《入殓师》观后感
《入殓师》讲述的就是这样一场关于生与死的故事。做为大提琴手的小林大悟所在的交响乐团解散之后，不得不回到家乡，成为一名入殓师。不妨看看《入殓师》观后感。
【篇一：入殓师观后感】
入殓师是日本的一部经典之作，首先从影片的名字上就与众不同，给不同的人可能会有较大的感觉上的差异，有的人在看之前可能不敢或不想看，因为一听到入殓师这个名字，心理面油然有些发憷，但事实上影片却并不是观众们认为的那样，相反，整部影片中没有一点惊悚的成分在里面，而是处处充满了人与人之间那份最珍贵的感情，这部电影从主人公大雾这样一个角色，说明了一些问题，同时也讲述了一些不为人知的事情，让人们对入殓师有了新的理解与看法，
这部电影讲述了三种情感，第一是爱情，主人公大雾与他的妻子之间，给人的感觉是非常和谐，两个人之见都能够互相理解，互相体谅，给人很温馨的感觉，影片的第二种感情是父子之情，其实电影从开始时就埋下了伏笔，大雾经常回忆起小时候与他的父母在河边的沙滩上捡石头的场景，但是每当出现他父亲的是后却总是模糊不清的，只有轮廓而已，当到了影片结束的时候，才出现大雾的父亲那清晰的一面，影片的第三种感情是大雾与他的师父之间的情感，开始大雾去公司应聘的时候，当他知道他所进入的公司的性质时候，几既惊讶又难以接受，但是通过他师父的一次次的教导，使大雾终于理解了他的职性质，使他欣然的接受了自己职业，从另一个角度认识了自己的职业，
从音乐的角度简单分析一下，整部影片都以大雾手里的那把大提琴作为主线，大雾拉大提琴的场景贯穿于这个部电影之中，而所拉的曲子正式映衬了电影的主题，电影的情感，影片中的曲子是久石让写的，而他其恰恰善于写这种伤感，煽情的曲子，善于运用大提琴与钢琴的配合，本来电影的故事情节就已经十分感人，再加上久石让的音乐，不得不让人流着眼泪看电影，实在不能不触动人的灵魂，十分感人，
这部影片的特点之一是，故事情节的主人公相当少，至少有几个人，但是却绝不会让观众有空洞之感，故事情节也不复杂，但却一定能够打动人心，让人们从零一个角度理解了死亡的概念，影片后来讲述到大婶死后，一直默默爱恋她的那位大叔讲的几句话，他说，人死并不等于结束，只是人们要通过这扇门，走向另一个永远没有痛苦的世界，这或许就是导演要对观众们所说的话，
这部电影的另一个特征是，里面加入了一些幽默的元素，虽然这部影片以感人的故事情节为主题，但是却并不缺乏幽默，从大雾去公司应聘的那时起，就时不时的出现幽默的场景，让人不会总沉寂在一中伤感之中，这或许是电影创作的一种手法吧，当把电影看完后，心里很是难受，因为那是我们已经知道大雾有了自己的后代，当他将自己父亲受掰开后发现父亲紧紧的握住那块大雾小时候送给他的石头的时候，他明白了一切，而且将这块石头保留给了他的后代，说明了将他父亲对他的爱传给了下一代，看到这里，不得不让人感动，同时，又应征了那句话，死亡并不算什么，那只是过程，通向另一个世界的过程。
【篇二：《入殓师》观后感】
随机到这样一个惬意的背景，心里很舒服，耳畔响起的是在酷我中刻意寻到的一首《死亡》轻音乐，这是大明宫词的主题曲，当然其中的幽怨和沉浮汇在其中。
看过了《入殓师》依旧没有忍住流了泪，但这是不一样的泪水，感动不同寻常，记得看过许多片子都哭了，但每一次都不同的。这是一部死亡的旅程，在看过之后就不会对死亡有异样的感觉和恐惧了，深深体会了死亡不是结束而是另一端征程的开始，骨肉之情，夫妻之情，兄弟义气众多人间不同的情都融入其中给人已情感极大的满足，每一次在死者家人面前的神圣仪式让我们为死者最后的旅程充满了尊重。不论死于何故，只希望能让他（她）安然离开。
夫妻的离别
