交响诗与交响童话简介。

初中音乐教学设计14

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　欣赏歌曲，体会歌曲中思念友人与家乡的多层次情感内涵。

　　【过程与方法】

　　通过聆听歌曲《教我如何不想他》，了解艺术歌曲的特征，感受歌曲如梦如幻的优美意境。

　　【知识与技能】

　　能够认识音乐家赵元任，能够分辨歌曲不同语句之间情绪的变化。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　认识音乐家赵元任，感受歌曲演唱中情绪的转变。

　　【难点】

　　了解艺术歌曲，并体会歌曲的深层情感，能够感受到音乐家身在他乡的复杂内心。

　　三、教学过程

　　(一)诗歌导入

　　课堂伊始，分享李白的古诗《清平调》：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。并提问学生在古诗中有哪些美好的景物。

　　学生自由回答。(云、花、风、月等)

　　教师总结：在这首古诗里大家发现有云彩、花朵、微风、明月等美好景物，这些景物自古就是美好的象征，今天我们要欣赏的歌曲中也是通过这些美好的事物来表达自己的内心的，那我们来走进《教我如何不想他》一起去感受其中的韵味吧。由此导入新课。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放歌曲的相关简介，请学生观看视频并注意视频中关于歌曲词曲作者的介绍，之后请学生进行分享，能够得出歌词是刘半农创作的一首诗歌，音乐家赵元任为其谱曲，并能够对赵元任有较为深刻地认知，赵元任是著名的音乐家、语言学家，代表作品有《卖布谣》《老天爷》《教我如何不想他》，合唱作品《海韵》等。

　　2.播放歌曲，并提出问题：这首歌曲中速度是怎样的，给人带来怎样的感觉?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这首歌曲的速度是中速，给人带来优美静谧、深情的感觉。

　　(三)探究学习

　　1.歌曲运用了多次转调，请学生思考歌曲上可以分为几个部分。

　　学生进行自由回答，教师总结：从诗歌的四节以及旋律的发展，可以把乐曲可以分为四个部分。

　　2.教师再次播放乐曲，并请学生进行小组讨论，乐曲四个部分的情绪又有怎样的不同，给听众带来怎样不同的听觉感受，9分钟后请小组代表进行回答。

　　小组代表进行回答，根据学生回答，教师与其进行探讨总结，得出：

　　乐曲的第一部分情绪是幽静地、温柔的，幽静的旋律描绘了天空上微云轻柔、大地微风轻拂发稍的优美画面，给人无限的冥想，让人仿佛沉醉在春景之中，清新悠然。

　　乐曲的第二部分是充满深情地，情绪与第一乐句相比更加饱满，乐句中月光与海洋交相辉映，缠绵深情中又添加了一份慵懒，让人从春走到夏，沉浸在这份浓烈的情感之中。

　　在第三部分，歌曲经历转调后，色彩的转变较大，借燕子之口来表现出自己内心的惆怅与不安。

　　在进入歌曲的第四部分时，情绪气氛较为沉重，用枯树、残霞来让听众感同身受，感受内心的痛苦挣扎。但进入结尾部分，歌曲回到原调，歌曲又明亮起来，用明亮的色彩来展示自己经历千帆之后，内心深处极度的渴望，真情流露，酣畅淋漓。

　　3.学生结合歌曲的乐谱，思考乐曲的旋律是通过怎样的处理来让情绪如此饱满，如此细腻多变。

　　根据学生的回答，可以得出乐曲的节拍上3/4与4/4结合，让摇曳与深沉相容贯通;节奏上运用弱起，音乐要素运用丰富，渐强渐弱的灵巧运用让歌曲更加细腻动人。

　　4.请学生同桌交流，歌曲中的“他”是指谁，歌曲又表达了怎样的.思想感情。

　　同桌交流后进行回答。(友人、恋人)

　　教师总结学生答案得出：歌曲中的“他”指向朋友，但也指向祖国与故乡。歌曲含蓄的表达了对友人和故乡的思恋之情。

　　5.教师播放歌曲，学生进哼唱，通过哼唱加深对乐曲的感受。

　　(四)拓展延伸

　　对歌曲的体裁进行说明补充，并对艺术歌曲这一体裁进行详细的拓展，学生能够了解到艺术歌曲的特征。

　　(五)小结作业

　　今天感受到了赵元任与刘半农先生创作的《教我如何不想他》，感受到了艺术歌曲的魅力，也体会到了其中的浓浓深情，希望同学们也能够像我们的音乐家一样，以深深的爱来面对亲人好友、祖国家乡。

　　请同学们在课下发挥自己想象力，结合音乐创编一段具有深意的舞蹈，下节课请大家来分享吧!

初中音乐教学设计15

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】学习歌曲《青春舞曲》感受歌曲中轻快活泼的情绪。懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。

　　【过程与方法】充分聆听音乐，在参与学唱、创编等音乐实践活动中增强音乐的表现力，培养节奏感和创造力。

　　【知识与技能】了解新疆和西部民歌的风格特点，学习新疆典型的节奏型。

　　二、教学重难点

　　【重点】学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

　　【难点】感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

　　三、教学用具

　　多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。

　　四、教学过程

　　（一）导入新课

　　1．播放《掀起你的盖头来》，老师展示新疆舞蹈。

　　2．老师设置问题：我跳的舞蹈属于哪个地区？这首歌的民字是什么？

　　3．学生自由回答，老师总结：这是一首来自新疆少数民族的民歌，民字是《掀起你的盖头来》，新疆少数民族歌舞非常有特色，而且新疆人民有着独特的民族风情，大家都知道新疆是一个美食之乡，而且新疆少数民族的服装也很有特点，其中花帽是新疆少数民族服饰的组成部分，也是新疆少数民族美丽的标志之一，让我们插上翅膀一起走入美丽的新疆。

　　4．播放视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲，引入新课。

　　（二）整体感知

　　1．欣赏《青春舞曲》老师设置问题：这首歌的`音乐情绪是什么？节奏特点怎样？

　　2．学生自由回答，老师归纳总结：这首作品的节奏感非常的强，而且它的速度比较快，音与音之间的距离非常的近，歌曲出现了连续十六分音符。所以让我们感觉密集跟紧凑。整首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的情绪。

　　3．老师设置问题：演唱形式是怎样的？

　　4．学生自由回答，老师归纳总结：我们听到的这个版本的青春舞曲是单声部的演唱形式，我们把这种形式叫做齐唱。

　　（三）学唱歌曲

　　1．学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。

　　（1）老师设置问题：歌词表达了什么样的情感？

　　（2）学生自由回答，老师归纳总结：有些事可以去而复返，有些事却去而不复返，而人的青春就像鸟儿一样飞走了却没有回头，是为了告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。

　　2．学唱乐谱

　　（1）教师弹琴学生哼唱旋律