读《春潮》有感

读《春潮》有感1200字（精选16篇）

　　当品味完一本著作后，相信大家都有很多值得分享的东西，是时候抽出时间写写读后感了。但是读后感有什么要求呢？以下是小编整理的读《春潮》有感1200字（精选16篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

　　读《春潮》有感 1

　　在漫漫人生旅途中，我们总会经历一段朦胧的爱恋。它关于青涩的爱，却不属于我们的初恋；它悄悄的温暖我们的心，却是懵懂的，或许终将归于沉寂；它给予了我们最美好的回忆，却成为我们最恋恋不舍的心伤，让我们且行且珍藏。初读郁达夫小说《春潮》时，在我的心里泛起点点涟漪的便是青梅竹马的小伙伴之间最纯洁的爱。这，是一个伤感的故事，关于秋英，也关于诗礼。这，或许也是每个读懂这个故事的人的伤悲。

　　在一个静辟的小乡村，依山傍水，孕育着一个个淳朴的人民。在乡村的前面，流着清沧的钱塘江水，在贴水的沙滩上有许多沙石蚌壳。秋英和诗礼就生活在这样一个宁静而美好的世界里。他们无忧无虑地在沙滩上磨圆石子，那时的他们或许从没有想过在某年某天彼此会面临分离的苦痛。

　　秋英和诗礼有许多共同之处，其一便是他们都有一双黑晶晶的大眼睛，他们都保持着天真烂漫的本性，“他们不知道社会是怎么的，人与人的纠葛是怎么的，人间的罪恶是怎么的。”他们的心灵世界该是那般纯净，自然。他们之间的感情是毫不做作的，是真情的流露。秋英总是热切地叫诗礼“三哥”，尽管她比诗礼大一个月。秋英总是会惦记着诗礼，有糕点的'时候，她总是等着分给诗礼吃。他们经常在江边沙滩上，高岸的草地上，或在花园里游玩；天下雨时，画菩萨，做戏相亲相爱，亲密无间。他们之间的交往总是这样随意而不拘束，让人歆羡

　　虽然秋英和诗礼有共同之处，但他们终究还是有所区别。秋英一家本住在县城里，收入常被城里的贫民羡慕。在秋英三岁那年，父亲染急病死了，她才随母亲迁到这个小乡村里。所以，秋英对于外面的世界并不是那么向往，而诗礼则不同。诗礼，极富有诗意的名字。或许，从他父亲请秋英的父亲为他取名时，就注定了他要走的路。他的身上寄予了父亲对他的厚望，他不可能一辈子和秋英待在这个小乡村里。他，必定要有所作为。在秋英等着分糕点的那刻，就知道秋英对于诗礼的爱胜于诗礼对秋英的。当诗礼告诉秋英他要离开去杭州时，我并不觉得惊讶，只是心里有些感伤。

　　这样的结局早就料到了，不是吗？诗礼，之所以为诗礼，或许又不该仅仅归咎于这个充满诗意的名字，而更应该是他所生活那个家庭环境吧。但，这毕竟不是他所能抉择的。而秋英，或许也有想过去杭州的，但她无法舍弃她的妈妈，让她一个人孤零零地待在小乡村里。秋英，终究还是那么善良。

　　秋英和诗礼，终究还是无法免于世俗。我不禁想，是什么造就了他们的悲哀？是他们自己，还是这无法逃脱的尘世？然而，答案已经不重要了，不是吗？

　　在最后一个早晨，诗礼捧着几棵含着露珠的蒲公英来。他们一起在园子里种下了蒲公英，这或许是一个约定。当诗礼将圆石子送给秋英时，秋英终于忍不住哭了起来。秋英说人走了，她要这些石子又有什么用，她要同谁玩去！面对秋英的哭诉，诗礼选择了逃避。是的，他，走了，不回来了。

　　时光流转，在未来的某年某天，我们是否还会记起儿时的天真烂漫，以及陪我们走过那段时光的他（她）。或许，有过铭记。最后也会如同秋英和诗礼般，留下的仅是几棵蒲公英的回忆吧。纵使这样，朦胧的这段爱，却让我们且行且珍藏。