看到现在的遗体和照片对照面容憔悴，在等待入殓师时充满了不满和焦躁，然而当看到妻子曾经的容貌才发现忽视了许多吧，连妻子平日里喜欢的口红的不知道，在盖棺的那一刻一个男人所有的不忍和软弱都白白的显现出来，不舍但不能，妻子的离开让他不知以后该怎样。
骨肉的离别
因为特殊的原因，只因为性别的向往和自我认同的差异，而逼他走上了归路。没有看到哀怨和痛苦，他走的安然。也许去天国能成为一个自己满意的角色，最后的路程家人的认同满足了她小小的心愿。父亲对女儿的眷恋原谅她所有的做法。
母亲一生的劳碌最终离开在了柴火旁依旧还是工作，不能得到儿子的支持，快乐的支持着这个澡堂只希望给客人们带来便捷，就好像一个承诺一样需要用一生来完成。然而那位泡了50年澡的老人对这位母亲的执着给予了支持，他说的多好啊，终会再见，在按下按钮的一刻没有过分的哀伤，因为他坚信会再见。所以是快乐了。那条黄丝巾是母亲生前的装饰配件，喜欢所以陪着她离开。
不论是逆流而上的鱼，还是手中紧紧不放的石头是有生命的延续，有新征程的开始。虽然父亲去了，可是儿子即将来到，父亲将沉甸甸的心意交在了儿子手中，儿子的儿子要延续这份爱。
看似让人难以启齿的工作，却让他感受到了死亡的平和，安定，淡然，冷静。因为拥有不同的心境才可安静的工作，才可面对巨大的精神压力，这份工作对于任何人来说不会有这样的感悟吧。一双能用大提琴告诉听众的是音乐里的故事，而入殓师的双手有在遗体上书写了生命的讴歌。
所以死亡是不可怕的。
【篇三：心理影片《入殓师》观后感】
伴随着充满淡淡忧伤的旋律以及弥漫着雾一样的冬天，一下让人进入了神秘禁忌却又最易让人感慨唏嘘的死亡话题中。
影片细致入微的向人们展现了日本人的入殓程序，让人不得不惊诧于日本文化中的仪式。仪式是日本文化中一个重要的元素，从茶道到花道到香道到剑道，一切都是按照仪式的程序来要求，一丝一毫的差池都不能有，这可能源于日本独特岛国文化，不利于向广处发展，所以要向深处发展，不能做到广而博，就要做到精而深。入殓的程序也体现了这种仪式化特征，每一步每一个动作，都要求精益求精，象舞台上的走步一样严格，这不仅是对于逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重。作为大提琴师的小林，为活着的生命制造美，作为入殓师的小林，为死去的生命制造美。看到这些，我们不经意间触动了心中那久远而深邃隐痛，不觉中已经潸然泪下。
说到影片中最大的主题，对于生死的理解与感悟，影片更是以一种东方式的启迪来引起观众的思索。小林每送走的一个人，都与他们的家人有一段难以言表的故事，随着死者的逝去，所有的故事与感情都化作眼泪与灰烬，留下了不尽的苦涩。这一点，更体现在小林自己身上，他和父亲的关系，每每令小林感到痛苦，理解还是痛恨？一切都在转念之间，乃至于生死之间。而更令人回味的是，小林有一天在桥上看到河里的鱼，拼命的向上游游，然而从上游却漂来了几条死去的鱼，小林很是感慨。这时，他的一个朋友正好经过桥上，于是停下来和他一起看鱼，小林说：“真是悲哀啊，为了死而努力，终归一死，不那么努力也可以啊。”他的朋友说：“是自然定理吧，它们天生就是这样。”看到这里，我突然感悟到生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼，无论如何努力回溯，终究是无功而返，生和死的距离，有时显得是那么的近。正如春晚小品“不差钱”中小沈阳所说，人的一生其实可短暂了，眼睛一闭一睁一天过去了，眼睛一闭不睁一辈子就过去了。
【篇四：《入殓师》观后感】
除了宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，相比它的慢节奏，我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念！
