西方音乐史读后感

时间：2024-09-23 19:49:35 淼荣读后感我要投稿

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西方音乐史读后感（精选9篇）

　　当认真看完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编为大家整理的西方音乐史读后感，欢迎阅读与收藏。

西方音乐史读后感（精选9篇）

　　西方音乐史读后感 1

　　音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。

　　本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。

　　从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。

　　这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的`是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的过程。作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。

　　在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种没落的现象来看待。这种也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。

　　西方音乐史读后感 2

　　在公元前12世纪——前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。

　　公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

　　古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。

　　古希腊理论家比较强调音乐的.理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

　　西方音乐史读后感 3

　　在此期间我对巴赫，莫扎特和贝多芬的曲子，大致地听了一个大略，之后对此三人有如下的感受。

　　对于巴赫，首先他是一个对先人的集大成者，并且可以看做是一个鼻祖型的人物，西方古典乐在他之后得到壮大，而巴赫打下了一个根基。

　　在巴赫的《十二平均律》中，我听到了几段比较熟悉的旋律，其中一段是在赵晓生老师课堂上听到的，巴赫对于音乐的热爱是深沉而严肃的，掺有宗教式的虔诚。而他不惜花精力来谱教学用的.曲子，这本身似乎就昭示着，他希望自己可以在之后的古典乐起到一个承启的作用。

　　对于莫扎特，首先他是一个天才，他本身对于音乐的天赋是人类历史上无法解释的现象之一，在他的音乐中似乎听不到任何的不和谐，换一句话也可以夸张地这样说，听过莫扎特的曲子之后，再听其他作曲者感觉到的都是不和谐。

　　这种和谐无论是在《长笛协奏曲》，《费加罗婚礼序曲》，《圣诗》，《土尔其进行曲》，还是在《摇篮曲》，你都可以安静地听到。欣赏莫扎特的音乐，仿佛就是在欣赏一件绝美的艺术品，他不会让你感到忧虑，暴躁和狂野。

　　对于贝多芬，首先他是一位王者，一方面在音乐上他不屑于其他人甚至王室贵族的非议，一方面在命运上他对于双耳失聪的命运顽强抗争，贝多芬曾经想过自杀，但他活了下来，并仍以贝多芬特有的意志力，创造了晚期最为卓越的几部交响乐。那是雄浑，是闪电，是非洲大草原上风驰电掣的雄狮，是光与热的集合，奏鸣！

　　对于音乐本身的和谐与结构追求，我认为自有公论，每个人也都有自己的喜好，而我认为贝多芬之所以至今仍被大众所称颂，更多的是因为他的意志与精神，而非纯粹的音乐。谁在命运的面前又敢如贝多芬一般奋起反击呢？力量，是强大的内心力量支撑，所以软弱的人是无论如何也欣赏不了贝多芬的音乐。

　　简述了以上三位作曲家之后，这本书是以教科书的姿态，来统观全局，所以它不会有所侧重的详述任何一位作曲家。好处之一是你可以尽量不带偏见地体会西方音乐的发展，然而其中还是掺杂了大量的人名，没有办法，人的历史就是由历史的人来逐一立体式的构成的，我们只能从中窥知一二，以点带面。

　　西方音乐史读后感 4

　　西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：

　　一、音乐理论的发展史

　　二、音乐家的发展史，

　　三、音乐作品的发展史，

　　四、音乐美学的发展史。

　　上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的.发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。

　　音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。

　　音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展，

　　音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。

　　西方音乐史读后感 5

　　从公元前6世纪古希腊到20世纪的各种现代流行音乐，西方音乐经历了漫长的发展历程。《西方音乐史》这本书全面系统地梳理了西方音乐发展的脉络，深入浅出地解析了不同时期音乐的风格特点和代表人物作品，读后让我受益匪浅，对西方音乐历史和文化有了更加立体和透彻的理解。

