月亮与六便士读后感[推荐]
认真读完一本名著后,相信大家的收获肯定不少,此时需要认真地做好记录,写写读后感了。那么你真的会写读后感吗?下面是小编整理的月亮与六便士读后感,仅供参考,欢迎大家阅读。
月亮与六便士读后感1
我已经在很早之前就想阅读毛姆的这本书了,但一直被其他事情耽搁了。最近,我终于读完了这本书,内心受到了莫大的震撼,随之而来的是内心的澄净与平静。
《月亮与六便士》这本书的书名本就深深吸引着我,“月光”意指何物,“六便士”又是何意?直到我了解了书中主人公查理斯·思特里克兰德的人生故事之后,我才解开了这个谜团。
思特里克兰德原本是一个颇有成就的英国证券纪纪人,但是人到中年,却突然抛家弃子,前往其他国度追寻自己的“绘画梦”。中途在巴黎还因为自己对绘画的执着与对外界的漠视而破坏了一个幸福的家庭,尽管并不是他的本意。当我读到这时,我其实是对思特里克兰德抱有偏见的态度的,我无法理解他为何能够如此心安理得地抛弃妻子与孩子,诀别安乐、幸福的`生活,反而追求贫苦、潦倒的流浪生活,还能用不近人情的态度面对周遭的人。后来,在他选择到一个叫“塔西提岛”跟土著人一起生活直至死亡的时候,我才真正走入到他的世界。
原来他一直追求的是灵魂自由的境界——这是生活的终极奥秘。然而当他选择了与常人不同的生活的时候,他注定走上一条充满考验、布满泥潭的“不归路”。旁人的猜疑、误解、讽刺与偏见是对坚定理想的考验,人性中固有的欲望与对爱情的渴求是对初心不染的考验,生活的贫穷与窘困则是随时可能湮没理想的泥潭……然而诸多的不幸都未曾动摇过思特里克兰德对探求生命价值与意义的信念。当他已经身染疟疾,全身痛痒无比时,他仍然坚守一间简陋的木屋,在四壁连同天花板与地板上绘画着自己心中的“伊甸园”。在双目失明甚至死亡之前,他绘着的画毫无疑问是注入了他对生命与这个世界全部的理解,他终于看见了自己的灵魂在原始的天地间自由地歌舞着,也便死而无憾了。
可是最令我大受震撼的是,思特里克兰德竟然在临终时嘱咐伴侣将自己的心血全都付之一炬!这样一件艺术界伟大的瑰宝随着一把熊熊大火化为灰烬,爱艺术的人都会感到万分遗憾。可我转念一想,站在这个天才的角度来讲,他实现了自己的追求,死而无憾,何况从一开始,他创作的目的就不是为了给旁人看的。最伟大的艺术从来不是为了流传千古而创作的,只是为了淋漓尽致地表达内心对美的纯粹的爱。
书名的“谜底”由此显而易见了。“月亮”是精神的充盈,而“六便士”则是物质的满足。对比生活中追名逐利的常人,又如何能理解这样一个只要“月亮”,摒弃“六便士”的人呢?“在满是六便士的地上,你抬头看见了月光。”月亮与六便士,你又会选择哪一个?
月亮与六便士读后感2
《月亮与六便士》这是一个关于离开的故事,离开自己的生活,离开一切,去寻找内心深处的理想。
斯特里克兰德的性格特质是什么呢?近乎自私的爱自己。这里说的爱自己不是说他因为爱自己,而让自己的生活里充满鲜花一样的色彩,彩霞一般的绚烂,他不热衷修饰自己,也不热衷养生。他这种近乎自私的爱自己,是他爱自己的理想。也是世人诟病的地方,为了理想抛妻弃子。
开始过离群索居的生活之后,他不修边幅到了极致,不事劳作,也没有金钱。有一回因为饥饿,快要在昏暗的小阁楼死去——他降低生活水平,以一种完全不在乎生活水平的高度精神纯度来追求自己的画画理想。
四十岁之前他有工作,有家庭。过着与常人一致的生活。四十岁以后他突然离开生活轨道,谁也不认识,他只认识内心的渴——成为一个画家。对与错?谁又说的清呢。希腊神殿的铭文“认识你自己”,认识自己之后我们才会从容不迫的选择自己的生活,而不是依靠外界的标准或是他人的'希望。
幸运的是,他是芸芸众生里,认识到自己的人,最后他在绘画上也取得了成就,画完了内心的渴望后,他让他的女伴将那副壁画付之一炬,多么悲壮,那一场火把背负在他内心里的理想之石卸下了。
