诗人有哪些派

时间：2022-03-09 10:40:32 诗人大全我要投稿

诗人有哪些派

　　一般来说，并没有严格的标准来区别。关于诗歌的流派和类别：诗歌的流派按照区域划分，有北方诗派、南方诗派和边塞诗派，下面是关于诗人有哪些派的内容，欢迎阅读！

　　诗人有哪些派

　　山水田园派：陶渊明，初唐四杰，孟浩然，王维等。

　　边塞诗派：岑参，高适，李颀，王昌龄等。

　　浪漫派：屈原，李白，李贺等。

　　现实主义诗人：杜甫，张籍，杜荀鹤，元稹，陆游等。

　　江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义等。

　　韩孟诗派：以中唐诗人韩愈和孟郊为代表。

　　花间诗派：温庭筠，韦庄，毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾琼、鹿虔扆、阎选、尹鹗、和凝、孙光宪等。

　　宋词：

　　南唐词派：中主李璟、后主李煜（前期）、元老冯延巳等。

　　豪放派：苏轼、辛弃疾，陈亮、刘过，及稍后的刘克庄、刘辰翁等人。

　　格律派：以姜夔为代表人物。

　　婉约派：李清照，柳永，晏殊、欧阳修、秦观等。

　　阳羡派：清代词流派之一，以苏辛为宗，豪言壮语，形式粗犷。但文笔流于粗率。开创者是陈维嵩。

　　山水田园派

　　时代背景

　　盛唐时期社会安定，国力强大，社会的政治、经济、文化全面繁荣。文人士大夫的物质生活优裕，为漫游行旅、赏玩山水提供了条件。社会上佛道思想流行，道家崇尚自然及返朴归真的追求和佛家禅宗的净心明性的境界，为诗歌提供了文化及审美心理的基垫。文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系，但此际并非为隐而隐，而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。此外，晋宋以来的田园诗、山水诗的创作，也无疑提供了艺术上的借鉴。

　　山水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸致。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗艺苑中的一枝奇葩。

　　特点

　　具体风格：清新、韵致高远、格局阔大，气象万千，感情丰富

　　山水田园派以山水等自然景观为主要描写对象，歌咏田园生活，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

　　山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

　　豪放派

　　特点主题

　　豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

　　它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。

　　它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。

　　其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。

　　豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。苏词《贺新郎·乳燕飞华屋》、《水龙吟·似花还似非花》，辛词《粉蝶儿·昨日春》、《青玉案·东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。

　　北宋豪放词，主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放，而南宋的豪放词则将词人个体的命运与国家民族的命运紧密结合，进一步拓展了词的表现领域，提升了词在文学史上的地位。靖康之变之后，中原沦陷南宋偏安的社会现实，给南渡词人以极大地刺激，词人纷纷引出悲壮之音，唱出慷慨之声。

　　不仅岳飞，李纲，张孝祥等人写出壮怀激烈的词作，原先一些以婉约出名者，如朱敦儒，李清照等也写出了不少激昂慷慨的词作。然而，南宋豪放词的典范，却非辛弃疾莫属。在艺术表现上，辛弃疾以文为词，以古写今，不仅进一步拓宽了词的表现领域，也极大地拓展了词的表现手法。

　　婉约派诗人温庭筠

　　温庭筠（约812—866）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。出生于没落贵族家庭，多次考进士均落榜，一生很不得志，行为放浪。他曾任随县和方城县尉，官至国子监助教。

　　富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。又是精通音律，词风浓绮艳丽,语言工炼，格调清俊，他的诗与李商隐齐名，有“温李”之称，但其成就无论从思想内容上还是艺术形式上来说，都不如李商隐。他当时与李商隐、段成式文笔齐名，号称“三十六体”。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

　　温庭筠同白居易、柳宗元等著名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。据考，温庭筠幼时已随家客居江淮，后定居于鄠县（今陕西户县）郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。相貌奇丑，人称“温钟馗”。早年苦心学文，年轻时即以词赋兼工，才思敏捷知名。晚唐考试律赋，八韵一篇。据说他叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿，时人亦称为“温八叉”、“温八吟”。

　　性喜讥刺权贵，多触忌讳；又不受羁束，纵酒放浪。因此得罪权贵，屡试不第，一生坎坷，终身潦倒。唐宣宗朝试宏辞，温庭筠代人作赋，因扰乱科场，贬为隋县尉。后襄阳刺史署为巡官，授检校员外郎，不久离开襄阳，客于江陵。唐懿宗时曾任方城尉，官终国子助教。精通音律，诗词兼工。其诗词工于体物，有声调色彩之美。诗辞藻华丽，多写个人遭际，于时政亦有所反映，吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。词多写女子闺情，风格秾艳精巧，清新明快，是花间词派的重要作家之一，被称为花间鼻祖。现存词数量在唐人中最多，大都收入《花间集》。原有集，已散佚，后人辑有《温庭筠诗集》《金荃词》。另著有传奇小说集《乾巽子》，原本不传，《太平广记》引录甚多。