　　一、西方音乐的发展历程

　　1、古代和中世纪：教会音乐的独特魅力

　　公元前6世纪起，古希腊的音乐理论奠定了西方音乐的基础。中世纪时，教会音乐成为西方音乐的主流。如今听来仍感觉庄严神圣的格列高利圣咏就是中世纪早期最重要的教会音乐形式之一。中世纪晚期，立体音乐和复调音乐的出现使声乐音乐更加丰富优美。尽管当时的音乐仍以服务于宗教为主，但逐渐呈现出世俗化的趋势，不断向着自由发展的方向演变。

　　2、文艺复兴和巴洛克时期：世俗音乐蓬勃发展

　　进入文艺复兴时期，音乐艺术更加关注人的内心世界，音乐的表达手法也日益丰富。这一时期最著名的作曲家包括帕莱斯特里纳和杜法伊等。随后到了巴洛克时期，音乐才真正走向世俗化和专业化。巴赫的精湛钢琴曲目，韩德尔极富戏剧性的歌剧，维瓦尔第充满动感的协奏曲，都是这一时期音乐发展的杰出代表。世俗音乐体裁也日益完善，奏鸣曲、交响曲、歌剧等成为音乐的主流样式。

　　3、古典主义时期：追求理性秩序的音乐精髓

　　18世纪，古典主义音乐应运而生。这一时期的音乐追求程式感，注重音乐形式的均衡和谐。最突出的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬三位大师。他们开创了交响曲和奏鸣曲的黄金时代，作品中的旋律优美动听，结构严谨合理，体现了音乐上追求秩序和理性思维的精神特质。尤其是贝多芬，他的作品在继承传统的基础上，又展现出浓厚的个人风格和深刻的内心情感，将古典主义音乐推向高峰。

　　4、浪漫主义时期：主观情感的自由表达

　　19世纪，浪漫主义音乐运动兴起，标志着音乐进入一个崭新时代。舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格纳等作曲家开拓了浪漫主义音乐的新领域。他们不再坚持音乐必须符合客观理性的规范，而是鼓励作曲家自由地表达主观情感，追求音乐的无限发展。这一时期最重要的体裁是钢琴小品和音诗，充分展现了作曲家个人的创造力。同时期的民族乐派也成为浪漫主义音乐的一大特色。

　　5、现代音乐：多元并进的音乐语言

　　进入20世纪，现代音乐应运而生。德布西、拉威尔、斯特拉文斯基等作曲家开始寻求新的音乐语言来表达当代的心灵体验。爵士乐、流行音乐也在这一时期蓬勃发展，丰富了音乐的样式。现代音乐最突出的特征是音乐语言的多样性，各种风格并行发展，彼此借鉴学习。音乐不再受古典传统的约束，而是呈现出极大的开放性。这充分体现了现代社会思想活跃、文化多元的时代特征。

　　二、《西方音乐史》的启示意义

　　1、提高音乐鉴赏能力

　　通过阅读《西方音乐史》，我对音乐历史的演变有了更清晰的脉络，同时也加深了对音乐审美的.理解。每一种音乐风格都源于其对应时期的文化背景、审美情趣、创作技法等多方面因素。音乐不仅是一种艺术形式，也是一种历史文化记录。学习音乐历史，对培养音乐鉴赏力大有裨益。我们在倾听音乐时，能够消化作品背后的历史渊源，理解作曲家的创作原因，自然能从多个维度感知音乐之美，获得更丰富的审美体验。

　　2、推动现代音乐教育

　　西方音乐发展至今，已形成完备的音乐文化体系，这为当代音乐教育提供了重要借鉴。第一，要重视音乐欣赏教育，培养学生的音乐鉴赏力。第二，要注重音乐创新能力的培养，使学生在继承传统的基础上，探索属于自己的音乐语言。第三，要拓展音乐风格的广度与深度，使学生接触不同流派的音乐作品。第四，要强调音乐与人文历史的包容和连接，让学生领悟音乐发展的历史脉络。这些都将有助于实现音乐教育的全面发展。

