中国伟大的诗人有哪些

时间：2023-07-13 17:14:18 宗泽诗人大全我要投稿

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中国伟大的诗人有哪些

　　中国伟大的诗人都有哪些呢，大家有没有了解过？以下是小编为大家整理的关于中国伟大的诗人，希望大家喜欢！

　　第一、李白

　　李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

　　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。李白讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

　　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

　　李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

　　第二、屈平

　　屈平，字原，通常称为屈原，又自云名正则，号灵均，汉族，战国末期楚国丹阳（今湖北秭归）人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。屈原虽忠事楚怀王，却屡遭排挤，怀王死后又因顷襄王听信谗言而被流放，最终投汨罗江而死。屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。代表作品有《离骚》《九歌》等。

　　第三、苏轼

　　苏轼是中国文化史上的旷世奇才，罕见的多面手，多层次、全方位的文化——不仅仅是文学——巨子。神奇的文笔、渊博的学识、睿智的思想、高尚的人格、丰富的人生经历、多方面的巨大成就，还有，它永远不灭的那一份诙谐，真可谓：惟大英雄能本色，是真名士自风流。在中华文化的历史长河中，他的名字就是一座丰碑！

　　他长于散文创作，《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等名篇佳作脍炙人口，体现了中国文人的忧患意识和人文精神。他的诗，把现实主义精神和浪漫主义风格巧妙结合起来，多姿多彩，美轮美奂，代表了宋诗最高水平。他的词，清新豪健，题材广阔，挥洒自如，气势磅礴，开创了豪放词风。他的书法、绘画，也都达到了很高水平。除此之外，在哲学、茶道、烹饪、养生、园林艺术方面，他都有独到的造诣。

　　近代国学大师王国维推崇苏轼：“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”他将屈原、陶渊明、杜甫、苏轼列为中国文学史上最伟大的诗人，并且将他们的思想、人品、学问、才华、待人接物、立身行事，看成浑然一个整体，是有一定道理的。更足称道者，作为一个封建时代的文人，苏轼身上，既无头巾气，无山林隐逸气，亦无以富贵骄人气，无忠臣孝子气，无大作家架子气；既无大臣杜门思过之态，亦无谪宦战战兢兢之态。他与你我同在，同悲同喜，丝毫也不刻板，浑是率然纯真的真性情，真品格。

　　苏轼的一生，可以用“四个三”来概括：不忘三事——金榜题名、乌台诗案、太后恩宠；不忘三人——敬如父师的欧阳修、素为敬重又有矛盾的王安石、司马光；不忘三地——黄州、惠州、儋州；不忘三情——与苏辙的手足情、与王弗的生死情、与朝云的不了情。他生活中的每一个片断，几乎都与传奇相联系。例如，金榜题名时，他由第一变成了第二，却反而更为出名；乌台诗案中，他九死一生，被贬黄州，却反而出现了创作的黄金时期；他赠弟辙、悼亡妻的词篇，被人们万口流传，历久而不衰……

　　在为人上，苏轼在几乎丧命的逆境中保持坚贞气节和独立人格，决不随波逐流；在为官上，苏轼坚持为官一地，造福一方，徐州防汛，杭州筑堤，儋州授馆，兴修水利，架桥凿井，赈灾施药，都于史有征；在人生态度上，苏轼即使在身处绝境时，也保持乐观豁达的心态和积极向上的追求……

　　由于苏轼多方面的巨大的成就，由于他更多的人民性，由于他时时闪现着智慧光芒的睿智思想，由于他超凡脱俗的旷代才华，千年以来，他受到那么多人的爱戴而有口皆碑；更由于生活经历的丰富性，他常常成为人们谈话的话题及内容。自然而然，学生们在作文时，也往往喜欢用东坡事迹作话题或材料，毫不夸张地说，有作文处尽可以有东坡。这正是因为，苏轼的精神与思想，早已融入了中国的文化与历史，还在影响着我们的文化创造及传承。

