一代宗师的观后感

时间：2023-07-21 17:35:35 丽华观后感我要投稿

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一代宗师的观后感（精选13篇）

　　观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。下面是一代宗师的观后感，请参考！

一代宗师的观后感（精选13篇）

　　一代宗师的观后感 1

　　今天在学校又观看了一遍《一代宗师》，在电影结束后脑海又倒回电影情节中重新体会了一番。虽然作为一名电影狂，《一代宗师》这部电影我已经观看了好几遍，但依旧是我喜欢的风格。悠然舒缓的节奏，每句台词都无比精致，简短的话语背后又有着无穷的意味。

　　那么一代宗师指的是什么呢？也许有人会觉得一代宗师不就指叶问吗？事实上它有着更深的一层意味。

　　电影中的宫老爷子说道：“习武之人有三个阶段——见自己，见天地，见众生。”宫二只见了自己，见了天地，就走到头了。而叶问见了众生，它摒弃了门户之见，放眼众生，他第一次靠武功赚钱，在香港广收门徒，把佛山咏春传遍香港和内陆。

　　所以电影里的宗师不但指宫老爷子，叶问，也指宫天，一线天，还有那些曾在金楼里给叶问祝贺，但最终不屈就犯而命丧日本人手中的所有习武之人。

　　他们在那个动荡的社会，在那个因日军侵略，连自己家乡佛山也沦陷的时代。国破家亡，颠沛流离。但他们依旧正直不屈，靠星星之火，一代代的坚持，把伟大的中华武术的精神在中国传承下去。

　　无论是前面宫老爷子的话，还是宗师们的`武术精神。我都明白了一个道理：见自己，见天地，见众生，可以让人获得一种超脱的境界。但最终高处不胜寒，还是要回到众生之中。在每个平凡的人，每天的平凡生活中用心感受。道不在天，就在身边。

　　念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。

　　一代宗师的观后感 2

　　电影里有许多格言似的台词。其中笔墨最重的是有关面子与里子的话题：“有的人活成了面子，有的人活成了里子。都是时势使然。”我觉得可以说是时势，但也可以说是天生个性使然。

　　性格圆通的人，凡事多虑，行动起来也谨慎。向上走一步左右逢源，成为面子，向下走一步就是举步维艰，成为窝囊废物。性格尖锐些的人，考虑得片面，但行动起来没那么多牵绊，向前一步可以成为英雄，退后一步是便是偏执狂，成了所谓的里子。从古至今，有几人能内外兼得，既当面子又作里子，既宽广又尖锐？但不管是里子还是面子，其共通之处是似水流过的年华，挡不住的寂寞，还有对整个生命过程固有的留恋。

　　宫二孤傲得热烈。她的眼里，学武的目的是替天行道。所以当父亲被徒弟马三杀害了以后，她要报父仇，不为其它，只因这是天道。这样尖锐的人的心里装不下苟且偷生。她是宁折不弯的殉道者。如飞蛾扑火般，不计后果。这样的英雄般的气概另那些父亲的拜把兄弟也汗颜。但也正是这样的性格，让她如焰火般喷发后，很快陨落了。守天道到最后，否定的是人欲，缺了人欲，最后只能与日月相守。

　　宫二信奉的是存天理灭人欲，要是思想活络，找个借口就可以嫁人去了，何必孤苦一生。但也正是这种执拗，才能与那么美丽的一段情感相守一世。而且越是压抑的情感越炙烈，她对叶问的思念，几乎成了她后来活着的信仰。粤剧或京剧的咿呀转折像是时间的`凝固剂，无限循环播放着爱恨情仇的永恒主题。宫二沉浸在其中的时候，让人感受到对生命的无限留恋。