不幸的是,他背叛了他的家庭。每个人都会去同情他的妻子,去谴责男主人翁。所以他的妻子,最好的方法就是将他的所有东西都付之一炬,把背负在她内心里的失望,被抛弃,谴责通通卸下,做个明智的人。
中国有一句老话:高手在民间,说的是一些有着高超技艺却鲜为人知的群体。斯特里克兰德就是这样的高手,在世前他的画不被人赏识。直到死去,他被人熟知。绘画就是为了功成名就吗?答案是否定的,所以它死去后没有遗憾,只有满足。遗憾的人不是梵高,不是千里马。而是我们读者的心——总觉得有才华的人,一定要配上宝马香车。
追求艺术(无论什么),总得是要有所牺牲的。读文学书籍,让我明白了一个道理,世界上的好坏的界限是模糊的。看了《月亮与六便士》你还会对他的抛弃家庭做出什么样的评判呢?文学告诉我们,每个人都有理由,他告诉我们切忌绝对,告诉我们世界的模样,人性的模样。一件事的展现的表象背后是有成因的,只要我们愿意去感受,那么我们就可以避免偏见盲从与庸俗。追求没有正误之分,无论是物质还是精神,重要的是明白自己想要什么,还是希腊的铭文:认识你自己。也是让我去审视自己的一句话。
月亮与六便士读后感3
有人说‘生命是一场旅行,我们都在踽踽独行’。是茫然不知所踪地向前去,还是停下来问一问自己,寻找失去的自我,挖掘生命的本意。
世界上是否有那么一股力量,冲破樊笼,是否有那么一种召唤,迎着太阳。也许正是这种奇妙不可言喻的力量促使斯特克里兰拜托麻痹的心灵与生活,追寻内心的呼声。
家庭美满,工作稳定且顺利,在我们看来,这样有声有色,平平凡凡地度过一生,安详来,平静去,便是生命中的幸福生活。斯特克里兰作为一名金融设计师,有一名聪慧善良的妻子,然而看似一切已成定局,不惑之年的斯特克里兰却远去他乡,追寻内心的呼唤,偏执地开始他的艺术生涯……
‘艺术家’多么冷酷高雅的字眼,印象中总是最大限度张扬个性,加上超凡脱俗的眼光和言语。然而没有人想到,从不接触艺术,生性木讷的老实人斯特克里兰竟会现身于艺术。
一开始许多人认为他和情人私奔了。是的,的确艺术是他‘梦中的情人’,他来到巴黎习画,创作,经常衣不覆体,食不果腹,在别人异样的眼光中生存。然而这样还不够,他带着对野性的挑战,来到一座太平洋小岛,定居在原始森林。
终日不停地作画、作画……
‘他终于将附在他身上的`恶灵祛除,他穷其一生只不过是在为这幅壁画做准备,那幅画完成后,他远离尘世,饱受折磨的灵魂终于得到安息。他死已甘心,因为他的人生使命已经完成。’
他鸿篇巨制的壁画也随他离开尘世。
几十年后,人们才发现这位艺术家的伟大,仅有的作品成为稀世珍宝。
斯特克里兰的使命是幸福成功的,因为他听从了自己内心的声音,挖掘到来自心底的呼唤。我想,我们每个人都有自己的人生使命,来到这世上,终究要留下点痕迹的,如长江般涌浪的生命大潮中,每个人都匆匆前行,却有人窥探到自己的内心。
英国首位女首相玛格丽特·撒切尔曾坦言:“我的一生都在斗争。”她喜欢政治,于是走上政坛,在性别歧视中斗争,在家庭出身中斗争,在不同思想中斗争,在勇敢和怯懦中斗争。撒切尔通过不懈的努力挖掘了自己内在生命的含义,在历史上留下辉煌而个性的一笔。
我的爸爸、妈妈、舅舅都庸庸碌碌地生活着,当然,他们都是我最亲最爱的人。
我曾问过他们自己的理想,爸爸叹息到:‘我当初要是当医生,但被学校分配当了教师。’
就这样,由于怯懦,无数人随波逐流,放弃了自己的本心的追求。当然,梦想的实现存在机遇,而且很大程度上取决于它。但没有挖掘过内心,聆听自己心声的生命是不完整的。即便是输得很惨,我们也笑的灿烂。
斯特克里兰便是一位深挖生命的勇士……
月亮与六便士读后感4
平凡的人生多有桎梏,智者和哲人能做到某种纯粹的自由——题记
一直有两个问题搞不明白,其中之一是人生的意义是什么?