　　第四、杜甫

　　杜甫是位才华横溢的诗人。杜甫传世之作多达1400余首，其诗作实现了社会现实与个人生活的密切结合，思想内容与艺术形式的完美统一，其诗如后人所评论的那样：“艺术性达到唐代诗歌的最高成就。他的诗能使读者‘知其人’、‘论其世’，起着‘可以兴，可以观，可以群，可以怨’的作用。” 其诗吸引了众多诗词爱好者的研究和评论，比如唐元稹曾评价其诗作：“上薄风雅，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，得古今之体势而兼文人之所独专”；苏东坡说：“学诗当以子美为师，有规矩故可学。”明杜诗研究专家卢世榷美誉杜甫流寓云安时撰写的《十二月一日三首》为“七律之神境”；清浦起龙说：“少陵之诗，一人之性情，而三朝之事会寄焉者也。”在1960年，开国元勋陈毅在其诗《吾读》也说“喜其题材备”，而叶剑英元帅则在《成都草堂》里说：“杜凌笔落伤豺虎”；后人有称杜甫《秋兴八首》是“声韵雅畅，词采高华，气象冠冕，真足虎视词坛，独步一世”的“力抗九鼎，勇夺三军”的名作；对杜诗赞美之词不胜枚举，有人用诗、有人用文，有人抄录、有人借用，后人称其为“诗圣”当无虚夸耳。

　　第五、白居易

　　我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。白居易是新乐府运动的倡导者，主张的是“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”与元稹合称“元白”。写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响，是我国文学史上相当重要的诗人。

　　他一生作诗很多，以讽喻诗最为有名，语言通俗易懂，被称作“老妪能解”。他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有浓厚的歌谣色彩。

　　艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果

　　闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。

　　第六、李商隐

　　李商隐是唐朝一位有着独特成就，对后世产生过巨大影响而大家的评价又极为分歧的诗人。他的诗，有的是直接对时事政治表示态度的；有的是托古讽今，歌咏历史题材；有的是抒写友朋生死之情的；有的是感伤身世之作，而人们最熟悉的则是他的爱情诗。这些异常复杂的内容，又几乎都是和他的身世遭遇有着密切的联系。

　　李商隐是晚唐诗坛的一颗明星。他的多愁善感和繁博的事象及复杂的意念，在他的诗里往往是避实就虚，透过一种象征手法把它表现出来。这种象征手法建筑在丰富而美妙的想像的基础上，而他笔下的意象，有时如七宝琉苏那样缤纷绮彩；有时像流云走月那样的活泼空明，给人强烈的美感。他的近体诗，尤其是七律更有独特的风格，绣织丽字，镶嵌典故，包藏细密，意境朦胧，对诗的艺术形式发展有重大贡献。

　　第七、王安石

　　宋代改革家、思想家和文学家。字介甫，号半山。江西临川（今江西抚州）人，世称临川先生。庆历二年（1042）进士第四名及第。任地方官多年。王安石认为宋代社会贫困化的根源在于兼并。因此，在嘉佑三年（1058）上宋仁宗赵祯的万言书中，要求对宋初以来的法度进行全盘改革，扭转积贫积弱的局势，立即实现对法度的变革。封建士大夫也把致国太平的厚望寄托于王安石，期待他能早日登台执政。由于深得神宗赏识，熙宁二年（1069），王安石出任参知政事，次年，又升任宰相，开始大力推行改革，进行变法。王安石明确提出理财是宰相要抓的头等大事，阐释了政事和理财的关系，并认为，只有在发展生产的基础上，才能解决好国家财政问题。执政以后，王安石继续发挥了他的这一见解。在改革中，他把发展生产作为当务之急而摆在头等重要的位置上。王安石虽然强调了国家政权在改革中的领导作用，但他并不赞成国家过多地干预社会生产和经济生活，反对搞过多的专利征榷，提出和坚持“榷法不宜太多”的主张和做法。在王安石上述思想的指导下，变法派制订和实施了一系列新法，从农业到手工业、商业，从乡村到城市，展开了广泛的社会改革。与此同时，王安石为首的变法派改革军事制度，以提高军队的素质和战斗力，强化对广大农村的控制；为培养更多的社会需要的人才，对科举、学校教育制度也进行了改革。变法触犯了大地主、大官僚的利益，两宫太后、皇亲国戚和保守派士大夫结合起来，共同反对变法。因此，王安石在熙宁七年第一次罢相。次年复拜相。王安石复相后得不到更多支持，不能把改革继续推行下去，于熙宁九年第二次辞去宰相职务，从此闲居江宁府。宋哲宗元佑元年（1086），保守派得势，此前的新法都被废除。王安石不久便郁然病逝。