　　如果宫二是阳，叶问就是阴。他的性格圆通到平凡，行云流水般在尘世里起伏，宠辱不惊。大概早年衣食无忧的生活使他更安心于随波逐流。练武只是一种修身养性的消遣，他没有什么大的野心。相对于宫宝森要造时势野心，叶问的无为之为，显得有些婆婆妈妈。日本人来了，他安于贫穷，看电影的时候你甚至有点儿着急，要是按一般电影的套路，他该出去济富劫贫才算英雄好汉。他遵循的是典型传统套路。时势不济，咱藏着，等侯合适时机再出山。无为之为，看着窝囊，却深远流长。虽然偏是这样不争的性格最终让他成了一代宗师，可是不管身边有多热闹，人最终需要面对的是自己的孤单。每当他沉浸在升起的烟雾里时，你感觉到的也是对生命过程的留恋。想起妻子，孩子或是知己。

　　正是这样两个性格截然不同的人走在街上做告别的时候，抬头望天，看见街道两边店铺的匾额慢慢掠过。那样的心情只有无限留恋彼此的恋人之间才能体会。面子如何，里子又如何？又有什么对错分别？

　　在一个看起来有些老套的江湖故事后面，电影里隐含着对生命过程的一种感慨和对所谓面子里子的一种反思。这个是电影的高明之处。我第一次看的时候觉得电影里的江湖的故事比较俗套。宫老爷子是伟光正的形象，马三是十足的恶人。看过许多为父报仇，铲除江湖败类的故事觉得这不新鲜。第二次看的时候，放下了一些对江湖故事的关注，反而觉出对叶问刻划的恰到好处。叶问不是兼济天下的人物，因为他有不争的性格。并不是导演美化了的人物。他成为面子是时势使然。

　　我的一位网友说：“我个人感觉整部电影是充斥着一种小人物在大时局面前的无力无奈，即便是叶问宫二等宗师也一样。在现代武器面前，曾经英雄气概的武功武林，一点点落寞消散，宫二无法接受和适应新的时代，选择留在过去;叶问和一线天等人，象压在巨石下的种子，虽百转千回仍然顽强的生存传承下去。”

　　这样的评论我十分赞同。在凡间，面子与里子，是天性与时势使然，并没有绝对的高低对错，这世界缺不了叶问那样的面子，不然传统没有办法传承，也缺不了宫二那样的里子，不然天道如何伸张。

　　武术精神的传承是绝对的吗？宫二说：武学千年，烟消云散的多去了，凭什么宫家绝不得？我觉得有道理。叶问师傅说有一口气点一盏灯，一条腰带一口气，这个显然是将传承放置于其它之上。我觉得也有道理。要是两方各执一理的话，必然谁也说服不了谁，两方面共存了这个世界才完整。

　　一代宗师的观后感 3

　　看完《一代宗师》，泪水湿透衣襟，心情久久不能平静！

　　这部片子是王家卫导演筹备期长达8年之久的首部功夫巨片，曾从南到北访遍全国多个门派而精心制作的巨作，其中的主要演员也秘密从师练功多年！带着满腔对武术的热爱去看的片子，走到影院发现不虚此行。王导演对场景的拍摄细腻，对人物内心描写真切，对对白考究毫不繁冗，对人物眼神的描绘尤其注重，梁朝伟和章子怡的武打动作柔韧中不失力度，而张震打的刚劲有力入行云流水。梁朝伟（叶问）总算不像《听风者》那样是盲的了，用眼神交流传达，他从没令我失望过，满分；章子怡（宫二）表现的尤其突出，对眼神地刻画更是无以伦比的细致，给110分。

　　宫二是北方八卦宗师的代表宫羽田的女儿，而叶问是南方咏春的代表，从宫羽田挑战叶问开始，让贤给叶问后，倔强的宫二为了保八卦永没输的名声挑战叶问，章子怡从出来眼神倒像极了《听风者》，坚韧不拔，仿佛目空一切，直至她与叶问打过后，叶问为了保护她而输了，两人对视的一瞬间，眼神便有了欣喜的转变。叶问已有妻室，可他们已经心意想通，书信往来，两人相约再见。可是由于日本占领佛山，叶问没去成。这时师兄把父亲杀死了，父亲生前留言要她不记恩仇，但宫二为报父仇，抛弃定婚约的'人决心终生不嫁，终生不传艺。报过父仇，吐血受伤。两人又见面了，可是他们无法说出心中的话。直到最后一次见面，宫二说出心里有过叶问，她眼含热泪，倔强得不肯让它掉落，叶问深情望向她，她说在最好的时间遇到你，是我的运气，可惜我没有时间了。都说人生无悔，那是赌气的话，如果真无悔，该有多无趣啊。两人眼神对视，宫二的眼泪瞬间单边滑落下来，直视叶问，叶问饱含深情望向对方，我的心瞬间碾成粉粒，泪水如潮水般涌出！