这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家，想要成就一番事业的他，在经历了4个月的管弦乐演奏后，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已，大悟与妻子美香回到了故乡，过起了清贫的日子。不久，在一则有着“年龄不限，高薪保，按实际劳动时间计费，旅行助理，NK代理商”等字眼的广告的误导下，不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。
从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这，就是这份工作真正的意义所在。
这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到：死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。也许，入殓工作对于死者毫无意义，只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂，那死也理应像秋叶一样静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。
整部影片的色调淡雅，忧郁，沉静，内敛——浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶；时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。
最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”。
【篇五：入殓师观后感】
这是一部记录凡人成长的影片。
影片中的主人公从小被父母逼迫学习拉大提琴，因此主人公对他父母心中有所不快。然而在不幸遭遇所在乐团被解散之后，事业的主人公带着妻子来到了儿时的家，开始新的生活。
在电影中，为工作而烦恼的主人公偶然间被一家从事入殓工作的子公司录用。尽管主人公对此心生顾虑，但经不起老板的挽留以及生活得压迫，终于尝试就职。与此同时，主人公也开始在儿时居住的地方一点一点地找回了曾经遗失的美好。（其中澡堂的设计以及澡堂老板娘的塑造不错）
虽然这其中曲折不断，几次险些使主人公放弃世人所不齿的入殓师工作。然而也正是因为这种那种险象的巧妙叠加，使得极为人物在不经意之处便从平凡之人蜕变为圣人。其中包括澡堂老板娘、入殓公司老板、一位过路人等。他们在对生活中的平常事发表一些常论之时，总能恰到好处地击中主人公以及读者的心，使之沉沦在美好的意境之中。终于使得主人公一步一步地回归真我，完成灵魂的升华。（编剧当然功不可没，导演也是相当不错的）
同时，电影中对于主人公的职业定位不仅令人咋舌，也令人称奇。在向观众展现一种对亡者缅怀的这种日本国特有的文化的同时，电影业通过一种比较迷信的手法，借助一种若有若无的灵异沟通来打开所有人的心扉，使人从灵魂上感受到文化的美与宁静之境。入殓师这个身份恰到好处。
因此，这部影片很值得初次观赏，多次观赏，当然闭着建议大家在心比较静的时候去看。
【篇六：入殓师观后感】
作为奥斯卡最佳外语片奖，《入殓师》被父亲下载确始终搁置在电脑的某个硬盘中未去欣赏，其中大部分的原因可能就是因为片子所涉及的内容。今年6月，我偶然在豆瓣网上看到了该片的预告，感觉并没有片名所带来的恐怖感，反而是幽默、温馨且感人至深的。在看完整部影片，哭掉几张纸巾后，我觉得还是非常值得推荐的，所以就告诉了几个同事。同事们的反应大多相同：啊，听说是挺好看的，但是我没敢看。我为他们感到深深的惋惜，因为这的确是部画面唯美，内涵深刻的佳片！