　　王安石在哲学思想方面，继承和发扬了老子的一些思想，是传统的朴素的辩证法思想，《洪范传》、《老子注》是他在这方面的主要著作，后者已经散佚。他的文章以论说见长，列于唐宋八大家之一。在诗歌方面，早年写了不少反映社会现实的诗篇。有集本传世，一是《临川先生文集》本，一是《王文公文集》本，两本都掺有他人的著作。王安石曾封于舒、荆，死后又谥为文，故也称为王荆公或王文公。

　　第八、陶渊明

　　1、陶渊明是魏晋南北朝最有成就的诗人。

　　2、陶渊明蔑视权贵、不与统治者同流合污的品德给后代作家树立了榜样。

　　3、“田园诗”成为一个影响深远的诗歌流派。

　　陶渊明是我国文学史上开宗立派的重要诗人。陶渊明所处的时代；正是形式主义风盛行之时；诗坛上充斥着谈玄悟禅、模山范水之作。形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列锈。陶渊明却以崭新的内容和形式的诗作卓立于诗坛；表现出革新精神。

　　陶渊明在文学史上有极其重要的地位。钟嵘《诗品》称誉他为“古今隐逸诗人之宗”。可以说；历代有成就的诗人；几乎无不爱到他的艺术熏陶；以至后世的“拟陶”、“和陶”诗不下上千首。李白、杜甫、白居易、苏轼、陆游等大诗人；都表示过对陶渊明其人其诗的赞美与仰慕。沈德潜《说诗啐语》云，“唐人祖述者；王右丞，王维（有其清腴；孟山人，孟浩然（有其闲远；储太祝，储光羲（有其朴实；韦左司，韦应物（有其冲和；柳仪曹，柳宗元（有其峻洁。”这说明；陶诗给了后代诗人多么丰富多采的艺术营养；并直接影响着唐代诗歌创作黄金时代的到来。

　　陶渊明在他生活的时代只以隐士著称；他的文学创作没有得到高度的评价；这是因为他平淡的风格与当时崇尚的文风不合。经萧统、苏轼、朱熹的弘扬；陶渊明才确立了他在文学史上的崇高地位；并获得了世界的声誉。

　　陶渊明是中国士大夫的精神家园；“不为五斗米折腰”成了中国士大夫用以保护自己出处选择的自由；平淡成了他们心目中高尚的艺术境界。

　　由于陶渊明的吟咏；菊和酒已成为其人格的象征。从饮酒中体悟人生真谛的；陶渊明是古人中为数不多的几个之一：菊成了中国文学里象征高远情致的意象。

　　第九、屈原

　　屈原（约前335—前296），名平，字原，战国末期楚国丹阳（今湖北秭归）人。与楚国王族同姓。早年甚得楚怀王信任，官至左徒，不久，因洁身自好与政见不同而受到贵族集团的排挤与诋毁，便被怀王疏远，并放逐汉北。顷襄王时又被流放到沅、湘流域。当诗人走到湘水附近的汩罗江时，绝望而自沉。此后端午节时家家裹粽子，便是对诗人永远的怀念。屈原是我国古代第一个伟大的说唱诗人，也是第一个伟大的思辨诗人，更是第一个自杀的理想诗人。首创以地域命名的文体叫“楚辞”，尤以擅长描写“香草美人”而独领风骚。更因不朽的绝唱“离骚”，及其“骚动之美”的折射，而让后来的诗人普遍获得“骚人”或“骚客”的代称。屈原的作品，流传下来的共有25篇。《离骚》、《天问》、《九歌》代表了屈原三种类型的作品。《离骚》既是诗人血液的燃烧，更是骚动的典范。因为诗人痛苦的“离开”（宫廷），正如骚动的“告别”（楚王），无一不把诗歌感觉与悲剧意向推向绝望的边缘。也就是说，骚动之美反过来构成抒情的内驱。从心灵骚动到对天提问，构成诗人命运与创作的转折点。《天问》便是诗人根据远古神话、民间传说等素材创作的思辨诗篇，着力表现个体对人类命运与历史本体的深刻困惑与终极反思。《九歌》是楚国祀神乐曲，经屈原加工、润色而成，在人物感情的抒发和环境气氛的营造上，充满巫性与人性混合的特有气息。《山鬼》不仅仅是此中最美妙的诗篇，更是神秘感应的形象代言。总而言之，《离骚》与《九歌》，构成了屈原作品绝望而忧伤的基调，并在此基础上突显心理独白式的抒情风格，尽管诗人的抒情是浪漫的冷，像火炉上的冰。时至今日，那种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的绝望与反抗，和“唯别而已”的绝对与忧伤，仍在震撼着中国人的心灵。