　　宫二后来吸食福寿膏，得不到心爱的人的她整个人精神崩溃，面如枯槁，她脸色苍白，眼神空灵，仿佛望向远方，伤感瞬间贯穿全身，就在眼神停顿的一瞬间，可能大限将至，她回想和叶问眼神交流的那一瞬间，嘴角微微翘起，露出一丝笑意，转瞬间她就去了，我也再次泪水如泉涌了~她死后，把自己发愿前自己的一抹烧过的头发让人代为转交只留给叶问一人，断发如断头，多么深厚的情意！多年后，叶问开班教徒，然而脑海里回想的仍然是宫二，沧桑的眼神里包含感伤，旁白世间所有的相遇，都是久别重逢。

　　我现在已经伤心的写不下了，两个心灵相通，相互有激情，相互欣赏，相互爱慕的人总归没能走到一起，一个把自己的命（头发）交给了对方，另一个多年后仍然忘不了对方，如此深厚的情意问世间能有几何，问世间情为何物，直教人生死相许！

　　一代宗师的观后感 4

　　电影很多种，有的当下看得很给劲，过两天忘了，有的当下不痛不痒，回越琢磨越有味。后者的华人导演里，李安算一个，王家卫也算一个。20xx年，王家卫整整熬了十三年的《一代宗师》终与观众见面了。在如今寸时寸金的时代，如此奢侈拍一部电影的应该也只有王家卫了。

　　影片主要描述了一个风云变幻的民国武林。民国是中国武术的最后一个黄金时代，门派林立，英雄辈出，风云际会，彼此之间常常以过招比武分胜负，定江湖地位，留一世英名。片中选定三板斧的咏春、柔韧的八极、变化莫测的八卦和霸道的形意四种武术来展现，主要人物则有叶问、宫二等。除了精致的舞美和极具格调的王氏镜头，其中的经典台词则为观众解答了影片的精髓。

　　什么是武林？“武林，对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。”什么是功夫？“功夫，到头来不过，一横一竖。”什么是宗师？“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。”

　　片中女主角宫二乃北拳名师宫宝森之女，虽为女儿身，功夫却不落父亲之后，且有铮铮侠胆忠骨，只可惜“眼睛里只有胜负，没有人情世故。”为了替父报仇，“争面子”，信守了奉道：不婚嫁、不留后、不传艺。宫二在守道十年后，才明白“武学千年，烟消云散的事儿，我们见的还少么？叶先生，武艺再高，高不过天，资质再厚厚不过地。人生无常，没有什么好可惜的。”曾经的“宁可一思进，莫在一思停”，落得如今玉石俱焚，宫家的六十四手也从此湮失武林。唉，“见了自己，见了天地，却没有见到众生”。

　　片中男主角叶问乃富贵子弟，不愁吃穿，深得咏春拳“摊、膀、扶”三板斧精髓，武艺高强，是个哪怕身敌众人也悠然自在的谦谦君子，在南方武林亦有一席之位。“如果人生有四季，四十岁前，我的人生都是春天。”这时的叶问见到了自己。日寇侵华，叶问与妻儿离散，孤身一人沦落香港，一无所有。叶问说：“原来最难跨越的是生活。”从此，叶问远离武林隐于市，求了安稳与生活。抗日期间，武林人有的背叛了，有的英勇就义，有的消失了，有的离开了，一阵悲凉。叶问看破了武林的'局限，也看淡了生活的艰辛，保全了自己，留下了一条脉，从此发扬咏春，广济了武林。叶问不是生而为宗师，而是练了功夫，经了岁月，有了笑泪，才看到众生。

