(优)小学美术教学设计15篇
作为一位杰出的教职工，通常需要用到教学设计来辅助教学，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。我们应该怎么写教学设计呢？以下是小编为大家整理的小学美术教学设计，希望能够帮助到大家。
小学美术教学设计1
教材分析
用作画的方法来记录自己对生活的感受，配以简明扼要的文字叙述，使之达到图文并茂、生动有趣、形式丰富的效果，是教材向学生介绍的一种新型的日记方法————日记画。
与一般日记相比，日记画有形象直观、色彩鲜明、内容丰富、概括力强等特点。日记画不仅在培养学生深入细致的观察、表现生活方面有着重要的作用，还在培养学生严谨的语言表达能力、良好的逻辑思维能力等方面有着独到的作用。教师可在教学中，引导学生抓住典型的事例与环境加以表述，帮助他们处理好画面内容与文字叙述的关系，使学生画得生动、写得有趣、学得带劲。
参考教案
课业类别：绘画创作课。
教学目的：1.使学生初步了解美术学习与语文知识的关系，了解日记画的特点。2.引导学生多侧面地观察生活、了解生活、表现生活，培养学生热爱生活的感情。3.促进学生形象思维能力与逻辑思维能力的平衡发展。
教学重点：典型事例的分析与表现方法；色彩、黑白关系的处理与空间层次的'体现。
教学难点：画面与文字的相互关系，画面的表现形式。
教具准备：了解学生写作水平和日记的实际情况，收集学生的优秀日记画习作。
学具准备：选择一篇自己认为较好的日记，彩色水笔、钢笔等。
教学过程：
一、组织教学
检查学生行为规范，稳定课堂学习秩序。
二、导入新课
1.复习语文知识：日记。（教师提问，启发学生用学过的语文知识回答问题。）
2.出示日记画范样、板书课题。（教师配合动作与板书，用语言进行衔接，以有效地吸引学生的注意力。）
三、讲授新课
1.引导欣赏。
①这幅日记与我们通常所看到的日记有什么不同？（有形象、色彩、文字。）
②画面与文字之间有什么样的关系？
（主要内容一致、互相呼应，互相补充，图文一体。）
③作者选择了生活中的什么事例进行表现？
（生活中的典型事例或较为特殊的事例。）
2.赏析课中图例。
请学生把课本翻至第14页。
①图例表现方法分析。
有黑白、白底有色、有底色有色彩三种表现形式。
②图例是如何选择表现内容的？
《钓鱼》，小作者选择了星期日与父亲在湖边钓鱼的活动内容，仅用下饵的瞬间，概括了活动过程。
《帮妈妈做家务》，选择了整理家务中的扫地一事，小帮手手中的道具、屋里陈设反映了扫地的结果。
3.日记画的特点。
以画为主，文字叙述为辅，文画一体，相映成趣。
4.日记画的方法与要求。
方法：①选择利于自己表现的事和物；②合理分配画面与文字叙述的位置；③铅笔起稿；④草拟与画面相符的文字；⑤着色。
要求：①注意文与画的整体关系；②画要形象鲜明、主次分明，能反映出事情发生的特定环境；③文字叙述言简意赅，与画面相呼应。
（教师可结合上述方法和要求，作步骤演示，使学生更清楚地了解日记画的方法与要求。）
四、学生作业，教师巡回辅导
作业：根据自己的日记，选择一种适合自己特点的形式完成一幅日记画（彩色、黑白均可）。要求事例典型，环境独特，语言冼练，构图饱满，主次分明，对比中有协调。
辅导要点：
①合理分配位置（根据学生日记的特点进行辅导）；
②主体形象的刻划（出示学生能够接受的人物画资料，供学生借鉴、参考）；
③环境气氛的渲染（强调对比关系的运用）；
④草拟文字（注意语句的连贯、通顺及与画面的关系）；
⑤黑白对比方法（点、线、面的合理运用）；
⑥色彩关系的运用；
⑦文字书写（要求规范，注明时间、作者、年龄）。
五、小结
优秀日记画讲评。
小学美术教学设计2
教学目标：
秋天是一年中色彩最丰富的季节，小学生认识秋天，往往都是从色彩变化开始的。通过本课教学，让学生认识色彩的作用，观察自然界的色彩，学会运用不同的色彩表现事物。
教学重点：
欣赏表现秋天的艺术作品，引导学生初步了解他们之间在艺术表现手法的不同特征。
教学难点：
学习用自己的`方法，用绘画的手段表现秋天。
教学准备：
课件，图片
教学过程：
1． 看《晒粮》.
教师提问：我们先不看内容，先看画面的颜色，谁能最先说出，这个画面上画里这么多色彩，可能是描绘什么季节的呢？
学生讨论回答：秋天。
教师提问：说一说画面上都有什么颜色，你觉得秋天的色彩有什么特点，什么颜色最多？
2． 看一些风景图片。
教师提问：这些图片中有秋天，也有别的季节，谁能把其中的秋天挑出来。
学生挑出秋天，并说出自己的理由。
3.看大师所画的秋天
看大师所画的一些秋天的景色，看大师是用什么方法画的。
学生讨论，说出自己的看法。
4． 秋天主要是要画出秋天独特的色彩，那么在内容上，秋天究竟有什么特点呢？
秋天是丰收的季节，瓜果成熟了，挂满了枝头，粮食成熟了，田野里一片繁忙，植物叶子开始落了下来，地下一片金黄。
5． 教师板演：秋天的几种植物
这些植物都可以是什么颜色的呢？这些植物还可以有什么其他的画法呢？
学生讨论，回答，并上台作画。
6．作业要求：创作一幅表现秋天的画面，要求在色彩和内容上符合秋天的特点，
并画出自己的感受。
7． 学生作画，教师巡回指导。
小学美术教学设计3
一、教学目标
知识与技能：认识、体验各种舞蹈动作，感受不同民族舞蹈带来的快乐，学习线条表现动态的方法，创作一幅表现舞蹈者姿态的作品。
过程与方法：通过模仿、实践的方法，体会舞蹈动态，提高观察力和表现力。
情感、态度和价值观：激发热爱生活、热爱艺术的情怀。
二、教学重难点
重点：用线条或色彩表现舞蹈者的姿态。
难点：准确表现舞蹈者的动态，表现出快乐氛围。
三、教学过程
活动一：激趣导入
教师利用多媒体播放民族舞蹈合集视频，请学生观看视频并提问在视频中看到了哪些民族的舞蹈?学生回答：新疆舞、藏族舞，教师继续引导发问：这些舞蹈给你什么样的感觉?学生回答：欢快、喜悦的感觉。教师揭示课题《快乐地舞蹈》。
活动二：描述分析
1、展示作品《高原之歌》，并提出问题：这幅绘画作品带给你怎样的感受?