很多人都有自己的解读:苏格拉底说认识你自己;《钢铁是怎样炼成的》里写道:人的一生应这样度过:当他回首往事时不会因为碌碌无为,虚度年华而悔恨,也不会因为为人卑劣,生活庸俗而愧疚;《士兵突击》里许三多说好好活就是做有意义的事,有意义的事就是好好活。虽然没能直接回答这个问题,但也间接做了一些现实的解读。现实生活中也有各种各样的版本:成家立业说,传宗接代说,人生苦短及时行乐说…
曾希望于哲学书中寻找答案,但总觉得的内容晦涩难懂,竟没能找到想要的答案。《月亮和六便士》也可以归结到对这一问题的探究上去,我们一直在月亮和六便士之间做着选择,基于此可以推荐看这本书,但是本书的主人公又是一位只追求月亮的人,这是他的选择,但人生并不全是为自己而活,个人的成长包含家庭和社会的付出,基于此并不希望有更多主人公这样的人。
有人说这本书的原型是高更,为了追求艺术舍弃妻子孩子远离家乡,因对高更不了解,所以还是说回本书的主人公——斯特里克兰。他有稳定工作和温暖的家庭,如果就这样平凡的过一生,那么这本书也就不用往下写了。不知怎的他突然对画画着魔,为此辞去了证券经纪人的稳定工作,抛弃亲友,远离家乡,奔赴南太平洋的塔西提岛,以画画度过自己的下半生。下半生的他是一个纯粹的人,这样纯粹的人很少,而且多数生前多穷困潦倒,以平凡人的视角,这种人要么是天才,要么是疯子,一般情况下会被认为是疯子。其实这样的人是不会关心别人怎么看他,仅就这一点来说这种人是值得学习的,自己的人生本就只能自己定义,与别人的看法没有多大关系。
其实多数人是敬佩纯粹的人的,至少敬佩这份纯粹,书中的斯特洛夫如此,布吕诺船长如此,文中的“我”也是一样,毕竟平凡的人生有事业、有家庭、有割舍不下的'种种。不可否认平凡人的生活更多被纯粹的人指引,如尼采和梵高这种,或许他们也没找到人生的答案,但探寻生命的旅途并未有丝毫改变,他们思想的自由使我们得到了某种解脱。斯特里克兰用生命的最后几年完成了一幅对人生探寻的巨作画,最终他选择将其付之一炬,或许他找到了人生的答案,又或许早就明白生命的意义并非追求最终的结果,而在于每时每刻做自己。
月亮和六便士,可以理解为梦想和现实。王尔德说:我不想谋生,我想生活。其实想生活的又何止一个王尔德。很多时候鱼和熊掌不可兼得,只要不后悔所做的选择,走好脚下的路,足以坦然的过好这一生。
月亮与六便士读后感5
因为读书会群里朋友的推荐,让我很想去了解一下书中的故事,书的名字也让人充满好奇。
书上写着,“月亮是那崇高而不可企及的梦想,六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入,多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮,又继续低头追逐赖以温饱的六便士”。其实,当你看完整本书的时候发现,全书好像没有一处提到六便士,但又时时刻刻在透露着关于“六便士”的问题。
月亮高高在上,虚无缥缈,六便士看似很不起眼,却很实在,两者差距很大,但都不可或缺。在生活中,我们埋头奔波忙碌的同时仍需抬头仰望月亮,不忘追求梦想,只有这样生活才更有意义,而大部分人也为了六便士的生活选择忙碌着。大多数读完这本书的人,都会在读后把感悟上升到理想这样的高度,如同这本书名背后的含义:六便士是英国价值最低的银币,代表现实与卑微,而月亮的皎洁则象征着理想与崇高,终究是少数人的专利。
想想现实中的大多数人,包括我们自己,常常被俗事缠身,被纷扰侵害,生来就开始忙碌,忙着长大,忙着工作,忙着交友,忙着遇见爱人……到死才会开始安宁。为名为利,为世俗的眼光,却很少为了自己那份热爱。总是会说有遗憾,总是不满意自己现有的生活,总是会抱怨身边人身边事,但很多人还是选择随波逐流,极少人会冲破束缚追逐那份想要。之后,那些少数人成了疯子。
在那些大多数人眼中,他们是笨蛋,为了不可实现的假想放弃原本安逸的生活,他们是怪人,走了一条没有光亮的路。但为了一番热爱变成疯子又有何不可?敢于追求自己的想要有什么错?并没有后悔过,所以才能在死神降临时是带着圆满的.心情而闭目。也许有些人生来就与常人不同,他们肩负着神秘使命,他们可以超脱世间一切束缚,有个东西一直在指引他们。其实那是真实的活着。我们该有所包容,因为这条路对他们来说很艰难,但又知足。反而我羡慕这些人。这才是真实的活着。试问,我们又有多少人能够如此率性的活着呢?所以我们很难像主人公那样对自己的人生是没有遗憾的。
生活是美好的,也是残酷的,我们在享受这个世界的同时,也背负了这个世界带给我们的责任,所以在有了六便士的基础之上,尽量活出自己想要的样子,才是现实的。为了心中所爱放弃所有,也许我们还是缺乏勇气的,更何况像主人公那样的对绘画如痴如醉的执着以及过程中需要面对的一系列问题,估计也是我们无法面对的。
一句话,做自己吧!适合的借鉴,不适合的就放下,不必纠结。
月亮与六便士读后感6
“满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。”
《月亮和六便士》是一部由英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆创作的长篇小说,于1919年出版。
主角斯特里克兰的原型为法国后印象派画家保罗·高更,他们的人生经历有许多相似点,如:同为画家,曾经都是经济交易员,都抛弃了家庭去追寻自己的梦想,余生在塔西提度过。
标题的含义很简单,月亮是我们的梦想,六便士是我们实际生活。
先主要介绍一下内容:主角斯特里克兰是股票交易员,有老婆,两个孩子,过着中产生活。一天毫无征兆的离开了伦敦,去巴黎。他在那过着穷苦生活,画画,用文章的话形容是:像被魔鬼上身了一样。这个魔鬼当然是他的理想。
他后来离开巴黎,到了塔西提,和土著人结了婚,余生在那里过隐居绘画生活。
这里的情节让人有些想不通,他为什么要抛弃这样的幸福生活,要去过穷苦日子,他的回答是:我只是想画画,有什么驱动我去画画。对于他来说,画画是他一种精神的追求,是他的理想,只要能画上画,他宁愿过苦日子。“做自己最想做的事,生活在自己喜欢的环境里,淡泊宁静,与世无争,这难道是糟蹋自己吗?与此相反,做一个著名的外科医生,年薪一万镑,娶一位美丽的妻子,就是成功吗?我想,这一切都取决于一个人如何看待生活的意义,取决于他认为对社会应尽什么义务,对自己有什么要求。”这段话已经足够解释他这样做的原因了。
但是有人肯定要问,就算这是他想要做的,万一他失败了怎么办?人生的道路各不同,绝大多数人会选择宽阔平坦的康庄大道。然而,看起来好走的路不一定能通向真正的幸福。当然,选择难走的.路,也不一定会有收获。然而,和只能获得些廉价的幸福的康庄大道比起来,相对艰险的小路上往往能找到别处所没有的宝物。追求幸福的足迹,本身就是幸福啊!