　　第十、陶渊明

　　陶渊明（约365年—427年），字元亮，号五柳先生，世称靖节先生，入刘宋后改名潜。东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。汉族，东晋浔阳柴桑（今江西省九江市）人。曾做过几年县令、祭酒之类小官，后辞官归田，从此隐居。田园生活是陶渊明诗的主要题材，主要作品有《饮酒》诗篇、《移居》诗篇、《归园田居》诗篇、《五柳先生传》、《归去来辞》、《桃花源记》等。陶渊明被称为“隐逸诗人之宗”。其诗歌美学风格为：率性而柔和，自然而卓然（虚构桃花源）。恰恰是这样的诗歌美学风格，决定了诗人只能在道与禅之间游走。并使中国古典诗歌达到了一个全新的境界。但陶渊明其人其诗，从接受美学上看，古今际遇迥异，古以苏东坡重新“发现”并推崇陶渊明为最，今以鲁迅先生不大欣赏且略带不屑对待陶渊明为最。俱往矣。我的解读是，陶诗无意中由儒入道，由道入禅，尽显“素心人”的高迈与极致。其诗（以五言诗为代表）便成了一片语言的屋檐，堪为人类的心灵遮风挡雨，尤其是生活在如此喧嚣时代的我们……

　　作为六大诗人之一，陶渊明在那个动荡无常的年代，断然归田，醉卧田园，虽为退隐，耽于自然（理想中则以桃花源代言），实不失为一种反骨式反抗。其田园诗便不再是简单的农家乐，而是充满深沉的生命意识。也就是说，诗人把田园情感化，又把情感田园化，从而让作品充满人诗合一的画面感，并能透出纯禅境界。这是诗人始料不及的，也是不少论者未能论及的吧？陈寅恪先生曾揭示，陶渊明超前发明了新自然说，属于诗人思想家，并以《形影神》三篇进行分析佐证。这方面尤其值得注意。

　　第十一、李白

　　李白（701－762），字太白，号青莲居士，有诗仙之称。少年曾拜赵蕤（以撰写《长短经》而闻名）为师，性喜交游，更遑论剑术，奇书，神仙。在李白笔下，大唐气象无意中被诗人形塑成了一匹“逸气棱棱凌九区（九州）”的“天马”，但凭读者想象那“天马呼、飞龙趋”的飞扬与震撼吧，大唐的自信与优雅，青春与开放，豪迈与洒脱，便足以转换为象征性的诗歌形象。而诗人本身，也凭此理想“原型”，使傲骨铮铮的“天马”与庄子那独具垂天之翼的“鲲鹏”，在审美意义上交相辉映。至此李白的天马与庄子的鲲鹏，便共生性开启生命美学永远的“制高点”。难怪同时代的诗圣杜甫对诗仙有“白也诗无敌”这样奇特的感慨与赞叹。值得一提的是，李白这匹图腾式的天马，最后从心灵王国的高处，回到现实的地上，并借此完成亦仙亦侠、以梦为马的自我解脱。这也许是诗人内心世界最迷人的部分。

　　一首《天马歌》，几乎囊括了整个大唐的诗歌气场，乃至隐喻了太白本人的命运走向。这匹“天马”，无疑是伟大时代伟大的想象，或者伟大的寓言。而天马行空，无疑是高于一切时代的浪漫与举动。可以说，读懂天马之歌，也就读懂李白的诗格与人格。