学生回答，教师总结：画面中人们载歌载舞，非常欢快。
2、继续欣赏《高原之歌》，请学生思考，画面中的哪一处带给大家欢快的感觉?
学生回答，教师总结：《高原之歌》中三位载歌载舞的藏族人民，舞姿优美，衣着鲜艳，表现出了欢快的气氛。
3、请三位同学上前模仿绘画作品中人物的'舞蹈动态，台下同学观察并尝试运用火柴人的方式快速描绘舞蹈动态。
学生尝试，教师总结：舞蹈者的舞姿主要通过头、躯干、上肢、下肢来表现。
4、教师继续展示《高原之歌》，利用多媒体技术更换颜色背景，引导学生以美术小组为单位，利用三分钟来观察和讨论画面发生了什么变化?
选取学生代表大胆发言，教师总结：在不同颜色和不同场景下，画面的氛围产生了变化。以丰收的小麦为背景，画面为暖色，氛围是豪迈奔放，带有自由自在的洒脱。以雪域高原为背景，画面是冷色，动作轻快、平缓，呈现了肃穆的氛围。
活动三：示范讲解
教师向学生演示自己的绘画步骤以及思路。
1、用线条勾画舞姿轮廓;
2、添加背景及其装饰;
3、涂色。
活动四：实践展评
1、布置活动要求：请学生通过十五分钟的时间，运用自己喜欢的方式表现舞蹈的场景，注意表现出欢快的氛围。
2、学生实践，教师巡视指导。
3、开展“画纸上的舞蹈”的展示活动，引导学生从动作、色彩、氛围等方面进行自评、互评、师评。
活动五：小结作业
1、采取师问生答的形式共同对本节课进行总结：舞蹈带给人优美的享受，在舞蹈的世界里可以尽情的展示自己。通过对舞蹈者动态的描绘，能体会到舞蹈带给人的快乐和享受，在生活中也要做一个快乐的人。
2、以小组为单位汇总作品中的舞蹈动作，并尝试编一段舞蹈。
小学美术教学设计4
教学目标
1 学习点、线、面在绘画中的运用。
2 充分展开想象，用绘画、拼贴等多种手法为动物穿上迷彩服。
3 引导学生感受自然界中存在的美。
教学准备
1 让学生通过观察记忆或临摹画出自己所喜欢的动物的外形。
2 教师准备动物图片课件、运用各种方法和材料制作的范作若干幅、示范用纸版、颜料笔等。
3 学生准备作业纸、油画棒、水彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等材料工具。
教学活动
一、引导阶段
1 揭示课题
师：今天我们班里有一名同学的穿着很特别，他是谁呢？（全体学生都将目光投向那个穿迷彩服的男生）你到前面来好吗？
师：哦，真精神！为什么今天的——同学会显得这么帅气呢？
生：因为他穿了一身迷彩服。（师板书课题——迷彩服）
师：啊，是因为这身迷彩服让今天的——这么精神这么帅气这么令人羡慕。
2 引入新课
师：大家有没有兴趣来交流一下对迷彩服的认识啊？（有）。
生：上面有颜色深浅不同的色块；是军人在打仗的时候穿的；因为它的颜色跟周围的自然色彩一样，所以穿着它时不容易被敌人发现。
师：说的太好了，那么动物身上的花纹是不是也有这样的作用啊？（是）
师：同学们，春天已经悄悄地来临了，森林里的动物们要为迎接春天举办一场联欢会，他们都想穿上一件新颖别致的迷彩服去联欢，于是悄悄地问我能不能请同学们帮忙设计一下，我想你们一定愿意帮助小动物们的是吗？
二、发展阶段
1 讨论交流
师：我们课前已经通过观察与记忆或者临摹的方式画出了自己喜欢的动物的`外形图，现在就请同学们以小组为单位讨论一下这些动物身上有怎样的花纹，你们准备怎样为它们设计迷彩服。（学生分组进行讨论）
师：我们来交流一下大家讨论的结果，看看动物身上都有怎样的花纹。
生：瓢虫蝴蝶、身上有点状的花纹；猫、老虎身上有线状的条纹；奶牛、长颈鹿身上有不规则的块状斑纹等等。
师：同学们已经发现了，动物身上的花纹虽然很复杂，但是我们都可以用点、线、面来表现，对吗？
师：在我们教材的第10页和老师这里都有为小动物们设计好的迷彩服画面，请你们看一看，摸一摸，再讨论一下它们是用什么形式和手法制作的。
生生，师生交流讨论结果：以点的形式用亮纸粘贴的；以线的形式用橡皮泥拼贴的；以面的形式用油画棒画的。 （在汇报每一种之前先播放课件图片）
2 技法探讨
师：通过以上的观察与讨论我们知道了可以用哪些手法来表现动物身上的花纹呢？
生：绘画；剪贴。
师：我们的教材中还介绍了一种更加简单有趣的制作方法，我们一起来探讨一下好吗？
师生互动，探讨小结新的技法学习：学生口述，教师演示，明确新技法。
3 创作实践
师：现在我们已经知道了很多种手法来为动物设计制作迷彩服，那么快快伸出你的小巧手，开动你的小脑筋，选择你最喜欢的方法来为动物们穿上绚丽的迷彩服吧。
屏幕切换到第四张幻灯片—动物场景并播放轻音乐，学生作业，教师巡视指导。发现问题及时共同探讨解决，鼓励创新。
4 审美评价
陆续将所有完成的作业展示于黑板上。生生自评、互评、师生共同评价小结。
师：同学们真是心灵手巧啊，看，这么多动物都可以如愿以尝地去参加他们的联欢会了。听，它们在齐声说谢谢咱们呢！同学们，你们看到它们（师手指黑板上的所有画）想说什么呢？
生1：我为花蝴蝶设计的迷彩服还不够鲜艳，应该再加上一点红色就更好看了。
师：哦，你这么谦虚一定会进步很快的。还有谁想说说？可以到前面来指着说。
生2：我很喜欢这幅作品，他是用点来表现的，颜色搭配很和谐，感觉这只小瓢虫很可爱。
师：这节课同学们发挥了自己的聪明才智为动物们设计制作了许多绚丽多彩的花衣裳，把它们打扮得漂漂亮亮的去参加迎新春联欢会了，我们虽然有点累但心情怎么样啊？（高兴）因为我们不但帮助了别人自己也发现了很多美丽的图案原来就在我们身边，我们只要用心观察，注意积累就会有很多收获，就会创作出更精彩的作品来的。