　　读《春潮》有感 2

　　文艺片用一种偏戏剧性的手法，安排剧情的矛盾冲突，人物关系，也贴切于生活场景，用一种比较平常化的镜头构成方式让观众植入场景中，传递给观众的情感。

　　这部影片也算是稍微有起色的一部文艺片，但是相比较于其它国产文艺片还是略逊一筹。在内容的关注焦点上会让人有一些误解，特别是从预告片可能更偏向于讲述“性侵”这一类型题材，但是成片却把这一题材作为导火索，把这作为了一个冲突点。其实影片更多的是讲述一个家庭的纠纷，祖孙三代人，一头是长辈一头是孩子，而这家人都因为各种的关系而没有了男人，孩子的姥姥在内在外两种性格，在外和蔼可亲在家就是一副强势的模样，使得母女俩经常闹纠纷，懂事的孙女从小就有一副大人般的'世界观念，三代人只要待在一起不是吵架就是打架。剧情就比较环绕式，整个过程都在围绕着一家人的争吵，直到后面关于姥姥的性格转折点还是过于突然，导演安排了一场生病住院，一段很长的内心独白，解开心结。

　　在写实的电影画面中安排了结尾的潮水，涓涓细流到大水塘，女孩跳进水塘玩耍，突然就从一个真实画面跳转到半真半虚的场景中，偏向于浮夸的艺术化表现，当然这样安排也有可能是为了衬题。在摄影方面以及剪接的处理上，基本上使用的手持镜头，贴近于平常的环境，也没有刻意升华场景表现，大多数场景也没有刻意追求轴线以及匹配剪辑，基本由一个固定角度长镜头组成。

　　读《春潮》有感 3

　　寒假时候我跟着我奶奶生活，有一天她看到了我的鞋就问我你脚冷不冷，我说不冷。她说你怎们能不冷呢，你看看你的鞋，那么薄，连鞋垫都没有，哪有亲妈妈给孩子穿这种鞋的，是不是你妈妈对你不好，你回去问她。在她的暗示之下，我哭的跟泪人一样打电话去问我妈妈，你是不是不爱我了，为什么让我穿这么薄的鞋。

　　我妈妈说她嫁到这里来的时候，婆家的气氛只能用压抑来形容。有一次过年的时候因为家里葱买的少了，我奶奶就把准备包饺子的肉馅砸到了地上，气冲冲地走了。她的三个儿子谁都没有说话，我妈抱着一岁的我抹眼泪。

　　等我长大以后，开始追认很多童年时期事情的`意义，我奶奶的形象从一个和蔼可亲每天给我做好吃的慈祥老人渐渐变成了一个整天喜怒无常的刻薄长辈，虽然她随着年纪的增长脾气已经变得缓和很多，我也从来是以包容的心态去看待她的过往，但是冬鞋那件事情在我心里一直久久不能忘掉，这不是恨，而是一个奇妙地好奇，好奇她为什么要让我仇恨我的妈妈。

　　我妈说我奶奶从小是大小姐出身，还有上海亲戚，从小人长的漂亮脾气也就大，经历了很多不好的事情，虽然有时候会发脾气，但是她是一个好人。

　　所以当我看到金燕玲饰演的姥姥(有点忘记戏里她叫什么了，因为她真的太像我奶奶)的时候，一种夹杂着亲切和怜悯油然而生，那种语气，那种做派，那种略带神经质的责难，拉扯着我又回到了童年时场景，那时候的我看着我的奶奶，就如同郭婉婷纯真地看着姥姥。我开始想象郭婉婷长大以后的样子，郭建波的仇恨已经化作春潮溶解，成为涓涓细流滋润进了孩子的心理，希望她快快乐乐地成长，不要去恨她的姥姥，大概因为这世上的人都不容易吧。

　　我又有点感激我的妈妈。不是所有家庭都能有一个我妈妈一样的角色，也不是所有家庭都会让孩子在温和的环境中长大，我只能说我很幸运，也感谢这部电影让我看到了我人生的另一种可能性。

　　因为那双鞋一点都不薄，我的脚很暖和。

　　读《春潮》有感 4

　　春潮，顾名思义，指春天的潮水。春天的海水在引力的作用下，迅速上涨，一定时间过后，又快速褪去，周而复始、循环往复。影片《春潮》所讲述的故事，也有异曲同工之妙，姥姥、母亲和孙女，三者之间的关系十分微妙，并不像看上去那么甜蜜和谐，而是波涛汹涌加暗流涌动。从貌似平静到偶有摩擦，从分歧不止到矛盾爆发，从偃旗息鼓到回归平静，也如同春天的`潮水一般，无休无止，从上一代人延续到了下一代人的身上。影片的故事，围绕着姥姥、母亲和孙女这三位主人公而展开。