　　且看太白《天马歌》----

　　天马呼，飞龙趋，目明长庚臆双凫。

　　尾如流星首渴乌，口喷红光汗沟朱。

　　曾陪时龙蹑天衢，羁金络月照皇都。

　　逸气棱棱凌九区，白璧如山谁敢沽。

　　回头笑紫燕，但觉尔辈愚。

　　天马奔，恋君轩，駷跃惊矫浮云翻。

　　万里足踯躅，遥瞻阊阖门。

　　不逢寒风子，谁采逸景孙。

　　白云在青天，丘陵远崔嵬。

　　盐车上峻坂，倒行逆施畏日晚。

　　伯乐翦拂中道遗，少尽其力老弃之。

　　愿逢田子方，恻然为我悲。

　　虽有玉山禾，不能疗苦饥。

　　严霜五月凋桂枝，伏枥衔冤摧两眉。

　　请君赎献穆天子，犹堪弄影舞瑶池。

　　第十二、杜甫

　　杜甫（712—770），字子美，自号少陵野老。杜甫一生中最浪漫的时光，是33岁（744）那年与李白初次相遇并携手共游历。诗圣与诗仙的心灵碰撞，该不是诗国梦幻性的狂欢，或摘取属于天上的诗歌桂冠，或摘取属于人间的诗歌桂冠，仿佛成了绕不开的文学交往。难怪杜甫从此带泪歌唱，而心中乾坤朗朗。杜诗的特点是“泪”多，从骨肉分离到饥饱无定，从战乱恐惧到宇内荡定，从人生际遇到情本体验，诗人的泪水，随着场景的转换而变化，有时像江河直接奔涌，有时像阳光雨洒落，有时像琥珀晶盈含情，有时像纯酿原液滴滴含忧。作为带泪的诗人，或用忧患，或用悲愤，或用喜悦，导引泪水，形塑泪水，以便汇成诗性的“意态海洋”，并得到全景式展现。“三吏“、”三别”就是这方面的典型作品。尽管杜甫无意中成了带泪歌唱的形象代言，况且“赋诗歌句稳”，然还是缺少“天上人间”应有的沟通与互动。因为语言的泪水循环往复，若为雨为雾，那液体状的节奏与语感，便要在流动中渗透或抵达。此乃诗人心理气质与“诗史”趣向使然。

　　第十三、白居易

　　白居易（772—846）字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，呼唤美政，因此一度强调诗歌的政治功能，所谓“欲开壅蔽达人情，先向歌诗求讽刺”。所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。中年在官场中受了挫折，虽表示“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念诗人的白堤。晚年寄情山水，亲近佛门。热心创作“杨柳枝词”，其中《花非花》一首，颇具朦胧飘忽之美，后世词人如欧阳修等都极为赞赏。白居易可能是大唐最为勤奋的诗人，并喜欢以议论入诗，堪称唐时以说理取胜的诗人。

　　也许白居易的诗歌世界，有意疏离了神秘的事物，仅仅围绕情、理、事三个要素，展开诗歌的敷陈与“定制”，仿佛在为读者铺设一条人性的轨道，或通往理想的国度，或通往平静的家园。而娓娓道来便是诗人的尺度，加之丰富的情感酝酿与乐感储备，终于推动长篇叙事诗水到渠成的创作，并于中晚年完成《长恨歌》、《琵琶行》、《霓裳羽衣歌》等代表作。这无疑是中国诗性谱系呈现的奇特景观。《长恨歌》中写君王爱情那种辉煌与悲伤，仿佛不需要诗人什么想象，因为杨玉环已成了传奇式的爱情符号。《琵琶行》中则发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”之浩叹，当源于诗人（江州司马）与琵琶女的命运认同感，以及诗人内心深处无声的反抗。这声浩叹便也发出诗歌的光。《霓裳羽衣歌》的主角不是具体的人物，只是一首乐谱，本很抽象，写作难度大大超过前两篇，然乐天凭着自己音乐发烧友般的专业与专注，更对舞配曲有了高度的重视与审美的热情，况且昔在皇宫陪侍时，“就中最爱霓裳舞”，并“发于歌咏形于诗”，如今便从视觉上把听觉画面化与情节化，难怪诗人写这首叙事诗取得题材内容与表现方式的突破。