三、收拾整理
宣布下课，整理用具用品。
课后拓展
试着将课上学到的本领运用到其他一些方面，如：衣服、桌布等等，看看你会得到什么意想不到的结果。
小学美术教学设计5
一、教学目标
知识与技能：了解桌椅的组成及功能，感受创意桌椅的造型特点和巧妙构思，用身边的材料设计制作小桌椅。
过程与方法：观察不同种类的桌椅，分析桌椅的功能及组成部分，欣赏中外不同时代的桌椅作品，分析其造型、创意、用材和制作方法，绘制桌椅设计草图并用身边的废弃材料进行制作，提升动手制作能力。
情感、态度和价值观：感受座椅的巧妙构思，体会美术与生活的关系，养成留心观察生活的好习惯，树立环保意识和创新意识。
二、教学重难点
重点：桌椅的组成、功能和运用多种材料创作桌椅小模型。
难点：设计出创意新颖、造型美观的桌椅作品。
三、教学过程
（一）趣味情境导入
教师出示谜语：
①四四方方，面上有光，长着四条腿，站着不出房。同学们知道这是什么家具吗？（桌子）
②四条腿，一个背，走路睡觉用不着，吃饭写字要它陪，这又是什么家具呢？（椅子）
教师总结：桌椅看似平凡常见，但是我们留心观察会发现，这些每家每户都有的桌椅也有着千姿百态的外形！这节课就让我们一起走进桌椅的世界，感受设计的魅力！引出课题《小小桌椅设计师》。
（二）作品图像识读
1、桌椅的组成和用途
教师组织学生仔细观察教室桌椅，提出问题：
①椅子是由哪些部分组成的呢？（椅脚、椅座、椅背和扶手）
②我们生活中常见的椅子它都有哪些作用呢？（休息、装饰）
教师总结：生活中常见的椅子主要是由椅脚、椅座、椅背和扶手四个部分组成。它在我们的日常生活中起着非常重要的作用，人们累了时可以坐下来休息，同时，它以美观的造型也装点着我们的生活。
2、桌椅的造型和创意
教师出示《明代家具》《创意餐桌》《地球椅》等多幅图片，提出问题：
①这些椅子在造型上有什么特点？（明代家具：造型简单、古朴典雅；创意餐桌：像盛开的花朵；地球椅：球体造型）
②这些有创意的椅子是以什么物体为原型设计出来的呢？（创意餐桌：花朵；地球椅：地球）
教师总结：在设计桌椅的造型时，设计师加入了自己的'灵感和设计理念，并借助其他物体的形状为原型进行制作，创造出了风格独特、实用美观的桌椅，它们是设计师巧妙构思和精心制造的产物。
3、制作的材料与方法
教师出示学生作品《手型椅》《卡纸椅》等，思考问题：
①这些桌椅作品使用了哪些材料？（纸杯、木棍、彩色纸、铁丝……）
②它们又是通过什么方法进行制作的呢？（粘贴、排列、剪裁……）
教师总结：我们可以使用各种各样的材料，通过粘贴、排列、剪裁等方式变废为宝，制作出一套造型美观、创意新颖的小桌椅。
（三）技法表现探究
教师示范“手套”桌椅的方法及步骤：
1、创意构思：设计草图，选择废弃手套和棉花等材料；
2、进行制作：将棉花填充在手套中撑起手套的体积，再封口；
3、固定形状：用胶水把手套固定成椅子的形状；
4、调整细节：进行细节的调整，修剪多余的部分。
（四）美术创意实践
1、请学生以美术学习小组为单位讨论：想设计怎样的桌椅？会采用哪些材料？（章鱼椅子、贝壳椅子、八音盒桌子；玩具章鱼的头制作靠背、触角制作扶手，贝壳打开以后就像小椅子，八音盒表面光滑平整当桌子的桌面）
2、布置活动练习：结合设计构思，以美术学习小组为单位完成一套小桌椅的设计作品。提示注意剪刀的使用安全和教室卫生。
3、教师巡视辅导，辅导要点：桌椅的创意、造型、材料和制作技法。
（五）多元展示评价
教师设置“家具小展览”的活动，请学生将作品放置在展示区，并从造型特点、创意构思等多方面评价作业。
（《纸杯椅》有椅子的基本功能，使用纸杯的弧度设计椅子的靠背，富有创意同时体现了环保意识。）
（六）小结升华作业
1、总结桌椅的造型特点和创意构思。
2、升华情感：生活中从不缺乏美，往往缺乏的是发现美的眼睛。通过今天的课程，大家感受到了桌椅的艺术魅力，设计出了优秀的桌椅作品。我们在今后的生活中也要留心观察生活，发挥自己的想象，利用我们身边废弃材料进行改造，美化我们的生活环境。
3、课后可以在父母的帮助下，将你本节课设计的小桌椅改造成实用的小家具。
四、板书设计
小学美术教学设计6
教学内容：画中线
教学目标：
1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美，小学美术教学设计。
2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。
教学难点：尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。
教学准备：绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。
教学过程：
一、认识线条
1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。
师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下"线条的魅力"(课件出示课题)。
2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗?