斯特里克兰的最后一幅画是他在临终前画的作品,小说中将这幅画描写的非常神异,这点文字给人的震撼也是很大的。他的这幅画,在结局因他的要求而被烧毁,这是他毕生的理想,作者认为,这幅画的境界是他的愿望,他完成了他的梦想。所以我认为这对于主角来说,这并不是一个悲剧,而是一个好的结局,人的最大理想完成了,那么他就得到了幸福,无需低头看着满地的六便士,已凌驾于月亮之上,死而无憾。
月亮与六便士读后感7
主人公斯特里克兰德在事业有成、家庭安稳之际抛家舍业,独自去到巴黎寻找理想——画画,他不想谋生,而想生活。他认定了精神,看轻了物质,不管现实如何残酷,他都坚定不移地追求精神境界。他厌恶世俗,嘲笑尘世,是一个理想主义者。在他传奇的一生中出现了三个女人,第一个斯特里克兰德太太,这个被现实异化而不自知的女人,始终活在别人的眼光里,因此她成为虚伪的典型代表,也成为世俗眼光的牺牲品。第二个是朋友的妻子,她不顾世俗眼光与丈夫决裂,成了斯特里克兰德的情妇,为爱忧郁而亡。第三个是异族女人阿塔,但他最爱的还是绘画,爱情于他而言是没有意义的,爱情不是全部。他最后的女人阿塔是最让我感动的,不像前妻一样怨恨他,不像情妇一样感性寻死,她默默地守在他身边,不离不弃,陪他走到最后,陪他完成了伟大的室内壁画巨著,是和他精神相通的伴侣,是真正理解他的红颜知己。她毫无索求的爱融化了斯特里克兰德冷漠的心,斯特里克兰德一边在医生面前口是心非地贬低阿塔,一边流下了感动的眼泪。她尊重自己的爱人,遵从他的意愿烧了房子,将杰作付之一炬,这也是让他灵魂得救的象征——涅槃重生,摆脱躯壳,归为虚无。到底要追求怎样的人生,这部小说中的'主人公给出了他的选择:理想胜于一切。
在现实生活中思特里克兰德这样的天才是不被接纳的,天才会被误认为傻子,人生如何才是幸福,不是他人眼中所谓的客观体面的“幸福”,而是自我主观的“幸福”,对于斯特里克兰德而言,绘画就是他最大的幸福,即便活在社会的底层,为食物劳苦奔忙,他也能很开心地活着。每个人都有自己的人生,每个人的理想也都应该得到尊重。我们能做的是尊重别人的选择,坚持自己的选择和理想。
读完《月亮和六便士》之后,感触良多。这本书提醒我们在理想与财富之间选择时,要遵从自己的内心,同时也在教我们做人,告诉我们要不忘初心方得始终。带着面具固然可以,可是别忘了摘下。更别忘了面具永远是面具,我们才是我们自己,不要虚伪地过一生,也不要受缚于现实。追求理想的过程是追逐自己的厄运,因为追逐理想的过程也是个苦难的过程,能否克服苦难是无法预知的。我们要成为幸福的人,因幸福而高贵。无论是选择月亮,还是选择六便士。做好自己,而不是成为别人口中的人。我们是人,是独一无二的存在,而非公式化的符号。
月亮与六便士读后感8
首先,我要给出阅读这本书的一个建议。这本书的前两章非常艰涩难懂,你或许会迷惑这究竟是一本小说还是对于艺术流派品评鉴赏的书。但是请相信我,一定要坚持读下去,来到第三章,当故事徐徐展开,一个个人物粉墨登场,你会迎来一个非常有意思而且耐人寻味的故事。而看完整本书,再回过去看第一二章,所有的文字就将不再艰涩难懂,其中所蕴含的智慧是显而易见的。
其实,这是一个情节非常简单的故事,讲述了伦敦一个四十多岁的证券经纪人查尔斯?思特里克兰德突然着了艺术的魔,抛妻弃子,离家出走,绝弃了旁人看来优裕美满的生活,用颠沛流离穷困潦倒的余生追求绘画梦想的故事。
大家都不忘对“月亮”和“六便士”所代表的意思做一番注解。最官方的解释如下:六便士是当时英国货币的最小单位,有个朋友跟毛姆开玩笑说,人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士,毛姆觉得这说法挺有意思,就起了这个书名,甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想,六便士则是现实的代表。
如果用现代通俗的话来说,那就是“眼前的苟且”和“诗和远方”。但是,我并不这样认为。我更倾向于作品中的“我”对思特里克兰德的解读:“他是被魔鬼揪住了!攫住思特里克兰德的,是一种创造美的激情,这让他一刻也不得安宁。让他四处奔走。他是一个永远跋涉的朝圣者,被一种神圣的怀乡之情所困扰,他体内的魔鬼对他冷酷无情。有些人追求真理,坚定不移,为了实现它,不惜将他们自己的世界完全推翻。思特里克兰德也是这样,他所追求的美,等同于真理。像他这样的人,我只能深表同情。”
如果从这个角度理解,思特里克兰德的结局并不让人沮丧,他终于达成了他的理想,也摆脱了恶魔对他的折磨。“思特里克兰德也知道,这是一幅杰作,他已经得到了他所追求的东西。他无怨无悔。他创造了一个世界,也看到了这个世界的美好。之后,带着傲慢和不屑,又将它完全毁掉了。”
