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《指尖上的传承》观后感作文
看完一部经典作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编收集整理的《指尖上的传承》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《指尖上的传承》观后感 篇1
首先，文化再现的意义：《指尖上的传承》显化了中华文明深藏闺中、难得一见的手工艺，给每位观众一种“爱徒”般的观感。
中国传统手工艺的隐秘性来自于其独特的传承模式。早期，大部分手工艺是“父传子”。有趣的是，虽然手工艺匠人的社会地位并不算高，但工艺的传授模式与皇位传位之“家天下”很类似。《泥人张》展示的张家泥塑，正是这种模式。后来，手工艺的传承扩大为超越家庭的“师徒关系”。根据儒家正统，“师”具有很高的地位，作为民间家庭祭祀的对象，排在天、地、君、亲之后，在中堂是有牌位的。师不仅仅是传授知识的教师，也包括传授技艺的师傅。西方其实也有师徒制(Apprenticeship)，但中国的师徒制更具另两个西方不曾有的突出特点。其一，中国的师徒关系更像父子关系，师傅既是徒弟的业务指导者，又是其人生导师，还是发工资的老板。民间所讲“一日为师，终身为父”最早由南宋蒙学读物《太公家教》记录，直到今天仍然是中国社会基本的职业伦理。其二，中国师徒制一直是部分行业保留至今、仍然有效、甚至是唯一有效的组织形式，比如武术、戏曲、曲艺等领域以及《指尖上的传承》已经拍摄和计划拍摄的诸多手工艺。
经过解放初期公有化以及改革开放之后的市场化两次洗礼，中国手工艺的传承模式有了变化，很多行业、手艺的师承关系出现了断裂，有些变得模糊。近年来，某些行业有意恢复了师徒制，一些美术院校大课教育培养出来的工艺大师，成名之后也纷纷回归师徒制，开始“带徒弟”。
师徒制一方面提供了中华文明中的手工艺薪火相传的组织保障，另一方面，其封闭性也令外人难以得见精彩绝伦的手工艺真容。即使是入室弟子，也非人人都有缘分近距离、长时间领略大师、工艺、器物这三者的互动。感谢《指尖上的传承》，普通观众就像大师们最得宠的“爱徒”一样，将匠心独运的创意、精雕细刻的过程、巧夺天工的结果一览无余，大呼过瘾。
其次，文化认同的意义：全球化的今天，《指尖上的传承》给世界华人增添了若干文化身份(Cultural Identity)的认同依据。
香港著名作家李纯恩评论：“細細觀賞，心馳神外，潛移默化，成一種精神，也是另類愛國教育。”澳门文学艺术界联合会主席梁晚年呼吁：“这股文化的春风，通过互联网分享过来，对澳门非物质文化遗产的宣传保护有很大的启示”。台湾主持人郑沛芳在网络分享的观后感是：“用纪录片的感染力来唤起人们对古老文化的那份尊重，那份骄傲，那份自信，感受到一个具有创造力的民族，召唤民族自豪感和认同感的回归。让中华民族文化生生不息。”
文化身份是一种集体想象和心理认同，也是一群人显著区别于另一群人的一系列特征。随着华人从中国及中国港澳台地区、新加坡等主要聚居区赴更多的国家学习、工作、居住乃至移民，汉语文化圈正发生急速变化，世界文化格局中的中国文化影响范围也在随之快速更新。尽管《指尖上的传承》所涉猎的非物质文化遗产仅仅是中国传统手工艺一部分，而且这些手工艺可能并不占据中国文化的核心，有些手工艺的技艺本身(比如雕刻)也非中华民族所独有，但是其作者、创作理念、作品文本、作品内涵等确属中国独有。
《指尖上的传承》观后感 篇2
“台上三分钟，台下十年功。”这句俗语正是糖画艺人——陈增富老先生的真实写照。
据陈老先生亲口所述：三十年前，他便拜一位成都的糖画艺人为师，学习糖画的手艺。他花了整整五年的时间，才学成这一技艺。陈老先生为了使糖画技艺更高超，便常年累月地留心观察事物、潜心推敲，反复练习。如今，他对这一传统工艺进行创新，将3D效果的立体画融入到平面糖画中，图案上不只局限于花鸟虫鱼，还增加了卡通造型、动漫图案，传统人物……将古老的糖画技艺传承并发扬光大。