学生说说自己认识的线条。
师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。
3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。
4.学生尝试表达对不同线条的`感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。
反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。
5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条，教案《小学美术教学设计》。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。
部分欣赏自然物：
花地--(平静、宽阔)--直线、水平线
梯田--(柔和、舒畅)--曲线
波光--(飘逸流畅)--网状曲线
海浪--(翻腾)--粗细结合的波浪线条
爆炸--(危险)--放射线
…
二、尝试画线
1.合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
2.尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
3.反馈一些学生尝试品，简单评价。
4.谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
三、欣赏学习
1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。
2.小结如何画好一张漂亮的线条画：
一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。
四、学生创作
1.学生创作，师巡视指导。
2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。
五、总结
许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。
小学美术教学设计7
一、教学目的：
1．培养学生对版画制作的兴趣，进一步开拓学生对艺术表现形式多样性的认识。
2．使学生掌握初步的粉印纸版画制作方法和技巧。
3．通过绘制动物形象，增进学生喜爱动物的情感，提高保护动物的意识。
二、教学重难点：
1．重点：粉印纸版画的基本制作方法和步骤。
2．难点：画出生动的动物形象。
三、教学准备：
1．教具：粉印纸版画示范作品、动物叫声录音、动物形象特征录像、演示作画用品。
2．学具：画板、吹塑纸、黑白拓印纸、水粉画具、铅笔、彩色水笔。
四、教学过程：
1．导入新课：
（1）请学生听录音。
问：听到了什么声音？（各种动物叫声）小朋友喜爱动物吗？为什么喜爱动物？小结：动物是我们人类的好朋友。
出示课题：可爱的动物。
（2）请学生看录像，了解动物的特征。
小结：各种动物都有不一样的地方，也有一些相似的地方，我们抓住了它们的特征，就可以准确地画出它们的形象。如果把它们的形象看成是各种圆形、三角形、方形、梯形、菱形等基本形状的组合，我们便能够较容易地画出它们的形象。
小朋友们都很喜欢动物，也曾画过一些动物，相信大家一定能画的非常漂亮，非常可爱。不过，老师今天要教小朋友们用一种新的方法来表现动物形象，这就是“粉印纸版画”。
出示课题：粉印纸版画。
2．讲授新课：
（1）什么叫“粉印纸版画”呢？就是用（吹塑）纸作版子，在上面刻出要表现的形象的轮廓，然后涂上水粉颜料拓印出来的画，叫做“粉印纸版画”。
（2）以小鸟形象为例，讲解并演示作画的方法和步骤。
①用彩色水笔在吹塑纸上轻轻地画出形象的轮廓，注意大小布局。板书：1.画形。
②用铅笔稍用力地将轮廓线刻出，注意线条要流畅、一气呵成。板书：2.刻版。
③覆上一张白纸与版子对齐用夹子夹好，涂上水粉颜料进行拓印。板书：3.拓(tà)印。颜料要调厚些，涂好后盖上白纸，用手轻轻的`来回磨擦，然后将纸轻轻揭开，如果有觉得效果不满意的地方，可重新涂色再印，直至满意为止。
（3）点出粉印纸版画的特点。
①展示用同一版子拓印出的四幅作品，告诉学生可以反复拓印出多幅作品。
②如果表现的形象颜色较浅，可以用深色纸来进行拓印，画面效果会更好。展示用深色纸拓印的作品数幅。
3．布置作业：
请学生用粉印纸版画的形式表现一个自己所喜爱的动物形象，可以是天上飞的，也可以是地上跑的，还可以是水里游的。要求又快又好地完成。
4．巡视辅导：
（1）用投影幻灯展示动物形象资料，供学生作业参考。
（2）要学生注意画面的大小布局要合适。
（3）提醒学生用彩笔打轮廓时用力要轻，以免划伤吹塑纸面。
（4）要学生在刻版时，做到线条流畅，一气呵成。
（5）指导学生将拓印纸与版子对齐夹好，操作时勿错位。
（6）要学生将拓印的颜料调厚些，以免印出的画面模糊不清。
5．课堂小结：
（1）集体评议作业，表扬作业优秀的学生，指出不足之处。
（2）鼓励学生课外用粉印纸版画的形式画出更多更美的画面。
小学美术教学设计8
一、教学目标
知识与技能：了解瓦楞纸箱上多层纸板和条纹纹理的变化，学会镂刻、撕剪、画、印的方法，利用生活中的废旧包装箱创作一件妙趣横生的美术作品。
过程与方法：观察生活中的废旧包装箱，分析瓦楞纸的多层纸板特点及纹理变化的美感，学会观察方法，欣赏创意作品《中国龙》，分析瓦楞纸的镂刻、撕剪、画、印等创作方法，发挥想象力和创造力进行有趣味的创作。
情感、态度和价值观：能够变废为宝，养成环保意识，争做环保小卫士。感受艺术创作与生活的密切联系，养成热爱生活的美好情感。
二、教学重难点
重点：瓦楞纸的特点及镂刻、撕剪、画、印的创作方法。
难点：利用瓦楞纸创作纹理变化丰富且妙趣横生的作品。
三、教学过程
（一）趣味情境导入
设置“摸箱子”的游戏情境，提出问题：
1、摸一摸，尝试描述箱子里的物品有什么样的特征？（厚重、粗糙）
2、猜测箱子中是什么物品呢？（瓦楞纸板）
3、观察各种瓦楞纸板，你们有哪些新的发现呢？（瓦楞纸板各有不同，可以尝试趣味创作）
教师总结：瓦楞纸板在我们生活中无处不在，如果我们大胆的动手改造，废弃不用的纸箱板也能变出很多个性十足的作品来。这节课让我们探索不同材质的魅力，尝试一下在纸箱板上会有哪些新的发现！引出课题《箱板上的新发现》。