　　总而言之，白居易集诗才、史才于一身，上承屈骚传统，下促中晚唐新兴之文体（传奇小说），达到歌诗通俗化，而“文备众体”之艺术目的。如此便奠定了自己作为大诗人的根基。李泽厚先生曾开出古代六大诗人的名单，包括屈原、阮籍、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡。笔者始终觉得，还是用白居易替换阮籍较为合适吧。之所以选他，一方面出于对屈骚诗歌血缘的敬意，另一方面基于白居易在表现人类高贵爱情上的卓然努力。

　　第十四、苏东坡

　　苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。宋仁宗嘉佑二年（1057）中进士，官至翰林学士、礼部尚书等。曾上书力陈王安石新法之弊，此后遭贬势在必行。冥冥中一路南漂，从江南到岭南，最后抵达天涯海角，差点老死于海南。死后文名更著，隐隐有“东坡热”。北宋中期文坛领袖，文人画倡导者，生活大师，诗词双绝。姿态高迈，性情平和，加之儒道释交集于一身，故诗取轻捷，而词主豪放，无意中与陶渊明诗心互照，豪放直追唐时李谪仙，最后更回归为渊明的雅放与平淡。有《东坡全集》、《东坡乐府》传世。

　　幽默的说，这个人有文化，懂生活，能写作，方方面面“玩”的很漂亮，且在一定意义上疏离了古典，从而醉心于写作与生活情趣化。几乎达到爱写作，更爱生活的绝对境域。此乃东坡之特点。鉴于中晚年屡判外州，便以杭州与黄州的外放生活，来成就自己作为大诗人的情趣化写作。只因东坡以“变”为“常”，主动适应命运之动荡与无常，艺术上便追求“应感”，而非被动“感应”，一切尽显怡然与超然。诸如“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，“我本无家更安往，故乡无此好湖山”，“君且归休我欲眠，人言此语出天然”，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，“何处低头不见我，四方同此水中天”，无一不表明诗人“应感式”的诗歌智慧。正如大易生生不息，气机周流遍布个体那“生有命而归有时”之小宇宙。这就是苏东坡方方面面“玩”的很漂亮的深层次原因吧。

　　苏东坡的词改写了晚唐五代词家相沿成习的婉约之风，既敢于直面内心世界的点点滴滴，哪怕是细碎的光和影，又用悼古、怀旧、记游、说理等诗材拓宽词的表达范围，加之《念奴娇·赤壁怀古》横空出世，遂开创了豪放一派。然虽名为“豪放派”，从大部分词作本身看，仍是委婉多于豪放，即便是《水调歌头·明月几时有》、《江神子·十年生死两茫茫》，也很难归入豪放词库中吧。那种“小舟从此逝，江海寄余生”的调子，才真正透出骨子里的豪放与洒脱，甚至不乏东坡式的幽默。事实上，要拓展更深广的意境，一般都离不开人类命运乃至天下情怀的激荡或者感应，而词的“柔性之魂”决定它往阔大的方向很难走多远。另一方面的情况，诗是用来“传阅”的，而词是用来“传唱”的，一字之差，“读者对象”却大相径庭、大异其趣。从东坡夫子自道“堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄”中，我们也应想象得到，压根就不存在绝对的“雌与雄”。所谓豪放派云云，只是文学史开出来的“方子”而已。作为诗词双绝的文豪，苏东坡词的成就，确实超过了诗的成就。此乃“唐诗宋词”这样的时代走向与文学格局使然。

　　用一个比喻性说法，屈原仿若全息的通灵者，陶渊明仿若新天人合一的农夫，李白无疑是天下第一的酿酒师，而白居易却是宫廷爱情的祭师，苏东坡更是精神生活的大厨。六大诗人绍介到此，至于诗史互证与人诗合一及其谱系价值，谁也难免“片面之谓深刻”。因此，我愿以诗偈作结--

　　转眼如隔世，写诗不丈夫？

　　无为在当下，轮回信有自。

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