关于书籍之儿童的知觉与视觉的发展的观后感
读完美国作家艾略特的《儿童的知觉与视觉的发展》，有很多启发。其中关于评价儿童的美术成长，今日美术教育的状况，美术教学的研究这三个部分，特别有感触，想从美术教育对儿童成长的帮助、美术教育的现状以及儿童多种感官的培养这三方面来谈谈我的感想。
一、能否评价儿童的美术成长——美术教育对儿童成长的帮助
《儿童的知觉与视觉的发展》中的第八章能否评价儿童的美术成长主要讲了能否评价儿童的美术成长和如何评价儿童的美术成长这些内容，从中我认识到：美术启蒙教育在儿童的成长过程中起到至关重要的作用。美术教育是最具有培养人的潜在能力和综合素质的教育。
它从抽象灵感的点燃，到创造性思维的自由表现，最大限度地开发了儿童的创造力。也可以说，美术教育在培养孩子的发散性思维、感性思维、形象思维等思维活动方面对孩子的健康成长有着深远的影响。甚至还会影响到孩子的人生观、价值观。
如何评价孩子的画，是有一定技巧的。最忌讳的就是不能拿自己孩子的画和其他孩子的作比较。评价过低，会打消他们的积极性，过高，会让他们失掉动力，没有了进取心。因为每个孩子的成长经历、接受能力，学习程度、学习时间等等，所表现出的绘画能力是不相同的。所以家长们不要对他们有太多不切实际的期望。
让孩子们正是通过学习绘画这个过程，使自己的心理得到满足，让自己有成就感。这种感觉正是一个人获得事业成功后有了成就感的“雏形”，我们家长和教师都要保护好这个“雏形”，发展好这个“雏形”，使孩子在绘画过程中逐渐建立自信。
请家长们想一想！孩子们总有一天要走向社会，只是个时间问题，就像小鸟早晚要出窝一样，你不可能永远跟着他。那么你现在就开始为孩子的未来进行投资吧，为了能让他将来在广阔的天空上更自由地翱翔……
二、今日美术教育的性质、状况和目标——浅谈美术教育的现状
《儿童的知觉与视觉的发展》中的第二章今日美术教育的性质、状况和目标主要介绍了：在美国，事实上美术在某种意义上被看得很重要（他们还修建了专门的建筑和展览美术作品），那么奇怪的是为什么美术在美国学校中的地位如此微不足道。一项关于美国学校中视觉艺术最为全面的调查结果表明每七个学生中只有一个——大约所有高中学生的15%——接受过为期仅一年的美术教育。
提高学生对美术课的兴趣，改变美术课堂中难以体会到提高修养、陶冶情操的氛围，学生对美术学习兴趣不高，色知觉、形知觉敏感性不强，缺少对美术的较深层情感体验，美术学习心理品质不佳。因此，我们更应注重培养学生多种感官的培养，激发他们学习美术的欲望。
三、美术教学的实验研究——美术教学应注重儿童多种感官的培养
《儿童的知觉与视觉的发展》中的第五章美术教学的实验研究，主要讲了：当我们去分析在直观艺术实践和欣赏中起作用的几个因素时，会清楚地看到，艺术创作和欣赏是一种复杂的认知——知觉（cognitive——perceptnal）活动，它不是简单地自生自长而来，而是受到经验影响的。
在推进素质教育的过程中,尤其是新《美术课程标准》实施后。使我深刻认识到,美术教育作为素质教育的重要手段,不应把专业技巧放在首要位置。
而应不断激发培养学生的综合素质。如何使学生成为有艺术才能和艺术修养的现代公民,就必须注重他们多种感官的培养。
一个健全的儿童，他的感官是及其敏锐的。视觉能反映出物体的形状和色彩,听觉能反映声响的高低和强弱,嗅觉能反映芳香和恶臭,触觉能感受到器物的量感和质感。