所以,这并不是一个普通人在理想和现实之间的选择,而是一个天才燃烧自己,把自己所理解的`一切、所洞悉的一切,倾毕生之力,表达得淋漓尽致。他是带有使命而来的,他所遭受的贫困、病痛、世人的鄙夷都不会对他造成伤害。“随着作品的完成,他远离凡俗的、备受折磨的灵魂终于得到安息。他甘愿赴死,因为他一生追求的目标,已经达到了。”
在读完整本小说之后,可以说是回味无穷,竟对思特里克兰德的画作也感兴趣起来。连同传说中思特里克兰德的原型高更的一生也饶有兴趣地琢磨一番。所以,我认为这真是一本给人以启示、引人思考的好书。
月亮与六便士读后感9
从小到大,我脑中出现过无数次念想与幻想,所想的不过是人们口中美好的未来:出国、成名、建家、立业。所以每次遇见“我的幻想”这种题目,能做的也只不过是写写医生、教师之类的。
所以年幼的我,仿佛站在一个石桥上,一切清晰得纤毫毕现,长辈们所说的话如同飞鸟般盘旋不散,而我,听了太多话,却仍不敢迈出一步,即使未来显得如此明晰而顺理成章,我只是轻轻闭上眼,战栗着等待世界向我靠近。
尽管如此,我却丝毫不觉得自己是一个怯懦的人,我深知在深处有一种明亮而坚韧的力量。
我一直有一个梦想,却不知道是什么。
这无疑显得有些诡异而乖戾。
后来,她因一本书而释放。
我与《月亮和六便士》的结缘于偶然,只因去书店时恰好看见了,便乘兴买了下来,用了一个下午,认认真真地从头看到尾。
看完后,只觉得一切都已改变。
我开始仔细回忆起成长中的每一个细节,过滤掉平日里人们所关注的,家长们所关注的并希望我能关注的,于是,那些布满灰尘的细节,如同一艘载着宝藏的船,从时间之河的某个浅滩上向我驶来。
我想起我学小提琴,进度比我早一年的同学快很多,想起我学素描,老师建议我以后参加艺考,想起我帮妹妹完成的手工作业,想起我有时随手画下的圆令我自己都惊叹,想起我对颜色以及长度的极度敏感,原来我的天赋一直都在,并沉默地浸入我的生活。
霎时,我好像发现在深夜中与一个陌生人同行一般惊讶––––这个陌生人就是我自己。
于是,一个从未出现过的名词渐渐浮出:“建筑系”。
我并不知道她是以何种方式进入我的心中,或许她一直存在。而我并不知道我为何选择她,但我看见她如同一个婴孩看见阳光般会感到无与伦比的、最自然的.开心。
最原始的情感往往最真实。
于是我重拾画笔,开始无比认真地观察生活中每一细微之处,倾听生活中每一丝细微的声音,至此,我才终于体会到伍尔夫在《到灯塔去》中的那句:
“生活毫不空虚,而是充实地要溢出来”。
至今,《月亮和六便士》一直是我最喜欢的书,现在的我,仿佛身处浓雾之中,只看得见天上时隐时现的月亮,声音却来自四面八方,有的声音甚至带着不容质疑的口吻告诉我,那只是一枚最低廉的六便士,我却带着从未有过的热情,步步向前,这种感觉却比先前的明晰的一切要好得多。
不管她是月亮,还是最低廉的六便士。
至少我已睁开眼,步步向前,以我的方式,去迎接这世界。
月亮与六便士读后感10
“满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。”这是《月亮与六便士》中,让我印象最深的一句话。正如书名,月亮是精神物质,而六便士则是物质生活。 书中的主人公斯特里克兰是以后印象派画家高更为原型塑造的。讲述了斯特里克兰本是一位拥有六便士的银行家,但为了自己心中绘画的梦想,他抛下了与自己原来所拥有的一切,去巴黎学画画,度过了穷困潦倒的十多年,直到死后,人们才发现了它的价值,他的画也因此被拍到天价。
斯特里科兰先生的超脱淡然让我影响深刻,他知道自己的使命和追求,所以一切外物都不重要,所以他可以不顾一切离开老婆孩子热炕头的稳定生活,可以在潮湿简陋的阁楼发着40度高烧坚持创作,可以在食不果腹的那段日子有机会赚到一些钱就买颜料画布然后继续寻找新世界,以至于让我们不能以世俗的眼光去审视这位艺术家的言行,甚至会产生用世俗的标准衡量他是对他及他的理想的亵读。
细想此书,主人公追求梦想的勇气是真;钻研艺术的执着是真,抛弃妻子的冷漠是真;背叛恩人的决绝也是真,就连面对世人的眼光,他的淡漠,也足以令人惊叹。以当今世俗的眼光,他必然会是这个社会唾弃的对象,在他去到那个美丽的小岛之前,我很难想象他会创造出怎样伟大的作品。然而他最终还是做到了,他所度过余生的小岛就是他的'精神寄托,他可以用心勾勒眼前的景物和心中的沟壑,从早到晚,甚至昼夜不息。他的内心冷酷无情,却也单纯简单,他不在乎世人的眼光,不把别人对他的评价放在心上,这也是他最终可以成功的一个重要因素。当今世界的我们,又有多少人能真正做到不在意别人的看法,不被世俗所羁绊?