（二）作品图像识读
1、创作材料
展示搬家照片，提出问题：老师家里多了很多搬家用过的废旧包装箱，请同学们帮老师想一想它们还有哪些用途？（旧物改造）
教师总结：生活为我们提供了取之不尽的创作材料，那些被我们随手丢弃的废旧包装箱，可以进行旧物改造，将废旧物品再次利用，可以创造出意想不到的好作品。
2、瓦楞纸的材料及纹理
（1）分小组下发废旧包装箱，设置“摸一摸、撕一撕”的小活动，提出问题：
①这些废旧包装箱有什么特征？（瓦楞纸板组成，材质厚重）
②这些瓦楞纸有什么特点？（两边是光滑牛皮纸，中间多夹层纸板，纹理丰富）
③哪位同学可以描述瓦楞纸的纹理特点？（横向或竖向排列，薄厚不同，有光滑有粗糙）
教师总结：瓦楞纸箱上的多层纸板富有丰富的条纹和纹理变化，材质厚重，弃之可惜，如果动手进行旧物改造就能制作出具有独特美感的作品。
（2）举办“小点子大赛”，请学生同桌之间发挥想象力，交流想法，回答问题：
①箱板上可供挖刻创作的有几层？上面的纹理给你怎样的美感？（两层或多层；纹理排列规律，有横状排列的美感）
②这些别具美感的纹理变化带给你哪些丰富的联想？（像小木屋和树木的材质，可以创作以“森林小屋”为主题的创意作品）
教师总结：由于纸箱的薄厚程度不同，所以瓦楞纸不止一层，两边还有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次，产生不同的效果。可以抓住瓦楞纸板的多层纸板和纹理的'特点及美感，并展开丰富的联想进行创作。
3、创作方法
出示优秀作品《中国龙》，以美术小组为单位探讨问题：
（1）作品运用了哪些工具及材料？（瓦楞纸、彩色卡纸、绘画颜料）
（2）作者用到了哪些方法进行创作？（镂刻、撕剪、画、印）
（3）除了这些方法，还有哪些增强画面纹理变化的方法？（卡纸装饰、填涂色彩）
教师总结：作品《中国龙》是以瓦楞纸和红色卡纸作为创作材料，采用了镂刻、撕剪和绘画的方法进行创作，选取了蓝色、黄色等颜色在瓦楞纸上进行刷色处理，废旧的瓦楞纸摇身一变成为了一件趣味十足的美术作品。
（三）技法表现探究
教师示范以“花卉”为主题的瓦楞纸创作，讲解设计步骤：
1、选择材料，裁剪纸板；
2、表面刷色处理；
3、剪刻出花朵图案和形状；
4、镂刻处理，添画花蕊、花叶等部分。
（四）美术创意实践
1、布置活动练习：巧妙利用瓦楞纸的夹层和纹理变化，设计制作妙趣横生的作品。
2、教师巡视辅导，辅导要点：纹理变化、镂空剪刻处理、画面色彩、想象力等。
（五）多元展示评价
设置“环保小卫士”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从纹理变化、画面色彩以及想象力等多方面评价作业。
（《袋鼠》色彩鲜艳，生动形象，利用撕剪的方法露出瓦楞纸的纹理，突出袋鼠身上的花纹）
（六）小结升华作业
1、总结瓦楞纸的特点以及趣味创作的方法。
2、升华情感：生活中有很多可以利用的废旧物品，让我们“变废为宝”，保护环境，争做环保小卫士。除此之外还有很多环保绘画的方式，我们要勤于动脑、大胆想象，创作出更多的趣味作品，感受艺术创作与生活的密切联系，养成热爱生活的美好情感！
3、课后搜集生活中的其他废旧物品，进行旧物改造和创意设计。
小学美术教学设计9
教材分析：
本课属于“造型表现”领域的课程，也是本套教材陶艺系列中的一课。利用陶艺进行造型表现的方式多种多样，例如拉胚成型法，泥板成型法，盘条成型法等。本课的设计目的是启发同学们在学习运用盘条及手捏成型法的同时学以致用，引导同学们利用自己学到的知识来装饰美化我们的生活。
教学目标：
应知：通过本课学习，了解掌握手捏成型，盘条成型，泥板成型等陶艺技法。
应会：利用手捏成型，盘条成型，泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。
教学重点与难点：
重点：学习手捏成型法，盘条成型法，泥板成型法，尝试制作一个别致的小花瓶。
难点：花瓶的造型设计，重心的掌握。
教学设计：
一、激情引趣
师：一块泥，可以用怎样的方法把它变成一件容器呢？
小组探究：
1.用手直接捏。
2.搓成条垒起来。
3.擀成大泥片围起来。
4.做好外形，用勺子把里面的`泥掏出来。（实践操作）
二、欣赏作品
1.欣赏课前收集的各种图片资料。同学们相互欣赏、交流。
2.欣赏书中图片。它们都用了哪些方法？哪儿的设计最别致？（学生们观察，发表自己的看法）
三、探究讨论
引导学生讨论：
这些作品中，你最感兴趣的是哪一件？
哪一件作品的哪一种方法你最想了解？
四、明确目的
1.提出作业要求：用泥制作一个造型新颖别致的花瓶，可以独立完成，也可以小组合作完成。
2.看书观察：
a.书上的花瓶都用了那些方法？（捏、刻、盘）
b.你最感兴趣的是哪种方法？
c.你觉得哪个花瓶设计得最别致？
五、探讨技法
演示：
1.将搓好的泥条铺在报纸上，横竖交错摆放。
2.用玻璃瓶轻轻擀压。
3.用报纸轻轻兜着，将泥条围绕着玻璃瓶卷一圈。
4.立在做好的花瓶底上。
六、思考创作：
学生自己动手实践创作
七、展示评价
引导学生自评，互评，注意有侧重的进行点评。
小学美术教学设计10
一、教学目标
①知识与技能：通过观察、讨论交流了解自己的特征，培养学生的观察力，记忆力和形象思维。
②过程与方法：通过运用观察法、讨论法等让学生学会能抓住自己的主要特征用简练流畅的线条画出自画像并能加以装饰。
③情感态度与价值观：通过画自己、夸自己，提高自信心，初步培养学生的审美能力和审美情趣。
二、教学重难点
教学重点：引导学生观察、发现自己，能够用较好的美术语言表现自我形象，从而达到学生的审美能力和审美情趣的目的.。
教学难点：初步把握人物的形态特征，用绘画的表现方式进行情趣化个性的表现。
三、教学准备
师——多媒体课件、大信封、镜子、画纸、油画棒、大相框。
生——小镜子、画纸、油画棒或蜡笔。
四、教学过程
（一）组织教学
（二）导入：
⑴ 课前播放白雪公主与七个小矮人的童话故事视频，引起学生的回忆。
⑵ 谈话激趣：
师：小朋友，你们知道童话故事里谁最漂亮？你是从哪里知道的呀？
生：回答（从魔镜里）
师：哦，皇后是怎样问魔镜的呀？
生：回答（魔镜魔镜，世界上到底谁最漂亮）
⑶ 设悬疑
师：在童话故事中就是白雪公主最漂亮，那小朋友想不想知道在我们的世界里到底谁最漂亮呢?
