古诗的表现手法及作用

时间：2022-03-30 09:04:08 古诗大全我要投稿

古诗的表现手法及作用

　　古体诗是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是小编整理的古诗的表现手法及作用，欢迎大家分享。

古诗的表现手法及作用

　　古诗的表现手法及作用

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　２、借景抒情

　　（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　３、托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　５、动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　６、以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　７、乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　８、以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　９、借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　10、渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　11、烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　　12、用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　13、虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　14、抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　15、对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

　　如：陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。（梅尧臣《陶者》）全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。

　　赏析古诗的四把钥匙

　　第一把钥匙：注意诗题、背景、注释。

　　诗题对诗的内容和感情基调有很明显的提示总领功效，有的诗题暗含感情基调，常用诸如“怨、哀、惧、喜、送、别、忆、憎、吟、怀”等字眼，起到画龙点睛的作用。如陆游的《书愤》，从诗题就可以品味出诗人抒发的是感慨与忧愤之情；有的诗题就是诗歌的中心，如《邯郸冬至夜思家》。读诗先读题，赏析古诗一定要注意题文关系，从而体味诗歌的基本思想。诗言志，诗抒情。诗人往往把自己的身世处境与个人荣辱融进自己的诗文中。因此，赏析诗词一定要做到知人论世，重视背景资料。这里所说的`背景资料，包括诗人所处的社会时代、生平思想、艺术风格以及作品的写作时间等等。比如评价陆游、辛弃疾的诗词，就要联系他们一生主张抗金而壮志未酬的遭遇。评价李杜之诗，就不能脱离浪漫主义和现实主义创作手法。另外，像苏轼的豪放与柳永的婉约，唐诗的形象与宋词的理趣等等都是鉴赏的注意点。只有这样，才能品出诗歌的特色。

　　第二把钥匙：要注意情与景的关系，体味意境。

　　意境是指作品通过意象表现出来的境界和情调，是作者的思想感情和所描绘的图景融合而成的艺术境界。情景交融是古诗最突出的特点，景与情的关系大体有两种：一是景与情和谐一致，即用美景衬乐情或用悲景写哀情，是为正衬。柳永的《雨霖铃》是情景交融的典范之作，诗人用冷落凄清、暗淡模糊之景衬托“黯然销魂”的离情别绪。二是利用景与情的矛盾、不和谐，渲染、烘托内心的不快。具体而言，就是用美景写哀情，是为反衬。请看王昌龄的《闺怨》：

　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　　这首诗就是用美好的春色，反衬了思妇内心的孤寂忧愁。辨别情与景是和谐还是矛盾，首先要从整体把握诗歌内容，把握各意象之间的关系，反复揣摩、体味，从而顺利进入诗歌意境，体会作者的思想感情。其次，要充分利用诗歌之外的提示性材料，诸如题目、作者、朝代等，加强对诗中意象的理解和把握。

　　第三把钥匙：抓关键词。

　　一要找准诗眼。诗眼就是集中体现该诗情感和特色的字、词、句，找准了诗眼，也就找到了理解该诗的一把钥匙。如孟郊的《登科后》：

　　昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

　　春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

　　“得意”二字，即为该诗的诗眼，诗人抒发了科举考中之后的无比喜悦。二要找感情词。阅读古诗，只要抓住了诗中感情色彩很浓的字词，就能准确把握全诗的感情基调。如杜甫的《登高》，只要抓住“猿啸哀”“萧萧”“悲秋”“多病”“艰难苦恨”“潦倒”等词，就很容易品读出诗人所抒发的长年飘泊、老病孤愁的情感。

　　第四把钥匙：了解诗歌的一般结构。

　　古典诗歌的一般结构是先写景叙事，后议论抒情。而作为唐诗之巅的律诗，很多诗作都暗合“起承转合”的结构。如许浑的《谢亭送别》：

　　劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

　　日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。