书名是月亮和六便士,我想月亮大概就是这隐秘的理想的隐喻,都是稀有之物,都代表希望,为什么不用太阳而用月亮,我想月亮的光在黑暗中愈显明亮,如同理想在现实中的闪光、吸引力量。在现在人们总是为了金钱,为了名利,不惜违背自己的本心,做了许多不愿去做的事,然后就这样一辈子。 而我们应该多听从一下自己的本心,问自己喜欢的是什么,想要的是什么,而不是一辈子成为金钱的奴隶。
因此,无论我们现在身处何地,愿我们都能一如既往的努力,勇敢,充满希望,不在意世俗的眼光。愿我们都能望见星辰,不坠入尘埃。远我们都能捡起六便士,看见月亮。
月亮与六便士读后感11
“满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。”
我们每个人都习惯了带着镣铐跳舞,以至于忘记了自由本身是什么样子。
从出生到死亡,我们都生活在一个既定的规则之中、标准之下,生命的价值如何,也是来自一个普世的标准来判断。也因此,职业有了优劣之分,人的生命也有了轻重之别。
站在城市的最高处,看着沉沉的夜幕徐徐落下,璀璨的灯火冉冉升起,熙熙攘攘的人群,抬眼望去,好像羊群。
每个人都有一个独特的灵魂,每个人内心深处都埋藏了一丝原始的野性。独特的灵魂,让我们活成了自己;原始的野性,让我们学会了反抗;然而,当社会告诉我们什么样的才是人生,当职业告诉我们什么样的才是生活的时候,我们与过去的自己相比,恐怕早已面目全非。正如北岛的诗所写的那样“如今我们深夜饮酒,杯子碰在一起,都是梦破碎的声音。”
月亮与六便士,我们大多数人是捡起地上的六便士,为数不多的人在捡那六便士的时候看看月亮,极少数的人能够一直驻足把所有都给天上的月亮。
即便是作者自己,估计也是那捡六便士时,抬头看看月亮的人。所以他把思特里克兰德最后的归宿安排在了孤岛之上,因为只有在孤岛上才允许思特里克兰德这样的人的存在。
思特里克兰德为了追求艺术,辞掉了体面的工作,离开了美满的家庭,抛弃了对他忠实的朋友。
在常人的眼里,他无疑是怪物般的存在,是对所谓人性与责任的背叛。但是在他的世界里,绘画即使他的全部,世上任何东西与之相比,皆为枉然。他的思想仿佛回到了人类最初、最原始的一个状态,没有既定的规则,只有对自我的探寻与追求。
在那个孤岛之上,他把他的天才发挥到了极致,创造了世界上最伟大的作品。最后在他双目失明,疾病缠身,弥留之际,他嘱托他岛上的妻子把他创造的一切都全部烧掉。
思特里克兰德致死都在叛逆着整个世界。
在浩渺的宇宙中,总有一片自由的`天空属于艺术家。在那个世界里,他们即是世界,他们用他们的精神勾勒出了一幅不同的巨制。
而与之形成对比的是思特里克兰德夫人的泪水,先后两次,第一次估计是对自己“命运不幸”的自艾,第二次则是对思特里克兰德离去的“伤心”。与其说是感情的流露,不如说是普世标准下,虚荣的表达。作者如此安排,估计也是对这个世界最辛辣的讽刺。
记得朴树在《平凡之路》中写到“我曾经毁掉我的一切,只想永远的离开。”《月亮与六便士》中的思特里克兰德则是真的毁掉了他的一切,选择了永远的离开。
月亮与六便士读后感12
月亮,代表着一个崇高的追求与理想。六便士,英国价值最低的银币,代表着一个卑微、平凡弱小的人。
有人跟我说,这本书写的太悲情,但是最后的结果却是圆满的。主人公查理斯·思特里克兰德,实现了他作为一个画家的梦,一个平凡卑微的人,已经寻到了他的月亮。一个朝圣者找到了属于他的天堂,一个灵魂的归属地。这本书,给我印象最深的话有三句。第一句,作家通晓的是人性,掌握的是人心。第二句,你是我的男人,我是你的女人。第三句,上帝的磨盘转动的很慢,但确磨的很细。
我不知道该如何解读第一句话,没有一个人能懂自己,别人又怎么懂自己,自己又如何能懂得别人。查理斯·思特里克兰德本书的主人公,一个冷漠、无情、粗鄙、疯狂,一点都不懂感恩,一个不折不扣的偏执狂。正是因为这种偏执才使他知道自己的追求及梦想,一个为了自己的梦想可以放弃一切的人。