生：回答
师：让我们也一起来问问魔镜好吗？
（出示课件——魔镜）
生：一起念咒语，魔镜魔镜，我们的世界上到底谁最漂亮？
⑷ 猜一猜
师：（利用课件制作的墨镜先生说话）魔镜给了两个信封给我们，答案就在里面，请两个小朋友上来把秘密打开给大家看好吗？（课前老师先准备好画本班两个学生的画）
生：拆信封
师：咦，小朋友们，你能猜到他们是谁吗？
生：各抒己见。运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物像特征，突出学生的主题地位，培养他们独立思考能力。
⑸ 揭示课题：小朋友，你们也想象他们俩一样成为世界上最漂亮的人吗？
我们一起来问问魔镜，魔镜魔镜，我也可以成为世界上最漂亮的人吗？
师：小朋友，你们也想成为世界上最漂亮的人，可是你们会把自己的样子画下来吗？
生：回答
师：那么我们今天一起来学习《画自己》吧！
（三）新授：
⑴ 深入探究：
①照一照：用小镜子观察自己的脸部特征。
②说一说：请同桌同学互相说一说自己的脸部特征（喜、怒、哀、乐时的五官变化）
③演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜、怒、哀、乐时的表情。
【通过看，说，演，分段分步寻找脸部特征，捕捉人物的形象主要特点，遵循儿童注意的广度与深度的规律】
（出示课件——欣赏作品）
⑵ 欣赏作品：欣赏大师与学生的作品看看他们是怎样画自己的。
小学美术教学设计11
教学目标：
1.知识与技能：
①了解时钟的基本结构；
②运用造型元素进行时钟的具体或抽象造型设计与装饰；
2.过程与方法：
①在比较中找出时钟的基本结构；
②在想像中，抓住基本结构进行创新设计；
③在评价中感受美的设计与美化生活的关系。
3.情感、态度、价值观：培养热爱生活、美化生活的人文情感。
教学要点：
1.重点：能抓住时钟的基本结构进行想像与设计制作
2.难点：时钟造型与应用统一的设计构思方法。
作业要求：
1.基本要求：能画出一个小闹钟。
2.较高要求：能设计一个造型美观的小闹钟。
3.个性探究：能妙用各种材料设计制作一个造型美、色彩美、装饰美的小闹钟。
教具准备：
各种造型的小闹钟、色彩、卡、颜料、范作及课件。
学生准备：
小闹钟、卡纸、剪刀、胶水等。
培养学生关注生活的美。
课堂导入
1、模拟钟表店的情景，播放各种“报时器”、时钟行走的“滴答声”。你们听这是什么声音？播放各种精美的时钟图片。提问：钟有什么用处？
2、说说你见过的最漂亮的钟。小闹钟是我们学习的小伙伴。又是生活用品和艺术品。现在我们就来学习设计一个“漂亮的钟”。
听一听、猜一猜感受报时器的声音。
说一说自己见过的最漂亮的钟。
赏一赏钟表店里各种漂亮的钟。
1、激发学生回忆钟的形象，拓展审美视野，明确钟的作用以学习及本课的任务。
2、培养珍惜美好时光，好好学习的情感。
课堂的发展
1、找出时钟的基本结构。
①分析钟有抽象形和具象形两种不同的造型。分析动物造型的钟。
②找一找钟有哪几部分组成？
2、时钟设计接力赛。提出“四美”评价标准：造型美、装饰美、色彩美、实用美。
3、评一评：
①钟座的具象形和抽象设计。
②钟面的“形状”设计。
③时针、分针、秒针的变化设计。
④时分、刻度记号的'创意变化。
4、设计与创作：
①讨论研究：怎样设计与创作？
②动手设计制作与装饰。
布置学生进行闹钟设计比赛，讲明注意事项，看谁是最动脑筋的“小设计师”。轻声播放音乐。
1、观察各种闹钟的造型，了解钟是由钟面、时针、分针、秒针、刻度记号、底座组成。学习怎样抓住动物特征进行外形设计。
2、比一比：每人画两分钟，看哪一组的时钟设计能达到“四美”。
3、师生共同评议：在教师的引导下，更深层次地明白设计的方法。
4、小组讨论：
①钟的外形与应用关系？
②选择什么材料？在紧张又活跃的气氛中设计一个造型美观的小闹钟。
1、在欣赏和探究中认识钟的造型结构。
2、动物造型的钟启发想像设计，培养创造思维和设计意识。
3、通过竞赛的形式以及师生共同交流，更能激发学生的参与意识，提高思考问题、解决问题的能力。
4、组织设计、评比活动，更符合学生的心理特点，有助于提高学习的积极性，促进学生个性的发展。
反思评价
1、组织学生把作品摆设在“时钟商场”里。模拟商场“购钟”活动
2、依据“四美”的评价标准进行选购。
3、介绍自己作品的设计意图。
4、同学之间互相欣赏选购评价。
师生共同评价，促进交流和互动。
课后延伸
把你的设计告诉你的爸爸妈妈，并与爸爸妈妈一起修改作品。
加强学生与父母亲间的沟通。
小学美术教学设计12
教学目标：
1、 激发学生兴趣，培养动手能力；
2、 学会用指纹经过加工、组合、拼摆成有趣的图形，并掌握技法。
教学重点：
利用指纹的原形，组合添加成有趣的图形，掌握技法、技巧。
教学难点：
设计图形以及物象整体效果的处理。
教具及学具： 水粉色、水彩笔、画纸、洗手盆、擦手布
教学过程：
一、导入：
（一阵小女孩的哭声传来......）小朋友，你们听，这是谁在哭呀？
呀，原来是一个小女孩，这个小女孩的名字叫“丢丢”，她为什么哭得那么伤心，让我们听一听吧......