　　姥姥离婚多年，从事社区工作，闲暇时间喜欢唱歌，在家里组织合唱队排练，同学聚会更是要高歌一曲;而母亲是当地报社的记者，性格沉稳，采访报道了不少负面新闻，不凑巧的是也离了婚;孙女还在上学，可说是人小鬼大、十分机灵，读书考试样样全能，是班里名副其实的学霸。生活在同一屋檐下的三人，也将从小到大、从大到老，这三段不同的人生阅历交汇在一起，在时间的包裹下，每个人都褪去了善意的伪装，露出了本来的面目。

　　读《春潮》有感 5

　　看到一根蜡烛不停地在燃烧，你会想到什么。我想到了风中火苗的软弱和顽强，一如人心，一如生命。想到了火其实只是光和热，真正燃烧的是蜡烛，火苗的样子不断变换，蜡烛只是慢慢越燃越短，直到过了好一会才会觉得说，已经烧了这么多了。

　　其实我想多了，大多数人怕是想都不会想，点了蜡烛该干嘛干嘛。

　　但是在电影里一根蜡烛出现了好几回，屏幕里黑黑的只剩一根风中的蜡烛，你会想什么呢。

　　这大概就是我看《秋夜春潮》里面最喜欢的一幕了吧。

　　这部电影故事很简单，离异的`男子跟着朋友去了朋友家里，一个布依族人的家里。离异的男人，自有一段伤心的故事。城里人回到农村老家，也有各种烦恼要面对。导演并没有刻意地去讲故事，只不过随着人物的走动，把各个画面，场景和事情记录下来，没有章法，胜几分自在和真实。镜头稍微放远一点，固定下来，让人物走进环境，让人物成为环境的一部分，感情慢慢自然地流动，而不需要音乐和镜头地推进，让人细心观察画面里微妙地变化。像看一幅画，有时间，有留白可以慢慢品。

　　近来越来越喜欢看电影里角色沉默的时候。现在的我们，太多的东西藏在心里，不能说或者不想说。明明是最亲的人，却也很有可能是最不了解的人。杨正跟朋友交心，跟邻居热络，唯独对亲人始终有种疏离感。面对母亲的逼婚经常沉默，对父亲心有怨怼，不想说话，对弟弟也没几句话。血缘是天生的，但是亲情却不是理所当然的。感情需要经营，理解需要沟通，放哪一段关系都一样。

　　影片里有一段字幕说明，问过导演才知道是广电总局要求加上的。今年一共看了三部影片都要加这种说明的字幕，真的是苦笑不得。不过也好，起码电影能够上映，这一点点不适，我还是忍了吧。

　　影片很少对白，故事结构也不强。电影里面表达的感情，太个人，太私密，能够体会理解的人也就越少。电影其实就是导演和观众的交流，导演主动得表达自己的想法，观众看了若能感同身受，其实也是自己的内心通过电影得到了映射和表达。从这个角度上来说，看电影的本身就是导演和观众的交流吧

　　读《春潮》有感 6

　　《春潮》里的姥姥与外孙女，等郭婉婷长大了以后她会记得她姥姥什么？告诉她你妈曾经想打掉你？发现她在家里剪布料玩绸子的时候当着外人面暴打她一顿？给她存折的时候还哭一鼻子诉着苦说姥姥不容易？也许不会全是这些，但这些她一定忘不掉。她也忘不掉她妈夜里出去了，留她一人，夜里惊醒，发现自己无依无靠。日子里的愁苦事会随着人不再而停止，但伤痛不会。她姥姥和妈妈都去了之后，郭婉婷能不能原谅？她要花很长的时间才能理解，她妈妈之所以是加害者，是因为她妈妈是母亲的女儿、是受害者。她妈妈没有被好好爱过，所以也没有能力做一个会爱小孩的好母亲。

　　这大概就是结尾的含义。南湖是人工湖，所以并没有一波波袭来的春潮。但那片大水波澜不惊地流出一点点，就蔓延很远很远。像在家庭里循环着的那种东西，会因为新的生命、老去的'生命而永存。那是做女儿的宿命，一路向下，力不可抗，没有人逃得掉。