　　《一代宗师》，不只是讲叙民国武林的那些人、那些事，导演呕心沥血地忆怀逝的武林之魂，哀叹现代的精神之殇。如今时代，人人都在拿着话筒宣示自己的发言权，却少了慢下来审视和沉淀的习惯，没有信仰，没有安全感，一切理想成了虚无缥缈的海市蜃楼，生活没有了质感，历史不再有足以传承和咀嚼的厚重感。“恐怕在子孙眼里，我们这代，太平盛世是福，福泽天下；也是祸，歌舞升平，空余金楼，楼里只有阿姑与金主，不见了宗师与英雄。”

　　但无论如何，我们依然要相信，虽然时间无情，可只要我们“拼一口气，点一盏灯。念念不忘，必有回响。”

　　一代宗师的观后感 5

　　“人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。” “人生所有的相遇，都是久别重逢。” “叶里藏花一度，梦里踏雪几回。”

　　短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。

　　梁朝伟在片中有这样一段话“我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。”初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的`满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。”其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着“相遇就是一生”的无声誓言，陷入“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。

　　最后一次梁朝伟与章子怡的见面，依旧是淡淡的。

　　“我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。”

　　“人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。希望有一日，我可以再见宫家六十四手。”

　　多么诗意的对白，没有一个“爱”字，但章子怡对梁朝伟的深情表露无遗，这是她第一次勇敢的表白，也是最后一次。如果说章子怡说的还停留在“本我”的感情，梁朝伟的回答似乎已经上升到了“超我”。随缘而来，随缘而去，人生无常，不必执着于眼前，最重要的是向前看。影片中提到“武术有三个境界，一是见自己，二是见天地，三是见众生”，我想人生何尝又不是如此，第一个境界是认识本我，第二个境界是无我，忘我，把自己融入天地，渡己。而第三个境界就是渡人。

　　影片结束了，但不知为何，脑中始终回想着章子怡的那句话“人生所有的相遇，都是久别重逢”，的确，有些人认识了很久，却依旧是陌生人。而有些人，在相视的一瞬间，一切的流转都已心清目明。

　　一代宗师的观后感 6

　　我们再看看《一代宗师》却有不一样之处，实实在在展现习武之人的精神气质和内心世界，既见招式，也见气质。我觉得这是过去功夫片所缺少的一种的人物气质，有宗师气派，却少见宗师气质。这种宗师气质，更多是来自于王家卫对于演员的要求，让剧中主要演员拜师学艺，真正感受习武之不能承受之痛，感受习武是多么辛苦，多么的累，坚持方能体会其中所包含的做人做事之道，才能真正体会一个人物形体还有精神世界。故我们看到台湾演员张震一步留意成为了八极拳的高手，同时，我们也看到章子怡苦练形意拳的辛苦，虽有舞蹈拉伸底子，但是练功不是跳舞，更多的时候需要苦练;而梁朝伟为练咏春拳更是伤筋动骨的，很是受伤，然这一切都是值得。正因我们知道优秀的演员总是需要去体会人物，将其化为身体的一部分，电影中人即我，我即主角，才不会使得观众产生一种疏离感。王家卫的这种做法，有个响亮的名字“方法派”，是世界著名的表演方法，我们知道方法派需要演员以自身经历来激发表演，而不仅仅仅作为僵化的类型人物，更多的是需要一种真实情感的表达，或许高超的表演技巧也是达不到一体的效果，唯有人“神”合一!著名的方法派代表人物，罗伯特德尼罗为了拍摄《出租车司机》真实的去体验出租车司机的生活，便开

