高中音乐《流水》教学设计

时间：2024-08-26 09:11:06 教学设计我要投稿

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高中音乐《流水》教学设计

　　作为一位优秀的人民教师，时常需要编写教学设计，教学设计是一个系统设计并实现学习目标的过程，它遵循学习效果最优的原则吗，是课件开发质量高低的关键所在。那么教学设计应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的高中音乐《流水》教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

高中音乐《流水》教学设计

　　一、教学目标

　　1.了解古琴、乐曲《流水》《广陵散》背后的故事，加深对古琴音乐的热爱。

　　2.鉴赏《流水》，以分组听录音的形式，感受古琴的音色美，提升音乐鉴赏能力。

　　3.欣赏、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滚、拂等演奏技巧。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　欣赏《流水》体会音乐作品所要求的情绪或情感，了解古琴的音色和韵味。

　　【难点】

　　感受《流水》各个段落的音乐意境。

　　三、教学过程

　　(一)导入新课

　　1.提出问题：关于古琴的历史故事有很多，同学们知道有哪些呢?

　　学生自由发言。

　　2.教师介绍：俞伯牙与钟子期的故事。

　　(精通音律的琴师俞伯牙，在一个和风舒畅，薄雾轻扬的早晨，端坐山林，手抚伏羲琴，弹奏他新作的琴曲。琴声穿越寂静的山林，时而浅如坠玉，时而亢似龙吟，时而清冷缠绵，时而澎湃浩荡，随着阵阵松风，汇入山泉，漫入岚岫，潺潺切切。此时路过的樵夫钟子期，安静地站在琴声里，垂目凝神，直听得物我两忘，脱口赞曰：“洋洋乎志在流水。”一语深刻地道出了伯牙所弹奏琴曲的内涵，从此伯牙视子期为“知音”，彼此间结下了深厚的友谊。后来子期不幸早亡，伯牙断弦摔琴，“一曲情思随风去，归来化做断弦琴”，终身不再鼓琴。二人默契笃深的友情被传为千古佳话，世间也多了“知音”这么一个意味深长的词语。)

　　3.顺势引入新课，试着感受俞伯牙与子期的知音之情，感受这曲《流水》。

　　(二)初步感知

　　1.教师引导学生认识古琴：展示图片古琴和古筝，说出它们是什么乐器?比较它们从外形上有什么主要的不同?

　　学生回答：它们分别是古琴和古筝。它们的弦不一样多，古筝明显多一些。

　　2.教师总结：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的历史，是古圣先贤、文人雅士最钟爱的乐器，列于“琴棋书画”四艺之首。

　　3.看视频比较探讨古琴的演奏姿势，电视连续剧《红楼梦》林黛玉抚琴图片及《甄嬛传》甄嬛抚琴图片，拉近古琴与学生的距离。

　　4.初次欣赏《流水》，提问：古琴的音色有什么特点?(悠长、典雅)

　　(三)探究学习

　　1.介绍古琴的常见演奏方法。

　　(1)空弦发音，叫作散声或散音，演奏时左手不按弦，仅以右手拨弦，发音刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音;(2)按弦发音，叫作按声或按音，演奏时左手按弦，右手拨弦，移动按指可以改变音高，发音圆润细腻，富于表情，有如歌声，又叫作实音;(3)泛音，轻碰琴弦发音。演奏时左手对准某一徽位轻触琴弦，右手拨弦，发出比较清澈、轻盈虚飘的乐音，适于快速华彩性曲调;(4)滚：由高音到低音;(5)拂：由低音到高音;(6)绰：上滑音;(7)注：下滑音。

　　2.完整聆听《流水》，为乐曲分段，提问：每段有怎样的特点(音乐的力度、速度怎样，古琴音色怎样、运用了什么演奏技法，描绘了怎样的情景，哪两段音乐相似等角度作答)学生分小组讨论自学。

　　教师总结：全曲共九段，分为起、承、转、合四个部分。第二、第三段为“起”部，第四、第五段为“承”部，第六、第七段为“转”部，第八、第九段为“合”部。

　　第一段为引子，简单的曲调引出后面的主题。

　　第二段为主题，用泛音手法，表现轻盈、亮晶的流水，自山间淙淙欢快而出。

　　第三段为高八度重复主题，仍基本上使用泛音，表现阳光下水流的晶莹剔透。

　　第四、五段使用按音(实音)演奏，是主题音调的变化发展，曲调中增加了十六分音符的流动，旋律如歌，似山泉汇成江河，稳健扎实的一泻千里。

　　第六、七两段即张孔山以流拂手法增加的两段，第一段中大幅度的滑音和速度变化的对比，似“宛然坐危舟过巫峡，回眩神移惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣”。第八段又出现泛音上下起伏式的级进，如经过刚才的起伏，又趋于平静。

　　第八、九段再现如歌的旋律，自信、积极又充满激情，重新出现以滚拂手法演奏的流水形象前后呼应贯穿首尾，似水激越，从容不迫地汇入大河。尾声又以泛音奏出主题主调的片段，简洁轻盈地由动入静，结束全曲。

　　3.再次欣赏：古琴曲——《流水》学生欣赏并结合所学的与古代音乐、诗词相关的知识谈感受。

　　4.教师总结：《流水》以生动的形象，描写壮丽的山川、抒发宽广的胸怀和坚定不移的志向。

　　(四)拓展延伸

　　1.学生分成四个小组，自创舞蹈律动去表现音乐。