　　很多人说这片子没讲好故事，制造了问题却不去解决，冲突非常突兀，男性角色们又都很猥琐。我并不想反驳他们。说这话的若是男性，他们必然理解不了母女之间的苦；而这样讲的女性，大概都有一个比较健康的母女关系，那她们是幸运的，这世界需要这样为原生家庭感到快乐的女人。只是不快乐的那些，因为生活里没有了丈夫与父亲，她们孤苦无依，无处倾吐，只得互相伤害。这电影是在描述这样一种状态，一种矛盾天生存在、不可逆、不可修复，而该负责的父亲和丈夫全部缺位，所以最后母亲与女儿成为困兽，在母权之下，女儿成为受害者、最终会加害别人的情况。这种故事就是没办法替男性找存在感，因为但凡不用全是女性在承担责任，每个母亲和女儿都会好过一点。那些根本不知道去了哪儿的父亲和丈夫，找他们来一起生活搞不好也是遭罪，不如眼不见心不烦吧。

　　而你知道那些空洞怎么办？那些受不完的伤，掉不尽的泪，那些春水涨起也不能够漫溢浸透的罅隙，那些怎么办。会花一辈子填吧，总会想要填上它，这样会觉得少难过一些。可你知道，你永远都填不完。

　　读《春潮》有感 7

　　郝蕾的演技，不需要我多铺陈了，用她自己的话来说，她同时有两条命，一条命是给表演艺术的，一条是给生活和自己生命本身的。

　　对于表演一直充满热情和信仰的郝蕾，她勇于尝试在影视作品中，大胆挑战不同的角色，以达到自我突破，同时也让观众在荧幕上看到，和生活完全不一样的郝蕾。

　　郝蕾一直认为，真正好的表演，不是你释放专业演技，而是你要演人。所以在看不同时期郝蕾的作品，最后留在观众印象里，都是她饰演的丰满人物，以及那个人物下蕴藏的深刻故事。

　　当然，表演表演，表面的容颜，一定程度上也决定着演的方向。随着时间沉淀着年龄，郝蕾也在选角时，希望能找到更适合自己现阶段状态和年纪的角色。依然是郝蕾的原话，她说，什么年纪，就得演什么样的'戏。

　　所以当《春潮》剧本放到郝蕾手中时，她从《春潮》看到三代人共生的人生轨迹，决定选择出演《春潮》。

　　结果当然是郝蕾依然没有让人失望，她在影片中大部分看似冷漠的表演，光眼神泛起的一丝泪花，就能让观众感受到郝蕾饰演的人物背后，压负着多么沉重的一段往事和挣扎。

　　影片当然也有矛盾冲突明显的戏份，当我们都以为人物要排山倒海发泄时，我们却看到郝蕾用极为收敛的表演，把原本要火山喷发的情绪，积压在有限的台词里，通过饱满的情绪演绎出来，呈现的效果，更能让观众感受到母女间误解和冲突之深，已经到了彼此不屑吵嘴的地步。

　　读《春潮》有感 8

　　首先说说演员们，表演很棒，尤其要夸夸小演员，演得非常灵动。p.s郝蕾女士声音好好听哦，见到真人真的十分满足了!

　　然后是电影本身，节奏很慢，更像是一个纪录片式的故事。如果要说有什么很激烈的地方的话，一定是郝蕾女士徒手猛捏仙人掌了，看着手都在隐隐作痛。

　　影片中的郭建波是沉默的，沉默地退让，沉默着反抗。最后那一大段长独白特别有意思，明明是在对病床上的人说，但文学化的用词又像是她在写作。一开始我觉得别扭，但慢慢又感觉她在和我直接对话，我完全被拉进去了，这个人正在向我讲述她的痛苦，像一个诗人那样，用最精确、最狠绝的`词汇控诉着她的母亲。

　　故事虽然是在讲两代人的母女关系，但并没有把父亲这个角色抛弃，或者说，她们之间的矛盾其实都源于父亲，是母亲对他的恨，女儿对他的爱。你说纪明岚恨郭建波吗?我觉得是恨的，因为她的存在永远都在提醒她，自己当时做出的选择的代价。