　　上几个月的出租车;为了《愤怒的公牛》则与过上了拳击生活，等等人物，就像新科奥斯卡影帝，丹尼尔戴刘易斯也是一样的，为了到达与剧中人物一体，服装上也是要求与时代持续一致，已到达一种真实的表演状态，或许这是表演洁癖吧!正是由于真实的感受，才能让观众看到一种无痕的状态，一种忘我的`情景，我们不再想这个演员是在演，而是他就是这个人物。故我们总能感受到子怡以往不一样的一种人物状态，观众已经认可宫二这个人物;梁朝伟版叶问更具宗师气派;连赵本山老师也呈现出与其喜剧主角不一样的诠释，或许我们觉得是由于赵本山活跃的状态一向已经成为了他在我们记忆中的唯一的状态，当他以一种深沉内敛的形象出现时，我们也会不禁而笑，或许是由于我们没有分离出来，但是我觉得赵本山的表演在这边是成功的，好歹饰演的“李存义”是八卦形意拳大师，中华武士会的会长，武林的宗师人物，起码王家卫看到了赵本山的宗师气派。

　　一代宗师的观后感 7

　　电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。

　　影片的时空线索不仅是跳跃式的'，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在细节的触动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。

　　无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。

　　一代宗师的观后感 8

　　一个人的格局能造就许多事情。

　　熬汤，火候不够，众口难调，火候过了，事情就焦了，这道让王家卫熬制了一十三年的汤，也实是上等佳肴了。

　　武林，从来都不是一个人的，也不是那许多人的，而是一个时代的，三张老照片划分了时代的三段，人生的三段，看到了自己，看过了天地，却未曾看到众生，是宫二的遗憾，无论是迫于生活的叶问，还是一心造就时势的宫宝森，都是一脉相承，将香火传承下去。

　　台词和服装的考究，就如金楼那一屋子的精致一般发挥到了极致，如果说姜文的台词像押韵的相声，那王家卫的台词算得上朴实无华的人生书本。

　　这并非是一个人的故事，而是一个时代的颠沛流离，而在这武林高手流离失所的人生故事中，王家卫还给足了浪漫情缘，那情就如章子怡饰演宫二那般克制，是一粒扣子的情，是一辈子的约，你我之间并无恩怨，有的只是一段缘分，而缘分又是遗憾的，可却不曾有人为这遗憾而可惜，就像宫二说的，她只为一时，唯一的情缘也是如此，断发成灰，收入锦盒……

　　烟雾迷蒙的车站，雍容华贵的貂裘，目不暇接的一招一式，氤氲中闪出的人影，天空中飞落的雪花，帽檐滴落的雨水，慢工出细活，文火煲高汤，那个时代的迷醉，过往，烟雾以及韶华都尽数留存在了王家卫的镜头下，这个属于我们所有人的时代，就那样在记忆中一暗一亮，历久弥新也好，随风散去也罢，梦中还有就好。

　　毕竟，念念不忘，必有回响。只要还有一口气，点亮一盏灯，有灯的地方就有人，就有情……

　　郎心自有一双脚，隔江隔海会归来。

　　王家卫为了一棵树进入了一片森林，却只带出来一片叶子，而观众看到的只有阳光下叶子掸落的灰尘。

　　逻辑混乱，情节杂糅，故事残缺，所有的支离破碎拼在一起，酝酿出一种意来，又成为连接所有片段的枢纽，继而表达出一种更加深邃的东西，我不知道那是什么，也不必知道。完全看不懂，才开始有点进入他的意了。

　　看《阿飞正传》只觉其一张国荣人格魅力之大，其二台词极尽文艺之所能，但说到底最多算是惊艳，真正打动我的地方却是没有。有人讲：一个作家最终能写出的也只有他自己。窃以导演亦然。《阿飞》就是一个年轻稚嫩的王家卫，已经初具风格，但始终是后生仔，阅历尚且不足，架势已经摆出，可到底还是差一些火候。

　　在此之前我心目中的经典电影十之八九来自外国，直到我今天看到《一代宗师》。纵观电影史上一众足以载入电影史册的外国经典电影，逃不过刻画人性或善或恶之传神，表现时局动荡或时代风云之精妙，情节设计之巧绝，批判人事之深刻……说到底那终究是个体的事，再大一点，一辈人的事，一个时代的事。不涉及传承，也谈不上底蕴，不算什么。“知道刀为什么要有鞘吗？因为刀之意不在杀，而在藏。”我在《一代宗师》里看到的，是一个尽敛锋芒的王家卫，他用大半生的阅历和年月把“我”这把刀磨的“近乎于道”，然后默默收回鞘温养。