舍弃了所有、扔掉所有阻拦自己的东西,家庭、环境、世俗的眼光。你是我的男人,我是你的女人。这是艾塔对思特里克兰德所说的话,接受艾塔是为了什么,打开爱情的心扉、是性还是一个可以安心绘画的环境。我一直也没有想通,这些都是他所不需要的东西,这些都是可以阻挡他脚步的东西,艾塔选择他是有两方面的原因,一个是因为爱情另一个可以说是血统、一个白人的血统。艾塔说这句话的时候我更多感受的'是爱,当思特里克兰德要赶走艾塔的时候也是看不见一个自私、冷漠的偏执狂,这也是因为爱吧。
记得一部电视剧里有这样一句台词:“爱情的道路上永远有一个人是一个人在追,另一个人在跑”。荷兰画家妻子更多的是激情,当激情过后的空虚是无法填补的。现实生活中的感情大多也是结束,当所有的激情都已消退,没有了热恋期喋喋不休的话语和甜言蜜语,唯有柴米油盐的琐碎生活。双方都会产生一种幻觉,对方不爱自己了或者曾经我爱的那个人已经渐行渐远。爱与被爱都会变得平淡,我们只是缺少艾塔“献身”的精神,你若不离我便不弃,爱是一份执行,一份信任,一种忘我的幸福。上帝的磨盘转的很慢,但确磨的很细。时间是最好的磨盘,磨光了我们的棱角、磨平了我们的梦想。把我们磨成了曾经最讨厌的样子。谁又能活的明白,有几个人知道自己需要什么?
有几个人肯为曾经的梦想放下一切多余的包袱?不是上帝的磨盘磨平了我们,是我们自己把自己磨平。生活并不能压弯我们的腰,只是我们选择向生活低头。
月亮与六便士读后感13
毛姆这个作者今年突然进入了我的世界,从上一本的《阅读是一座随身携带的避难所》开始,因为前面两本书读得十分枯燥,所以问若水推荐一本可以一口气读下去的书,于是第二本毛姆的书进入眼帘《月亮与六便士》。
刚才简单查了一下,月亮代表高高在上的理想,六便士则是现实的代表,这个名字倒是起得非常有意思。看书的时候没有去查这本书的背景,但是一路看下来也知道主人公大概在历史上可以找到原型,而且多半是个印象派的画家。我对印象派的画作知之甚少,也是要通过搜索才知道他是以保罗·高更为原型创作的这个故事。
不知道是不是之前他那本书评让我开了很多窍的原因,我这次突然能够看得出这本小说了那些起承转合的戏剧冲突了,毛姆去推进这些冲突的写作手法也很特别,用一个第三方转述或者听说的方式,让故事的冲突层层递进。最意外的是主人公最后结束于塔希提,这个地名对于我来说实在有点太过熟悉,从神盾局特工第一季开始就被寇森反复提及“It’samagicalplace”,然而事实却完全不同。高更真的葬于这个小岛上,毛姆也是在这个小岛上游历之后写成了这本《月亮与六便士》,以至于我都要开始相信这真的是一个magicalplace了。
我其实很羡慕这种找到人生意义的人,无论是从小就知道自己要做什么,还是意外之喜突然找到的。思特里克兰德可以突然之间抛妻弃子放弃证券行的工作开始颠沛流离的专心做一个画家,在某种程度上令人羡慕,现实中有多少人可以做到这一点?又有多少人终其一生都找不到命中注定的destiny,也许是美剧看得多了,这个频繁出现的词总是让人疑惑,难道真的每一个人都会有自己的destiny?还是这些不过是电视剧或者小说里的镜中花水中月?思特里克兰德有时候也厌恶自己身上的人性那一面,所以才会在偶尔表现出来以后显得冷酷无情。也许艺术家们真的要远离尘世,才能找到那种精神巅峰(疯)吧。
最近一段时间的闲散倒是也让我想问自己这个问题,人生注定要做的.事情是什么呢?以前总觉得自己有答案的,但是最近几年反而踌躇犹豫了很多,做市场部的工作我其实心里并不那么认同和喜欢,偶尔的成就感也不过是得到夸奖和认可时产生的,大部分的时候都心怀疑虑,事情这样做真的是对的吗?人生这么过真的就可以了?
也许就是不断困在月亮和六便士之间,才是真正的人生?