　　你说爱她吗?我觉得也是爱的，否则也不会帮她照顾女儿。爱恨存在于她们身体里，两者矛盾又共生，恨让她们消散，爱让她们聚合。

　　春潮是什么呢?我得不到明确的定义。我仅能知道的是，它让冰化成水，裹挟着我们四处流淌。

　　读《春潮》有感 9

　　纪明岚也抱怨自己的母亲，她说起自己给母亲寄去细粮，母亲骂她寄这些东西做什么，为什么不寄钱。她说起这些事眼泪便止不住。那些细粮，是自己辛苦攒下来的，有时候一天就只吃一顿，常常饿到晕倒。她跟郭建波疏远冷漠，除了自己在家庭中太强势，也跟丈夫关系恶劣有关，女儿某种程度上是她不堪过往的证据。她在外头组织社区活动，参加同学会都表现得游刃有余，却处理不好跟女儿的关系。她不希望郭建波的女儿郭婉婷也像她妈一样，便严加管束。

　　而郭建波从小到大缺失母爱，当她生下郭婉婷之后，就后悔当初想把她打掉的念头了。她也不想让女儿像自己这样，她要让女儿得到更多的母爱。

　　郭婉婷在姥姥和妈妈的夹缝中生存，慢慢学会处理她们之间的关系，小小年纪说出来的话却常常命中要害。姥姥总在饭桌上骂自己的丈夫，郭婉婷便说：“姥姥你这么说你丈夫合适吗?”母亲跟姥姥吵完架，她送走母亲时跟她说：“你赶紧走，你们俩八字不合，你一走她就又变个人了。”这些看似幽默的桥段，来自一个幼小女童对家庭状况的自嘲，难免令人心疼。

　　郭婉婷不知道自己的爸爸是谁，没有人知道。她也不知道有爸爸是什么感觉，她只知道姥姥在饭桌上对她的叮嘱：“男人没有一个好东西，不能让男人摸你碰你。”当她去同学崔英子家玩时，同学的爸爸抱着女儿跳舞，把女儿高高地举在半空，她呆呆地望着，镜头特写里的郭婉婷脸上的表情看不出一丝羡慕，而是对这种父女互动的场景感到十分陌生。

　　姥姥、妈妈、女儿，三代人在屋檐下共同生活，这个空间十分狭迫，她们抬头不见低头见。而她们各自的人格，都在这个场域里慢慢形成。

　　电影的镜头非常简单，用了朴素的表达方式。为了给观众制造狭小空间的观感，运镜大多采用手持，以及时不时就占据半边画幅的人物面部特写。这种镜头表达恰到好处，日常细碎又不失张力。

　　金燕玲和郝蕾的表演自不用说。金燕玲作为“配角天后”，在这部电影里戏份很足，“母亲”角色对她来说游刃有余。反而最大的挑战是东北背景，她怕台词念不好，但其实结合她的表演，并不突兀。郝蕾这个角色可以说量身定制，她自己说：“到了这阶段，该演这么个角色。”

　　在母亲住院时，郭建波在病房里有一大段独白，明明白白分析了自己跟母亲的.关系。这段情节看起来似乎很违和，话剧感很强的念白与电影前面铺设的风格大相径庭，但郝蕾拿捏得非常好。这段独白每个字句都精心设计，作为文字工作者，郭建波有理由早就在内心深处反复打磨这段话。

　　令人意外的是扮演郭婉婷的曲隽希，她的角色十分重要，既是姥姥和妈妈的连接，也是这个家庭的希望。而她活泼的性格特点，让整个电影不沉闷，甚至时时让人忍俊不禁。

　　电影中间穿插了两个诡异的镜头。郭建波在地铁上看到玻璃上有一个长发女人的倒影，第二次又在河流中看到同一个女人半身站在水里，这个女人似乎跟随着她，阴魂不散。作为象征性的镜头，可以理解为原生家庭带给她，并且伴随她的东西，诡异、令人不适、难以摆脱。

　　另外是结尾潮水涌动的镜头，极具诗意，可以说成了全片的高光。在上海影展首场放映会上，有观众问导演杨荔钠这组镜头想表达什么。导演很为难，因为前面记者也问过她这个问题，她拒绝回答。但看来不答这个问题还是会被一直问下去。她说：“这不是一部平静的电影，潮水涌动，但其实它也是美的。”她并没有谈及太多，每个人都可以有自己的感受。