　　寥寥数个镜头，旧质，距离，时间，便在一张老旧的民国江湖画卷中一一展开。寥寥数个动作，温婉，贤淑，细腻等东方女性独有的美德便在张永成的身上不着痕迹的表现出来。我记得不多了，再过一会可能就要全忘完了。但是这许多的寥寥渲染出一种“意”，它有东方武道精神，有中国人做人的方式，有师道，有许许多多难以用语言表达的但又实实在在深深值入东方人骨髓的'东西…这些东西以民国江湖为载体，以动荡时局为托衬，以叶问和宫二的故事为线索，最终表现出了一种更加深邃的东西——传承这种底蕴，非中国电影不能表达。最后附上我最喜欢的一句台词：我在最好的时候碰见你是我的运气，可惜我没时间了。我只好选择留在我自己的岁月里。

　　念念不忘，必有回响。

　　同样致敬梁朝伟。

　　我一直想给这部电影写个影评，今晚精神还可以，写吧。我从来不把这部电影当武侠片看，在我看来，这电影就是一个披着武侠外衣的爱情故事。主角不是叶问，而是宫二。悲剧收场。宫二第一次见到叶问是在金楼，叶问过五关斩六将，从宫老爷子手上接过南北拳界会长的名声，宫二就在屏风后面目睹这一切，她不服。宫二第二次见到叶问也是在金楼，她要挑战叶问，挽回宫家的名声。打了个平手，她知道叶问手下留情。宫二说：“给你看六十四手，是让你明白，人外有人山外有山。拳不能只有眼前路，没有身后身。希望你可以举一反三。”

　　“千古无同局，叶底是否能够藏花，有机会我们再印证。”

　　“你来，我等着。”

　　对宫二来说，叶问可能是除他爹之外，唯一可以打败她的人。叶问要去东北再见六十四手。鸿雁几度传书，情愫暗生。叶问准备了去东北穿的大衣，但是抗日战争爆发了，失去一切的叶问当掉了大衣，留下大衣上的一颗纽扣。至此宫二与叶问暂时断了联系。很多年以后，他们再次相会是在香港，同是天涯沦落人。叶问在香港开武馆。宫二为父报仇杀了自己的师兄马三，并发誓不嫁人、不传艺、不留后。有一天，叶问去拜访宫二，把纽扣给了宫二，告诉她：我从未忘了我们的约定。我印象最深刻的片段是宫二与叶问的最后一次见面，那是在香港的大南茶楼。下面这些话感人肺腑，我可能永远也忘不了。

　　宫二将纽扣还给了叶问，说：“在北方有句老话：人不辞路，虎不辞山。这些年，我们都是他乡之人。我是真的累了，想回老家。临走前，有样东西要还给您。六十四手，我已经忘了。我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。”下面这段简直让人流泪：“叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。”我从未想过，像宫二这样心气如此高的女人会把这些说出来。当我看到最后四个字：你多保重。我才知道这是要永别了。你多保重，简简单单四个字，听着却如千斤重担一般。充满了真情实感。

　　我想我绝不可能轻易说出这四个字。

　　宫二，本名宫若梅，多美的名字。

　　一代宗师的观后感 9

　　十几年前，布宜诺斯艾利斯机场，王家卫看见了一本李小龙封面的杂志，这是《一代宗师》的缘起。这一瞥，唤起了他心底的，也是大多数中国人都有的，武侠梦。

　　要拍这片子，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫，是那种一直在拍一种电影的导演。失意，遗憾，无法逃避的孤独，永远是他的第一主题。于是，合而为一，“逝去的武林”这一主题，便诞生了。

　　这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是“武林”。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是“逝去”。照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。

　　武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的`拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现；金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏杀机。细节上，优势更是明显，雪中蓝白布的特写，血滴融入雨水的刹那，对于飘渺烟雾的捕捉，证明了张叔平优雅的美工，和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看，此片可以说是完胜同类型片。当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的警察663；当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的布景吗。