丢丢一觉醒来，发现自己在云朵上漂着，周围一个人也没有。她来到一所小学，孩子们在欢快地玩游戏，他们也邀请小丢丢和他们一块玩，玩着玩着，丢丢忽然大哭起来，小朋友们连忙问她：“丢丢，你怎么拉？为什么哭得那么伤心呀？”丢丢说：“呜呜~~~为什么你们都和我长得不一样，我的伙伴都在什么地方呀？”
让我们观察一下，丢丢和小朋友们到底有什么不同呢？让我们来观察一下
（电脑出示画面--丢丢和小朋友的比较）
这时候，一个小朋友指着远处的一棵树上，你们瞧！那只小鸟和丢丢张得多像呀，也许它知道丢丢的伙伴都在什么地方呢？我们去问问它吧。大家向小鸟走去。丢丢问到：“小鸟小鸟，你知道我是从哪来的吗？我的伙伴又都在什么地方呢？”小鸟说：“我当然知道了~你知道吗，你和我一样，都是来自指纹王国的公民。我们指纹王国的公民可多了，只要你仔细去寻找。”小朋友说，太好了，太好了，就让我们陪丢丢一块去找她的伙伴吧。
（电脑出示--指纹王国）
二、新课教学：
小鸟带着丢丢和小朋友们往前走去，他们来到海边，听到动听的歌声......小鸟说，你们瞧！那也是我们拇指王国的公民！你们认出来了吗？
（电脑出示海边的画面，有两个指纹印在珊瑚旁边，点击后出现添画的线条，原来是一条可爱的美人鱼）
大家和小美人鱼相互问好后，又继续往前帮丢丢指纹王国的公民
这回丢丢先发现了她的伙伴，高兴极了！她得意地向对面指去--
（电脑出示一组指纹印，请小朋友们仔细观察，这里藏着指纹王国的什么公民）
同学们，老师给每一小组都准备了这张图，看看哪个小组能最快速地找出指纹王国的这些公民，试着用水彩笔添画一下
（将同学们的添画在实物投影仪上展示）
丢丢对小朋友们说：小朋友们，今天我很高兴，在大家的帮助下，我找到了很多指纹王国的伙伴，可是和你们比起来，我的伙伴还不够多，我希望你们能帮助我，找到更多的伙伴，你们愿意帮我这个忙吗？
刚才小朋友们经过观察都注意到了，丢丢和指纹王国的公民都是用指纹添画而成的，而且大家也都答应了，要为丢丢找到更多她们指纹王国的公民做她的伙伴，那我们就必须掌握好指纹添画的本领，让我们来看看，这些指纹是怎样印到纸上的。
（师用实物投影仪示范并讲解）
1.先用不同的手指按同样的颜色，请小朋友注意，不同手指按出来的指纹的大小是有区别的
2.换颜色的时候必须先用擦手布把颜色擦干净，使用同一只手指的不同部位，也可以按出不同大小的指纹
3.最后等指纹稍微干一些，再用水彩笔添画
小朋友们，你们都看明白了吗？
那老师想考考大家，看谁能说说，应该按照什么样的`步骤去印画一个指纹王国的公民
（电脑出示画面演示小狸猫印制步骤）
1.构思...联想如何用概括的方法印制
2.印制
3.添画
三、作业练习
等会我们要和丢丢一块去寻找指纹王国的公民，会去森林、海洋、天空......很多地方去寻找，你们想象一下，在这些场景里，可能会遇到指纹王国的哪些公民
大家开始动手吧！看看哪个小组的同学寻找到的指纹王国的公民种类最多！
教师巡回指导
四、小结：
请小朋友们先评价，把自己手里的小红心贴到自己最喜欢的作品前
教师选择最有特点的作品讲评，然后总结
同学们，今天我们通过自己的小手帮助丢丢找到了许多指纹王国的公民，回家后，同学们还可以再试试，我们除了用手指印画可爱的卡通形象以外，还能不能用手的其他部位做出更多的变化
小学美术教学设计13
课时：
教时教学目标：
知识与技能：了解色调在画面中的作用。了解色彩在视觉中的联想作用。尝试用油画棒作色调感受练习。
过程与方法：通过观察四季的色彩，了解色调。分析色调在艺术作品中的感染力，进行关于四季色彩联想的实践活动。
情感态度与价值现：交流习作，感悟色彩对人心灵的影响，在不同色调处理中感受作品不同的内涵和意境。以色彩所引起的“相似联想”激发学习的兴趣，并获得健康向上的生活态度。
教学重点与难点：
重点：掌握不同色调带来的多种感受。
难点：学习用色调来表现四季的色彩。
教学准备：
教具：多媒体课件。
学具：收集的图片、画纸、颜料、调色盘、水粉笔、盛水容器等。
教学过程：
人的眼睛一旦接触到色彩，就会唤起联想。色彩潜在的启发、暗示作用，加上社会因素、风俗习惯，不同的色彩就会引来不同的反应。春、夏、秋、冬的色彩不仅给你有冷暖感，更能引发许多联想和感叹。
一．色彩给我们的联想
1、色彩对我们心理发生作用的结果是从现实生活中来的，不同的颜色会引起人们不同的心理反应。赏析图片：
红色联想：热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥、危险?橙色联想：光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐?黄色联想：明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意?蓝色联想：深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷?绿色联想：生命、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全?紫色联想：优雅、高贵、魅力、自傲、轻率? 2．色彩在绘画中的作用
不同的色彩给人的感觉不同，色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。赏析绘画作品，感受色彩的冷暖对比，引发自己的心理感觉，知道色调在绘画中的作用。
二．色彩的表达
播放视频：春、夏、秋、冬的影像。导入新课：四季的色彩1．色调的认识在观察四季的色彩中，我们看到每一季总有一类倾向性的色彩，在色彩学中称为“色调”。
由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。利用冷暖差别形成的色彩调子，分为冷调子、暖调子。在色相环上一般把红、橙、黄称为暖色，把绿、青、蓝划为冷色。冷、暖色在运用上的'心理感觉：
（1）在温度上
（2）在重量感、湿度感上：
暖色偏重，冷色偏轻。暖色干燥，冷色湿润。
（3）在空间感上：
暖色有前近和扩张感，冷色有后退和收缩感。
（4）色彩的冷暖受明度、纯度的影响：
纯度越高，冷暖感越强；纯度降低，冷暖感也随之降低。
赏析摄影作品，感受自然界中春、夏、秋、冬四季不同的色彩，每一季的主色调。
2．学习大师的作品：赏析大师作品中四季色彩的表达春—康斯特勃尔《干草车》 1821年夏—莫奈《睡莲》(1904_ 1905年)秋—米勒《拾穗者》(1857年)冬—萨浦拉索夫《白嘴鸦飞来了》(1871年)色彩是绘画表达情感的重要手段之一。,
三．体验与欣赏：
通过系列色彩联想活动，学习用色彩表现自己的感觉、心情，丰富情感体验。
1．观察四季色彩，归纳出每一季色彩总的倾向性，并找出主色调。
四季的色彩：春天是嫩绿粉红的；夏天是浓郁翠绿的；秋天是橘黄棕色的；冬天则是阴冷灰色的。
2．进一步赏析设计作品的色调，体会不同色彩所激起的不同情感反应，以及色调对作品的熏染作用。
作业设计：
填色练习：选用一组色彩(为一个色调)表现一个季节，用色彩表达你对四季的感受。
要求：造型简沽，层次概括。用油画棒平涂。（包括四季的主色调、对比色类似色的运用等）。
教学评价：
评价方法：师生交流，让学生发表自己的审美见解。评价内容：对色调的表现进行分析，色彩联想的表达成果。
总结：色调是客观存在的，它给你带来无限遐想。只有当色彩能唤起人们心灵时，它才具有真正的艺术感染力。
教学反思：课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。
小学美术教学设计14
课时：
1课时学习领域：欣赏.评述教学目标：
1、认知目标：通过欣赏、分析艺术作品，能认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
2、技能目标：认识书中四位画家，对其作品进行分析，并写出短文。
3、情感目标：感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
教学重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。教学难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学准备：课本、课件、四季美术作品教学过程：
一、预见教学明确目标
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、搜集资料感知欣赏
学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集，在收集准备的过程中初步感知欣赏课文，享受学习的快乐，增强学生对课题的关注。
三、设置问题氛围激发探究热情,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
1、一年有四季，不同的季节呈现出不同的.色彩，也带给人不同的感受。你喜欢什么季节，为什么？
2、板书课题。
四、对话交流质疑解疑
1、欣赏。仔细观察并思考，说说书中作品有什么相同与不同之处？
2、总结。同：每幅作品都有树，都是风景画。
异：表现的是春夏秋冬不同的季节，画法不同，用色不同，视觉效果不同，画家国籍不同…….