　　杨荔钠拍摄《春潮》之前的作品是《春梦》，在她的自述里提到，其实《春潮》也拍了大量超现实跟梦境有关的镜头，但是最后都没用。还好没用，不然放在这部主题明晰浅显的作品里，就显得太故弄玄虚了。

　　关于电影的主题，导演提到跟母亲的关系，她觉得有时候应该尝试跟自己的母亲和解。也许这是她这部电影要完成的其中一个诉求吧，其实更大程度上是完成了跟自己的和解。

　　读《春潮》有感 10

　　有幸在第8届北京国际电影节开幕日，北京卢米埃芳草地影院看的这部影片 我不想过多的介绍观点，因为这部拷问现实存在的作品更多是疏导人们对现实的从容应对。杨正和阿海在水里嬉戏，两个年轻人的肉体时而亲密时而疏离。其实，人们思辨的内容经常跟随着境遇发生变化，包括性别和地位，等等。电影里就在杨正妈妈一句“幸不幸福也要结婚”的生猛台词之后，给出了一个信号失联的电视乱屏画面，这样的交叉蒙太奇，是极其深刻的隐喻。当我们用力表达生活主张的时候，怕是容易失去了温情；而当我们对每个人保有非侵占性的关爱，事情总会朝着美好的方向，就像杨正想办法把阿海的女儿给带到眼前，而至于怎么来，其实并不重要。如果说《秋野春潮》是任性地把现实生活的一些片段装进银幕，我认为是片面的。它的画面非常苛刻，苛刻到从一个山野空镜头到主角的进入，再到毛驴的平衡，都在体现着人们基于相互尊重的弥合。就连布依族奶奶在院子里扫地的动作都带有重复性的节律，仿佛在安抚着人们不切实际的冲动，而又带有一丝期许。这部影片从某种意义上就是生活的人们的内心独白，是生活哲思的肉身化，每个人看着都会有不一样的投射。电影开篇的蜡烛长镜头和配乐是对当下文化快消费极具力量的点拨，大量的看似重复实为细微有别的火光意象记取配以叙事性极强的音乐，让人明白了只有时间才是最真实的，下一步往往就是经历的时间总和。

　　《秋野春潮》像是在提出一个观点，希望人们找回错失的感动，不管是喜乐还是忧伤，但必须是真切的'，属于自己。就像篇末，铁轨上的车厢递进和高架桥上的车辆穿梭，同等体例的序列和不同占位的矩阵，交互解释着生活，把爱留在时间里。在以强烈刺激占据感官的当下，《秋野春潮》里，可以看到久违的长镜头。电梯扶手上传送带的折光衍射和汽车经过隧道地漏铁栅发出的声响，这是一个等待的情景。而现实生活中，这种对期望的守候，时常发生，也经常会让人的思绪飘到某一落现实上。比如，这前不久还在等待高考分数的孩子们，时而会想到大学的美好时光，也偶尔会想到辛劳乏味的工厂。长镜头，在某种意义上让我们能够把生活分解到最小的时间刻度，去找到更多合理感人的证据。一个简单的例子，我们经常会后悔对他人的中伤，因为，在我们静下来思忖时，常常发现了不一样的评判。

　　读《春潮》有感 11

　　尽管这两部片子同样努力营造着“生活的质感”，但它们的气质截然不同。《柔情史》沾染着骄傲的知识分子气息和迷影情结，帝都北京，明亮、干燥、脆弱；《春潮》裹挟着悲悯的社会关切与伤痛记忆，后工业东北，浓郁、潮湿、深沉。《春潮》在一个相对安全的题材上挖掘更多的可能，关于个人的、家庭的、社会的、政治的、历史的，杨荔纳导演有着明确的反思与表达，这着实令人感动不已。

　　毫无疑问，若是给《春潮》分类，它一定会被划到“女性电影”名下——女性导演，女性视角，女性题材。但我一向竭力避免粗暴的分类，尤其是对于这样一部复杂的电影，任何轻巧的标签，都会使其简单化程式化。想要解题“春潮”，这并不困难，但却仍能发现其精妙至极。潮水，总能与情绪、欲望、潜意识相联系，而春潮则不露声色地渗透、蔓延；女性脚下漫开的水，成为了她们流下的经血，而经血来自“伤口与疼痛”；同时，水有着极强的流动性与延展性，李小龙有言“Be Water”来描述人的坚韧与适应。厨房里，病床前，舞台旁，操场上缓缓流淌的水，最终随着年轻一代的脚步，汇集成汪洋的湖水。前两代人暗自流淌的'春潮，到了小姑娘这儿，终于，可以肆意挥洒了。