　　因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的打戏渲染的越震撼，我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的“花样年华”。叶问夫妇间的感情，着墨不多，浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外，一线天的感情戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性；但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了“逝去”。这应该算是本片的大失误。

　　王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想“俗”“雅”皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细体会，还是难抵小资情怀的侵入，只是这周慕云内敛正直了许多，白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀，这还会是王家卫吗。或许在这立意上，墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍，恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变，效果怎样？我感觉不算成功。众说纷纭，或许得多看几遍，才能有更客观的答案。

　　《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后，灵感逐渐减少，王家卫花十年拍这部戏，是不是受困于这种感觉呢？我不知道，但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问，四十岁之前都是春天，一过就是冬天，但四季是循环的，冬天也会结束，希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。

　　一代宗师的观后感 10

　　《一代宗师》上映了，这部让我们邓肯这么久的电影终于要和我们见面了，我好不容易弄到了张首映的票，准备认真观看，因为是王家卫导演的作品，所以我从来不会担心影片的质量。

　　王家卫导演的电影，很少有高潮，但是本片一上来就让梁朝伟激情了一把，一下就激起了观众们的兴趣。纵观整部电影的剧情，看上去貌似个个都是一代宗师，但并不是每个人都是叶问。马三功夫高超，但是个悲剧人物；宫2有绝招，尽管她记住的是意不是形，但结局让人伤感；张震似乎永远是个好勇斗狠之徒，受过重伤，但后来有了徒弟。叶问，最终赢的人还是你。

　　电影除了演员导演剧情之外，拍出来的画面也非常重要，毕竟这是最直接的直接冲击：还记得那根被劈断的竹竿吗？还记得像诗一样的打斗吗？不得不说本片的摄影和美术功力很高，不夸张的说是教科书级别的。能让画面变成语言的.人并不多，印象里只有国师。

　　我最担心的打戏，虽然有8爷在，影片的效果来说，打得很飘逸，力量和唯美兼而有之，凶猛而不血腥，干脆而不失写意，要知道这些都是硬桥硬马的功夫，并非武侠片。加上刻意的慢镜，还有恰到好处的配乐，想要对这片的剪辑说一声I服了YOU.对这三个练习了N年的主演来说，梁同学厚重不失细腻，尽管在电影里他输给章子怡的绝招；子怡，打得很阴柔，在火车站和马三的PK中，从我内心来说，她打得是最漂亮的。张震一下就把小沈阳打成了XIAO SHEN YANG，他的钢猛对得起那个冠军。

　　本片的台词，不能说句句经典，但是很到位，王家卫导演的台词是需要仔细琢磨的，但如果太刻意，会失色不少。《一代宗师》是一部你值得看的电影。

　　一代宗师的观后感 11

　　其实很怕那种一上来就口碑一片爆红的电影噜。《一代宗师》出来之前就意料到，肯定是喜欢和不喜欢的人一样多――《花样年华》《春光乍泄》《2046》这样的片子现在放在电影院里也是没有多少人会兴致勃勃从头看到尾吧。既然说是奢侈品，那肯定也是不会满足所有受众的品味的。他的电影注定两个极端，好的奉之为艺术，坏的就是隔层纱看不太清了惹。

　　在首映进场前曾经无数次对自己说，越是这样的电影越要平常心，少些期待，把自己还原成普通的观众。可是当大银幕上出现“梁朝伟”“章子怡”“王家卫”几个名字的时候，我承认我真的控制不住，像喝了一杯古老神秘恒河水一样激动。

　　看王家卫的电影从来不能用“酣畅淋漓”，而永远都只能是“回味无穷”。

　　如果非要做简单的.概括（虽然知道王家卫的电影是不能像某财神一样非黑即白一分为二那样概括的），一代宗师=卧虎藏龙+花样年华。整部电影中我无数次穿越到卧虎藏龙和花样年华的场景中。

　　王家卫的电影最不用操心的应该就是画面了。教科书级别的镜头，每一个都可以直接截图下来当桌面的那种。《一代宗师》不是讲叶问，而是那个年代的武林格局和武林人的精气神。之前戛纳播的片段在正片中只出现了一小段，就连预告片里的也有好多镜头没在。