如果,某个器官后天得不到培养,就可能出现感官统和的失调。所以，使他们尽可能的去听,去想,去摸,去画,强化其感受力是非常必要的。
（一）视觉感官的'培养
在我的实习过程中，常有不少学生说“我不会画”“我画不好”等等，刚开始时，这种问题常使我束手无策。我也知道这部分学生并不是对绘画没有兴趣,没有美术才能，而是缺乏老师正确的引导。
这时候就需要老师耐心启发学生利用正确的观察方法,就是说，让他们学会去看所需要表现的对象；看身边的事物；看绘画作品……这就是我们常说的“观察”即有目的的，主动地看自己要表现的物或事,对物象进行深入客观的分析,研究和判断。
学生观察主要体现在造型表现学习领域中。学生绘画时所描绘的对象是多种多样的,整体的物象形不好掌握。就应启发学生用规则的几何图形去表现。
如二年级<<动物朋友>>一课。把猴子的身体整体看成椭圆形、尾是细细的圆柱形、脸是心形等等。把猴子概括为几个部分。
但是又不能让学生一直用规则的几何形体作画，因为这会使学生只会用规则的几何图形来表现物象，不懂得变通，而且也会养成不去观察物象形的习惯。所以在用规则几何图形概括完物象后，应引导学生再次观察，把几何图形过度到现实的物象形。这种方法有利于学生将全部的注意力集中到物象的整体特征上。而达到训练学生抓住物象整体特征的目的。
（二）听觉感官的培养
绘画往往被认为是手、眼、脑的运动过程。而忽视了听觉的作用。在这种情况下的绘画作品，往往显得生硬而没有活力。实践证明，听觉的锻炼和培养也是绘画中的重要一环。
用音乐启发儿童绘画
音乐的旋律是以高低不同，强弱不同的音符组成音乐的线条来塑造音乐形象，儿童绘画同样以长短、粗细、曲直等不同的线条作为主动表现手段。
文艺复兴时期的艺术大师达芬奇曾经对绘画和音乐的节奏进行过比较研究。他认为音乐中抑扬顿挫的节奏，相当于绘画中形体表面上升起伏的轮廓线。音乐之间音调高低之比类似绘画透视中不同物体的远近大小之比，音乐的合声相同于绘画和谐匀称的形体美。它们都能够同时作用于感官，产生极大的美感。
教学过程中，我尝试用音乐中一些浅显的道理启发学生进行绘画创作，十分注重线条的个性表现，强调线条的灵活运用和作画时的随意性。
如我上的三年级《感受声音》一课，就启发学生注重不同音乐带给他们不同的感觉，不同的音乐也有着不同的表现方式，舒缓的音乐多用直线表示，节奏强的音乐多用曲线表示，恐怖的音乐多用折线表示。通过一次次的积累，促使儿童的感官直觉发展到比较细微、比较敏锐的程度。
他们一听到音乐脑中就会感觉到某种色彩、线条、形状等。并浮现出色彩斑斓的画面。学生凭着对音乐的感觉和想像，画出各具特色的符号、图像，显现了他们对音乐中色彩的敏感性。
（三）触觉感觉的培养
我们的美术教学中，经常发现学生的整体观念较差，对各种事物感知的比较笼统，不明确，往往只注意到一些独立的现象看不到事物之间的联系和特点。触觉则恰恰能够感受到物体的形体与质感。
我尝试在美术课堂教学中，让学生学会用自己的双手去感觉将要画的物体。我将事物装入特定的箱子中让学生用手去触摸，感受它们的整体形状，然后说出来、画下来。更有效的刺激了他们的触觉感官，提高了他们对美术课的兴趣。
通过对美国作家艾略特．Ｗ．艾斯纳《儿童的知觉与视觉的发展》这本书的学习，从儿童心理学的角度去认识学生的发展是指导美术课的一个重要方面。
朱家尖中学 杨科伟
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