　　片中出现了两种动物——嘶鸣的羔羊与沉默的长颈鹿，分别对应着聒噪强势的姥姥和无奈忍让的妈妈。

　　郝蕾饰演的妈妈在睡梦中见到了从桌下被医护人员摸样的人拉出来的嘶鸣的羔羊，通过剪辑，下羔羊变成了由金燕玲饰演的姥姥。为什么是羊而不是其他动物？姥姥笃信佛教，而妈妈作为一个现代意义上的新女性一方面自然地会接受外来的基督教的宗教符号，另一方面在潜意识当中以此来对抗姥姥的宗教信仰与价值观。妈妈对现实对家庭对姥姥无能为力，梦是欲望的补偿，姥姥成为背负罪业的替罪羔羊在梦中从家里被带走的意义也就不言而喻了。

　　读《春潮》有感 12

　　纪明兰对外甥女的照料比起对待女儿有着对以往沿袭，但很明显，纪明兰和外甥女之间的温情无法被替代。她在外甥女身上进行着一种对遗憾的弥补，所以她疼爱外甥女，整日陪着她，甚至抢占女儿陪伴外甥女的时间。这种弥补式的陪伴可以看作是一种忏悔和填补。她与女儿一定程度上不可修复的隔阂感让她毫无反思吗？未必。

　　于是，彼此无言的纠缠、对抗、懊恼、爱与恨，此消彼长，强烈而漫长。

　　而对一个家庭的建构就是在这样漫长持久的情感对抗中逐渐丰满起来。这是一个有角色缺失的`家庭，但缺失部分恰给出让人沉思的矛盾。值得一提的是，《春潮》的极佳之处在于完全脱离男性的视角来讨论女性的自由与权利，而非通过贬低或是对比。

　　比如婚姻观，即便纪明兰婚姻失败，她依然认为婚姻是幸福稳定的生活的保障，所以她强迫女儿相亲。而女儿不愿随意走入一段婚姻，于她而言幸福无关一段稳定的亲密关系。又比如选择生育的权利，女儿郭建波曾动过打胎的念头，而纪明兰却以谋杀冠以女儿的想法，等等。对于这些矛盾的讨论，只关乎于两代女性的自我建构。

　　但即便建立了冲突，角色依然有着丰富饱满的可爱面，除了真实的生活化表达，纪明兰和女儿郭建波之间的观念落差也昭示着两个时代的交替和碰撞。

　　读《春潮》有感 13

　　电影海报上的那句“你和母亲的关系，决定了你和世界的关系”，在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。

　　影片中，女儿作为一名报社记者，大龄未婚，无力平衡家庭与工作之间的关系，长期寄住在母亲家中。与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发，这使她长久的有种寄人篱下的感受。随着情节的推进，她身上的`遮蔽被一层一层地剥去，显露出掩藏在心底的伤疤。

　　然而，当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时，无力与愤懑同时冲上她的心头。导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的愤懑和痛苦，滴下的鲜血证明自己还活着，满手的刺既是自我封闭的疼痛表现，也是对于不争现实的无力反抗。

　　小孙女婉婷从小与姥姥一起长大，聪明伶俐，常常口出妙语引人发笑，然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。面对母亲和姥姥的明争暗斗，她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务，奋力填补两代人之间的罅隙。

　　这对于一个孩子来说太过沉重，她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候，她的第一反应是痛哭。但这样的状态并未持续太久，因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。明理、懂事，既然无法摆脱，就只能选择顺从。

　　读《春潮》有感 14

　　作为入围第13届FIRST青年电影展的竞赛单元作品，杨荔钠导演的《春潮》无疑是当仁不让的重头戏，不仅仅因为主演是郝蕾、金燕玲这样众口皆碑的演技派，更因为这部电影自身的质量，足以让很多人心服口服。