　　叶问和宫二的第一场打戏很绝，如此细致的武打镜头真的是可以瞬间飞去东京巴黎米兰纽约让路人甲闭嘴惊艳了。张晋和章子怡在火车站的那场打戏在我心中甚至可以跟《卧虎藏龙》竹林那场相媲美。

　　一代宗师的观后感 12

　　对于王家卫的电影，我们不能用类型片来概括，武侠片和功夫片是华语电影最重要的两大电影类型，是中国电影独特的电影类型，是他们存在让中国电影走向了世界，让世界的观众都认识了中国电影，武侠和功夫都承载了不一样的文化特质，侠的精神一向在我们的精神世界荡漾，而功夫则一向存在我们肌肉之中，是我们特有的基因。

　　当年一部《侠女》在世界的扬名，更是让全世界观众领略到了武侠片的独特之处，“武侠大师”胡金铨将武侠片提升到了精神思考和人生的参悟的境界，而不再是飞剑飞刀，那些玄幻而只有招式的演绎，则是精神气质的表达;功夫，则因李小龙的成名，让“功夫”一词写进了牛津词典，同时也成为了世界功夫迷的偶像，刮起了功夫热潮，功夫片也成为了华语电影的代名词，谈到华语电影则是绕不开功夫电影。然而，这个两个电影类型，在王家卫手中，似乎不再纯粹，不再简单的演绎，对于《东邪西毒》这样具有武侠片元素的电影，我们能否简单归结为武侠电影呢，或许不能，正因导演是在借武侠人物之名在解读此刻都市中男女情感，始终是王家卫的情感解析和表达的方式;而对于此刻的《一代宗师》呢，我们似乎无法正确的说出这样功夫片吗?没错，功夫是有，但是这部电影仍旧充斥着王家卫的个人文艺风格，慢条斯理的调情状态，以致于某些观众反应在观影的过程中，睡着了，看不懂。但不可否认，《一代宗师》是一部不可翻页的电影，或许是残卷(以公映版本为准)，却是一部值得回味的经典作品，留下了太多值得我们去探讨和思考的地方。

　　回看过去的功夫片，我们总能见到高手展现技艺的时候，故事总是简单的`交代，不外乎勤学苦练，成就一番事业;或是拜师学艺，身兼血海深仇，结局或是将恶人惩治，仇得以报，或是在师傅的点化之下，放下恩怨;等等，功夫片似乎总逃不开这样的模式，然也是功夫片的魅力所在，观众更多的是见到拳拳到肉的快感和瞬间的刺激，拳脚的声音才是更渴望得到，故拍摄功夫片的人，总是尽情的展示各种奇淫技巧，目的是观众过瘾，观众叫好就OK了。当然在那里不是数落功夫片的不是，我们也能见到好的功夫片，像是刘家良师傅文武结合，功夫以实为主，故事总是教人行善，叫武德的，毕竟刘师傅往上算也是少林功夫一脉，黄飞鸿但是祖师爷;还有徐克导演的《黄飞鸿》系列也是功夫片的经典之作，将习武之人与国家的命运联系在一下，展现时代时局之下的，习武之人的心态和精神世界。

　　一代宗师的观后感 13

　　王家卫还是那个王家卫，武林却不太像过去的那个武林。我原本也不是想着看传奇去的，我深知，无论他的浪漫放到哪个故事里，最终讲的都是他那固执滥情却又让人无法抗拒的爱之殇。小弟今天总结下一代宗师观后感，留个纪念。

　　但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。

　　从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。

　　王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。

　　宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女人！章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。

　　叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。

　　梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……

　　还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。

　　毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的`渲染热闹的打斗，而是更多的将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟；张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。

　　说实话，这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号，毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但因为《花样年华》是国语版，转给别人了。

　　影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，后来又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平；一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子；玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。

　　宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服；张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都；小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好！特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。

　　真让那谁给说中了，半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过。”时，我还顺口接了“如果多一张船票。”呢。跟王导以前的电影一样，不少听上去不错的台词，关于爱情的。

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