3、分组活动。
（2）学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。
（3）问题：①这是什么季节？画面主要运用了哪些色彩？
②从作品中你看到了什么，又感受到了什么？
③作品采用了什么艺术表现形式（风格，如油画）？画面采用了什么笔触？
4、学生反馈，教师指导补充。
《早春之路》是一幅写实性、装饰性较强的日本画。画面主要使用了绿色和蓝色。嫩绿色的草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿还悄悄地爬上了树梢，将春的天空点缀得含情脉脉。
《夏》画家使用了深浅不同的绿色，运用了细碎而完整的笔触向我们展现了夏的生机勃勃，夏的明亮苍翠。透过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命
《金秋》画面主要使用了黄色、橙色和红色，画面用色浓重。这是我国画家林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆结合。在苍山的衬托下，亮丽、耀眼的黄色和橙色，将金秋的风韵渲染于纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。
《冬猎》这是一幅冬日经典作品。主要用了棕色、土黄、绿色。画面深远的透视效果把我们的眼界带进了无边的冰雪世界。冬天里，似乎万物进入了休眠，天与地静静地孕育着春的力量。而画中人物则是静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的猎犬，带着几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去。我们看到了在湖面上忙碌的人们，虽是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。
五、展示收获评价整合
从课本中选出你喜欢的作品，从画中表现的形象、色彩、感受等方面写一篇短文。
写完后小组交流。
小学美术教学设计15
一、教学目标
【知识与技能】
了解明暗色调的形成规律，掌握利用明暗色调表现立体形象的基本方法。
【过程与方法】
在观察的过程中进行实践，体会明暗的规律;运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出具有立体感的素描作品，提升造型表现能力。
【情感态度和价值观】
提高审美情趣和能力，感受素描艺术独特的魅力和美感。
二、教学重难点
【教学重点】
认识物体的明暗基本规律，掌握素描的表现方法。
【教学难点】
根据观察到的明暗规律表现物体的立体感。
三、教学过程
环节一：激趣导入
首先播放一则快速绘画视频，同学们比赛看看谁的眼力好，最先看出画的是什么。通过观察得出结论：画的是一块非常逼真立体的手表，它是如何体现出立体感的呢?顺势引入课题《明暗与立体的表现》。
环节二：描述分析
1.教师多媒体出示立方体真实图片以及素描立方体作品图片，提问：两件黑白色调的作品，虽然表现形式不同，但却都给人一种立体感，这种立体效果是通过什么表现出来的呢?
学生思考后，教师总结：物体在光的照射下会产生深浅不同的明暗，如果我们用笔把这种深浅不同的明暗表现出来，就能画出具有立体感的物体，这就是素描。
2.教师拿出一张白纸，在右侧打下一束光线，通过卷、折、揉，仔细观察物体的明暗变化，继续提问：物体的明暗变化受什么影响?
学生观察后，踊跃分享，教师总结：当白纸是一个平面时，明暗变化不明显;对折白纸，有一条明显的分界线，有对比强烈的明暗变化;把纸揉皱，有了更加分明的明暗变化。所以明暗变化受到了物体本身形体的影响。
3.请美术小组为单位，拿出手电筒在立方体、圆球体、圆柱体上找一找光线与物体的黑白变化是怎样的，有什么规律?
小组汇报研究成果后，由其他小组补充。最后老师总结：光线越远、越弱，明暗对比越弱，反之，光线越近、越强，明暗对比越强;在恒定光线下，受光的面会比较亮，就把它叫作亮面;背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫作暗面;平行于光线的'面介于亮暗之间，就叫作灰面;物体的转折处，亮面与暗面交汇，光线对比最为强烈，此区域被称为明暗交界线;在暗面部分，因受到外部环境的影响还会有反光区域;物体在桌面上投下的影子叫作投影。这些都是素描创作中必不可少的元素。
环节三：示范讲解
教师示范几何体写生的方法，演示如何用铅笔表现明暗的变化。明确创作步骤，重点讲解如何表现几何体的色调过渡和衔接，使其更加立体。
学生观察、记忆、学习素描几何形体的表现方法。
环节四：实践展评
1.教室布置练习任务：用铅笔画立方体或者圆柱体，并表现物体的明与暗。教师巡视辅导，个性指导。
2.组织学生展示作品，采用同学自愿展示分享自己的作品，其他同学给予评价，最后老师进行总结性点评，肯定优点同时委婉指出不足。
环节五：小结作业
1.师生共同总结重点知识，并由同学自愿上台来分享自己的收获。
2.作业：课下尝试用素描的方式表现生活中的其他物品，下节课带上来一起分享。
四、板书设计
略
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