　　而早在一个月前的上海国际电影节，影片《春潮》就曾入围金爵奖主竞赛单元，并获得了最佳摄影奖。这部极具作者风格的影片因其对家庭关系的探讨和对于女性身份、地位的思考在同类型影片中显得极具特色。

　　电影《春潮》讲述了祖孙三代女人同住在一个屋檐下生活的故事。日常的.家庭生活难掩三人之间的冲突与摩擦，姥姥(金燕玲饰)性情刚烈直爽，在外备受爱戴，在家却判若两人，频频诘难女儿;女儿郭建波(郝蕾饰)疼爱孩子，在孩子面前温暖开朗，而对待母亲，却又选择隐忍和克制;小孙女婉婷古灵精怪，但生长在这样的家庭之中，过早地学会了面对家庭关系的不和谐，被迫充当成人关系中的润滑剂。三人之间看似血浓于水，实则在家庭生活中矛盾冲突不断。

　　读《春潮》有感 15

　　把郝蕾比作动物园里的长颈鹿，这真是绝妙的比喻!一方面知识观念使她能够超越庸常之人的视角看到更多，看得更广，也看得更透彻，此乃长脖子;另一方面，长颈鹿不会飞，它的四肢被牢牢地束缚在“土地”上，同时它也被透明的“墙”关在狭小的笼子里，丧失了自由——向上，无法进一步提升与发展，向四周，无法改变或是逃离。这样的身心矛盾，直接导致了长颈鹿迫不得已的沉默。

　　郝蕾饰演的妈妈面对周遭的一切，以及嘶鸣的羔羊，姥姥，报以冷眼与沉默。我和我的祖国，我和我的妈妈。沉默，并非没有态度，恰恰相反，这既是郝蕾，同时也是导演本人，明确而坚定的态度。我们无法要求长颈鹿们放弃沉默，因为这是他们坚守的仅存的'自由!姥姥病倒了，羔羊终于不再嘶鸣，郝蕾终于逮到机会滔滔不绝一吐为快，不再沉默的长颈鹿，这一刻她的确实现了真正的自由。

　　《春潮》也并非臻于完美，我想，有两个肉眼可见的方面可以再进一步打磨。一方面过多的手持镜头，不仅会在生理上影响观众，而且这在一定程度上阻碍了表达，静止、稳定的镜头也自有其妙处。另一方面是滥用人物镜面成像的倾向，一种手法用得过多，那么每次的意义就被大大削弱，同时这也与红衣女子起着相同的作用，是否多余，这是个问题。

　　愿你我皆为长颈鹿，不再沉默。

　　读《春潮》有感 16

　　一个是海明威初期的练笔之作，一个是其后期巅峰大气之作，两个中篇集在一起，也是有点意思。《春潮》有点更不正苗不红的成分，模仿嘲讽算是提携赏识他的前辈安德森。就算刨去这一点，那种野性、意识流、美式幽默、对现代化的略丧的混合体，着实不太懂得欣赏，一如欣赏不来《第二十二条军规》。

　　《老人与海》，作为海明威选集的阅读收官，再合适不过，少了此前的英武、激进、迷茫，多了份从容，更加地深沉，按照时不时引用圣经的典故背景，象征意义就是与自己斗，直面自己，而大海、猎物、鲨鱼、伤口、饥饿、疲惫、绝望、希望而复绝望，都只是和自己斗争的外在表现形式。八十四天的捕不到鱼，其面对的经济生活压力，渔港同行们异样的眼光认为是“倒了血霉”，能够扛过来已经是直面生活的斗士了，要知道这不是简单的八十四天失业，而是每天面对不确定的'大海付出艰辛的劳动，长时间的坚忍等待，以及每天清早出门时的期望变成夜间归途中的失望与潦倒，这样的一天要连续过八十四遍。更别说三天三夜吃尽苦头终于到手的一大票猎物在归途中尽入鲨鱼之腹，空手出发空手而回而中途却经历了动荡波折的精彩，是一幕建基于佛家空灵之上的古希腊悲剧。

　　至于画面感，尽管我强烈地不去刻意联系影视作品，但《少年派的奇幻漂流》的一幕幕场景却不请自来。被生活简单粗暴痛击的老人，拖着极其虚弱的身体蜷缩在床上，却还是梦见代表朝气和精力的狮子，或许这才是打动诺贝尔文学奖评委会的那些个多半同样是老人的委员们。

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