在这次的美食节中，陈老不动声色地等待，似乎正在等待那个真正懂他的人。我这个吃货发现了他，只见他虽然脸颊上布满皱纹，但两只眼睛却炯炯有神。最显眼的是他手，青绿色的老筋隆起，活似一条游动的小青蛇，一看便知这是一位“久经沙场”的老艺人。
仔细打量一番，我便走近他的身旁，轻声说道：“师傅，来匹骏马吧！”陈老先生麻利地用右手持勺，舀起一些熬好的糖浆。紧接着，他的右手微微倾斜，手腕飞快地转动，不出几分钟，一个马头便在白色的大理石板上形成了。很快，陈老先生便铸好了马身，开始铸马的鬃毛了。只见他飞肘运腕，不足十秒钟，他便完成了马的毛发，那鬃毛从长至短，从高到低，与马头相比，显得更加小巧玲珑。很快，飞扬的四蹄也铸好了。到了铸骏马的最后一部位——尾巴了。陈老先生手速极快，迅速将流下的“细线”连在了一起，成了马的尾部。这些基本上是一气呵成的。
接着，陈老先生右手持铲，左手按铲，刻出了马那活灵活现的大眼睛。然后，他抽出了一支竹签，粘点糖浆，按入糖画之中。最后，他将“骏马”铲出，放在大理石板上冷却。
“给你吧！小朋友！”我接过糖画，细细端详，只见马尾线条匀称，疏密大小完全不同，马身与马腿厚度也不同，显得这匹马极富有立体感。我出神地望着那匹四蹄腾飞的骏马，瞬间，我仿佛骑着这匹马在草原上奔驰。
我不禁感慨：糖画艺人——陈老先生指尖上的高超技艺实在令人折服！
《指尖上的传承》观后感 篇3
“国粹之美，美在其形，洒脱飘逸或典雅庄重；国粹之美，美在其神，气韵生动，意境幽远。”京剧作为中华民族的国粹，一直被认为是一种神圣的存在，只要一提到它，我们就会不由自主地感到骄傲，感到自豪，感到神秘，感到崇敬。
不过随着《传承中国》这一档综艺节目的开播，我们正在慢慢揭开戏曲的神秘面纱，通过来自全国各地的传承人的不懈努力，通过各个名声赫赫的专业戏曲评论人的讲解，我们不仅看到了戏曲的丰富性和多样性，更是了解到了戏曲人的伟大与艰辛，这无疑对我们继承传统，弘扬戏曲，创新文化提供了不可多得的契机和平台。因此，秉承着这样的历史使命和社会重担，《传承中国》横空出世了，这个节目以其独特的视角和独特的情怀紧紧扣住了人们的心弦，牢牢吸引了人们的眼球，得到了越来越多人的'认可和好评，一下子得到了流量和口碑的双丰收，不得不让人拍手叫绝。
我们都知道，京剧作为中国的象征，它不仅是中国民族传承已久的文化符号，更是中华文化博大精深的深刻体现，因此继承和弘扬京剧，已然成为了当代人的一项历史使命和民族重担。可是不可避的是，由于受到现代音乐的冲击，咿咿呀呀的戏曲在年轻一辈心中似乎变得很是晦涩难懂，很是枯燥乏味，自然而然，人们对国粹就会敬而远之，不愿意花费时间去学习，不甘愿静下心来去琢磨。而正是因为这种心理，国粹的传承和保护似乎变得越来越难越来越不容易了，相对应的，对戏曲文化的创新和改变也似乎成为一个迫在眉睫的大事了。
而《传承中国》就是这样一个良好的平台，它通过传递国粹的形式美和神韵美，深深触动了人们柔软的心灵，也深深鼓舞了人们的决心，带动人们想办法去留住这份美，去传承这份美，好让京剧艺术代代相传下去，辈辈流传下去。
北京电视台总编辑王珏说过：“京剧之美不仅美在舞台上，京剧无处不美。它的文学、服饰、音乐等等无处不美，只要用心去学，用心去看，你会发现每个人都能在这里找到跟自己的审美有共鸣的东西。”
听了王先生这些话，我实在是受益匪浅，我认为京剧真的是一种传奇的存在，它的美在于它独特的唱腔，在于它鲜明的妆容，在于它靓丽的服饰，在于它优美的身段，在于它飘逸的形式，更在于它伟大的精神，因此我们都应该用心去感受它，去保护它，去创新它，去弘扬它，去传承它，只有这样我们才不枉为一个中国人。
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