月亮与六便士读后感14
看完这本书的第一感受是:不敢苟同。主人公老思完美诠释了“存理想,灭人欲”。
老思是一个英国的中产阶级,老婆孩子热炕头都已经实现,但是忽然某一天,留下一张字条奔赴巴黎,潜心画画,从此不问家里事,没有愧疚,毫不犹豫,割断一切联系。
从某种意义上来说,他为了理想放弃一切。老思对于画画是不疯魔不成活的,除了画画没有其他事情能够被他重视,即使是为他生儿育女的女人,即使是把他拉回鬼门关的好友,即使是他的血亲。甚至是作为人所不能压抑的欲望,在欲望得到纾解之后,便憎恨上了热爱他的女人。
本书的结尾是,老思的'画作被后人认可,名垂千古,从艺术的角度上,他确实是不可多得的天才。
但是,天才首先也是人,个人认为“不给他人带来麻烦”是作为人最低的要求。然而老思竟然在婚内和朋友之妻干柴烈火,事后还不负责任,害得朋友家庭破碎,朋友之妻为他殉情。单独从作为人的角度来看,这简直是道德沦丧。
不知道是翻译的原因,还是作者特别想突出老思能够跳出世俗的条条框框,率性而活,敢于追求真我。
人作为社会人(这里的社会人不是现在的意思,是指具有自然和社会双重属性的人),不能割舍与他人各种各样的联系,也不能漠视本来需要承担的责任。
当我们谈论生活不止眼前的苟且,还有诗与远方时,我们在想什么。
当我们不能生存的时候,梦想什么就是雪地里的火柴,亮一下就没了。所以,生存是第一要义。
有人说,我可以为了理想放弃一切,你放P,当你连饭都吃不饱的时候,理想又遥不可及,你最好的办法就是先让自己活下去,活下去,才有实现理想的机会。
社会似乎总在教育我们,人必须经受苦难,才能成为伟人。就连我们的小学课本上,几乎都是如何经历磨难,如何努力,如何坚持,然后就成为了伟人。(比如司马迁忍受宫刑著作《史记》,比如蒲松龄落第撰巨著……可能这些例子并不恰当)过分强调了,忍过苦难的日子,幸福快乐的日子就会到来,就好像磨难和成功是双胞胎一样。
有时候,苦难之后可能是更漫长的黑夜,如果一个人放弃健康去接近理想,可能会跌入深渊(猝死的人那么多,他们没有机会去接近理想了)
其实,有些苦难是没有必要的。如果理想暂时不能让自己生存,请慢一点,等我们有一定的力量之后,才有更多的机会去接近理想。
我只是想说,人生虽然挺短的,但是可以做的事情有很多。在道德允许的层面做自己,充实丰富自己,能够拾起地上的六便士,也能触天边的月亮。
月亮与六便士读后感15
当遍地都是六便士时,你是否还有勇气抬头望向月亮?
一百多年前,奥斯卡·王尔德写下这样的话,“我不想谋生,我想生活”,这,就可以用来概括《月亮与六便士》这部小说。一个家庭美满,事业成功的证券经济人,一夜之间抛弃了一切,远走他乡,从伦敦去了巴黎。后来人们才知道他是去那里画画,经受了一系列的磨难,在对文明世界的厌倦下,他来到南太平洋中的一座美丽岛屿,与世隔绝。在临终前,他带着傲慢和不逊纵火烧了自己创作的一幅杰作……
在这部小说中,毛姆描写了诸多人物,一边是为理想而倾其所有的,孜孜不倦的斯特里克兰,亚伯梓罕医生,布吕诺船长;一边是爱慕虚荣的斯特里克兰夫人,库特拉斯夫人,卡迈克尔医生,还有热心诚实的斯特洛夫,背叛爱情的布兰奇,贪图小利却义薄云天的尼克尔斯船长,乐善好施的蒂阿瑞,能说会道的库特拉斯,纯朴善良的阿塔……小说采用第一人称来写,夹叙夹议,娓娓道来,对自我也有很多反省,对人生感悟良多。如此纷繁的故事,全凭"我"来穿针引线,可以说“我”是这部小说的又一个主角。
了解斯特里克兰前,你必须了解高更,纵看高更,三十五岁毅然辞去了个股票经纪人的工作,专心致力于绘画;年值一三年,以及一五年至一九零一年,高更曾两度前往塔希提岛,长期居住并进行创作。这些都与斯特里克兰的'命运有了几份相似之处。可以说:理想与现实,崇高与卑贱,神圣与凡俗,无论在斯特里克兰还是高更上,都并非二次元对立。斯特里克兰即带有现实生活的粗鄙和冷漠,也有着无人能及的超凡意志和追求。这也就是《我们从哪里来?(高更作)我们是谁?我们到哪里去》的核心精神。
我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?这是终极的灵魂追问。这幅画如此的深邃而震撼,而在小说中,它完成了主人公的精神性追问,最后被付之一炬,暗示着什么?当人类的精神性抵达了自身,并且为了这个自身而存在,不再需要任何物质性的东西,哪怕是所谓的艺术杰作。这正是艺术创作的心声:当你完成了最伟大的作品,它便离你而去,因为艺术的最高诉求并非任何实体,而是那遥不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比,斯特里克兰的死和他的杰作的毁灭更显得震撼人心,这正是小说的高明之处。
放眼望去,满地都是六便士,人们争先恐后地争抢着。唯斯特里克兰,冷嘲热讽了一阵后,望向他心中的一轮明月……
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