　　三、结语

　　整体来看，西方音乐经历了一个由简单到复杂、由传统向创新转变的发展历程。在这个过程中，音乐语言不断丰富，风格日益多元，充分体现了音乐与时代的内在联系。阅读音乐发展的历史，对于开拓当代音乐教育，推动世界音乐文化交流，都大有裨益。人类音乐创造之路任重而道远，我们当以开放包容的心态，积极推动音乐的进步发展。

　　西方音乐史读后感 6

　　读完西方音乐史，仿佛经历了一场跨越时空的音乐之旅。

　　西方音乐的发展历程丰富多彩，从古典主义的严谨规整到浪漫主义的激情澎湃，再到现代音乐的`多元创新，每一个时期都有其独特的魅力。

　　古典主义时期的音乐作品结构清晰，旋律优美，如贝多芬的交响曲，充满了力量与激情，让人感受到音乐的宏大与壮丽。浪漫主义时期，作曲家们更加注重情感的表达，肖邦的钢琴曲细腻动人，能唤起人们内心深处的情感共鸣。

　　了解西方音乐史，让我对音乐有了更深刻的认识和理解。音乐不仅仅是声音的组合，更是人类情感、思想和文化的表达。它可以跨越语言和地域的障碍，触动人们的心灵。

　　这部音乐史也让我更加珍惜音乐的价值，期待未来能继续探索更多美妙的音乐世界。

　　西方音乐史读后感 7

　　读完西方音乐史，仿佛经历了一场跨越时空的音乐之旅。

　　西方音乐的发展历程波澜壮阔，从古希腊罗马时期的古朴旋律，到中世纪教堂圣歌的庄严，再到文艺复兴的人文气息，巴洛克的华丽辉煌，古典主义的严谨和谐，浪漫主义的激情澎湃，一直到现代音乐的多元创新。

　　每一个时期都有其独特的音乐风格和代表人物。贝多芬的'激昂、莫扎特的灵动、肖邦的诗意，他们的作品至今仍震撼着人们的心灵。

　　西方音乐史不仅是音乐风格的演变史，更是人类文化、社会变迁的见证。它让我们明白音乐是时代的镜子，反映着人们的情感、思想和生活。同时，也激励着我们去欣赏更多的音乐作品，感受音乐的无穷魅力。

　　西方音乐史读后感 8

　　读完西方音乐史，仿佛经历了一场跨越时空的音乐之旅。

　　西方音乐的发展历程丰富多彩，从古典主义的严谨规整到浪漫主义的激情奔放，再到现代音乐的多元创新，每一个时期都有其独特的魅力。

　　古典主义时期的音乐如建筑般结构清晰，旋律优美和谐，让人感受到秩序之美。浪漫主义时期，作曲家们将个人情感充分融入作品中，音乐充满了激情与幻想。而现代音乐则以其大胆的`创新和实验精神，不断拓展着音乐的边界。

　　了解西方音乐史，不仅让我们欣赏到了美妙的音乐作品，更让我们理解了不同时期的社会文化背景对音乐创作的影响。它让我们明白，音乐是时代的镜子，反映着人类的思想、情感和生活。期待未来能继续在西方音乐的海洋中畅游，感受更多的音乐之美。

　　西方音乐史读后感 9

　　读完西方音乐史，仿佛经历了一场跨越时空的音乐之旅。

　　西方音乐的发展历程丰富多彩，从古典主义的严谨和谐到浪漫主义的激情奔放，再到现代音乐的多元创新，每一个时期都有其独特的魅力。

　　在这个过程中，众多伟大的音乐家如璀璨星辰般闪耀。贝多芬的坚韧与激情，莫扎特的灵动与优雅，他们的`作品至今仍打动着无数人的心。

　　了解西方音乐史让我更加深刻地认识到音乐的力量。它不仅是一种艺术表达，更是人类情感与思想的载体。它能在瞬间触动心灵，引发共鸣。

　　通过学习西方音乐史，我也对不同文化背景下的音乐有了更广阔的视野和更深的理解，期待未来能继续探索音乐的奇妙世界。

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