　　作为晚唐著名诗人，温庭筠诗词俱佳，以词著称。温庭筠诗词，在艺术上有独到之处，历代诗论家对温庭筠诗词评价甚高，被誉为花间派鼻祖。王拯《龙壁山房文集忏庵词序》云，词体乃李白、王建、温庭筠所创，“其文窈深幽约，善达贤人君子恺恻怨悱不能自言之情，论者以庭筠为独至”。周济《介存斋论词杂著》云：“词有高下之别，有轻重之别。飞卿下语镇纸，端己揭响入云，可谓极两者之能事。”又载张惠言语云：“飞卿之词，深美闳约，信然。飞卿蕴酿最深，故其言不怒不慑，备刚柔之气。”“针缕之密，南宋人始露痕迹，花间极有浑厚气象。如飞卿则神理超越，不复可以迹象求矣。然细绎之，正字字有脉络。”刘熙载《艺概》更云：“温飞卿词，精妙绝人。”温庭筠在词史上的地位，确是非常重要的。

　　《花间集》收温词最多达66首，可以说温庭筠是第一位专力于“倚声填词”的诗人，其词多写花间月下、闺情绮怨，形成了以绮艳香软为特征的花间词风，被称为“花间派”鼻祖，对五代以后词的大发展起了很强的推动作用。词这种文学形式，到了温庭筠手里才真正被人们重视起来，随后五代与宋代的词人竞相为之，终于使词在中国古代文坛上成蔚为大观，至现在仍然有着极广泛的影响。温庭筠对词的贡献，永远受到后人的尊敬。

　　温庭筠的诗，写得清婉精丽，备受时人推崇，《商山早行》诗之“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，更是不朽名句，千古流传。相传宋代名诗人欧阳修非常赞赏这一联，曾自作“鸟声茅店雨，野色板桥春”，但终未能超出温诗原意。

　　温庭筠诗词集，据《新唐书·艺文志》，当时曾有《握兰集》三卷，《金荃集》10卷，《诗集》5 卷，《汉南真稿》10卷，又有与段成式、余知古等人诗文合集《汉上题襟集》10卷，知其创作颇丰，可惜其集不传。今所见温庭筠之诗词，为《花间集》、《全唐诗》、《全唐文》中所保存者。现存诗310多首，有清顾嗣立重为校注的《温飞卿集笺注》以及清曾益等人的《温飞卿诗集笺注》；现存词有王国维所辑的《金荃词》收70首，林大春汇集《唐五代词》录70首。

　　温庭筠词惟题材偏窄，被人讥为“男子而作闺音”。代表词作有《望江南》二首、《菩萨蛮》十四首、《更漏子》六首、《酒泉子》四首、《杨柳枝》、《南歌子》、《河渎神》、《诉衷情》等。

　　除诗词外，温庭筠还是一位小说作家、学者。据《新唐书·艺文志》，温庭筠撰有小说《乾巽子》3卷、《采茶录》1卷，编纂类书《学海》10卷。可惜几乎全部亡佚，仅《乾巽子》部分文句在《太平广记》里尚有所引录，现在无从探知其详。尤其是《学海》10卷的亡佚，实在是中国学术史上的一大损失。如果《学海》能保存下来，必然会对学术研究和辑佚等工作大有贡献。

　　作为晚唐著名诗人、中国词史上的重要人物，温庭筠诗文集的亡佚，是十分令人痛惜的，实在是古典文学宝库中的一大损失。不但诗文集亡佚，连有关温庭筠的重要史料也亡佚了，以至现在难以考知温庭筠的详细情况，《唐才子传》所载温庭筠传，也时序颠倒，舛错支离。虽经有关专家的研究，也只能知其大概。虽则如此，温庭筠还是在文学史上大放光辉，名垂千古。

　　后印象派诗人作文

　　“后印象派”是十九世纪末从印象派发展而来的一种西方油画流派。这个流派的诞生是因为他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。而诗则是一种阐述心灵的文学体裁，用凝练的语言、充沛的.情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。诗来自于思想，与后印象派相得益彰，而蒲伋所自我定义的“后印象派诗”则是源自于思想和自我感受，通过强烈的画面感，刻画生活真实的故事。

　　“后印象派诗”是由文字组成的画，它追求的想后印象派画作一样的整体布局和强烈的视觉冲击力，以及跳跃的灵感。同时也想后印象派画家那样抒发着自我的感受和主观的感情，以及思想状态对客观事物的影响。蒲伋提出诗歌的创作应该像作画一样，不但要富有鲜明的层次感，更应该有作者独一无二的艺术气息。前者是让诗更加有画面感和视觉冲击力，以及艺术张力和感染力；后者则是题识和钤印，是完全诗人自主的感情和对生命的理解，在此基础上诗歌才会富有生命。

　　《蒲伋诗境》三部曲《泊》、《漂》、《溯》从中能够感受到诗人受到十九世纪末后印象派艺术的影响。诗集中不时而且反复提到有关“梵高”、“塞尚”、“高更”等后印象派代表艺术家以及他们的艺术思想。特别是将“梵高”的《向日葵》、《鸢尾花》、《星空》作为索引，一方面表示对后意象派大师的敬意之情，另一方面诗人在不断探索和诗歌创作的过程中，有心而发。或许他们的画作本身就是诗，这样他们与诗人的对话中双方都能心领神会，即使相隔几个世纪。

　　而在个人的思想中，时间的延续只是一种过程，偶尔回首，你可以发现他们手握着画笔就在身边。你对他微笑，他对你微笑，这种微笑层层叠的堆积在画布上就是一副完美的油画，这种微笑影印在稿纸上就是一首诗，不需要其他的修饰。

　　这正是个人所表达的也是不断追求的，这种表达源自对生活的爱和生命的尊重，所以他不但探索一种自我感受。诗永远是思想的产物，所以它不肤浅；同时它也是生活的真实体现，所以所有人都懂。做一位“后印象派诗人”读懂自我，读懂生活，也读懂生命的本质。

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