这部影片虽然主要是描述死亡，但死亡在片中不再是黑暗，绝望，而是新的旅程。入殓师的工作就是在一定的仪式流程下，将逝者在家人面前还原成活着时的样貌，让家人送他们人生旅途的最后一程。这些逝者生前有各种各样的身份、背景，有母亲，父亲、孩子，有叛逆的少女，有喜扮女装的男人，然而，入殓师在对待他们时，都给人一种无比神圣，安详的感觉，让逝者有他们在人世间最后的尊严。就如火葬场的老人所言：“死亡就像一道门，穿过这道门，就进入了另一道旅程。作为守门人的我，每到按下燃烧按钮的一刻，都会对逝者说，一路走好，后会有期。”
当然，影片还反映了其他一些现象。男主人公原先是大提琴手，从幼儿园就开始学习大提琴，但并不是出于自己的喜好，而是由于父亲喜欢。他当时向女主人公求婚时的誓言是“带着大提琴环游世界”，但是，现实是残酷的，原先就没有什么天赋的男主人公始终徘徊在大提琴演奏的二三流，好不容易找到一个乐队，贷款买了一把好琴，却因为经济不景气，百姓没有能力支付音乐会门票，而乐队又经营不善而宣布解散。没有其他技能，只会拉大提琴的男主人公面对现实生活，不得不将大提琴出售，并从生活成本过高的东京搬回山形老家。好不容易找到了一份工作，去面试才发现是入殓师这个行当。和大多数人一样，男主人公对这个行当也是相当的排斥，但面对优渥的薪酬，迫于生活压力，他还是接受了这份工作，但不对任何人提及。男主人公的妻子在知晓他的工作后，告诉他如果不辞去工作，她就回娘家直到他辞职。
现实生活中，对于遗体化妆师等工作，许多人是相当排斥的。在入殓师上映后不久，我在《七分之一》节目中看到一些龙华殡仪馆的遗体化妆师，有的已经到了适婚年龄，有的甚至是大龄女青年及离婚妇女，但是至今单身，因为前男友或前夫的忌讳。虽然片中男主人公的妻子感受到他为何要从事这一行业的原因，并接受了这个行业，但影片往往还是与现实有一定的差距的。
片中将死亡与诞生完美的结合了起来，就在结尾，男主人公在为已逝的父亲做法时，从父亲手中看到了小时候自己给父亲的石头，他将石头放在妻子手中，并用手包住妻子拿石头的手放在妻子的小腹上，那腹中是他们未来的孩子。虽然人已经逝去，但是对于孩子的爱却会一直传承下去。
【篇七：电影“入殓师”观后感】
大上个礼拜天去看了一场日本电影“入殓师”。感慨。感动。心下认为此届奥斯卡外语片大奖“非此片莫属”、“众望所归”。该片描述了一位大提琴手因乐队解散，回到乡下老家当上一名“入殓师”的故事。
首都一家大乐队的大提琴师，意外地干起了“入殓师”的职业，不要说旁人了，连新婚的老婆也难以接受，最后痛苦地离开他回到自己的老家。
每一天与尸体打交道，这对一个正常人来说无疑是一种考验。从某种意义上说甚至可以说是一种精神上的折磨。然而，主人公却坚持了下来，谱写了一曲热爱生命的赞歌。最后得到了妻子的理解，当他的妻子勇敢地对别人说出“我丈夫的职业是入殓师”时，她的精神该有多大的升华！对丈夫的理解来自于对生命的深刻理解。我们关注生命，从来都只是关注活着的人，有谁会去想到关注、甚至关爱死者？该片让人落泪正在于揭示了活人与死者、生与死、爱情与职业、父与子等诸多带有普世价值的问题的深刻内涵，让我们第一次接触到什么是死者的尊严的命题、什么是真正的职业观，什么是家庭的核心价值，什么是父子情、夫妻情的核心内涵。看这部电影让人无法做到轻松，但此片的导演却不失幽默、诙谐。此片拍得十分传统，但却没有一处贬低自身文化的地方，不像国内有些所谓的大片，处处以暴露自身的“落后阴暗”为快。此片之所以打动我们观众和奥斯卡评委的也正在于此。
据说此篇的素材来源于一位职业入殓师的日记，男主角演员本木雅弘15年前就对这一电影题材抱有浓厚的兴趣，因没钱等多种因素一直未能拍摄。但本木从未放弃当这部电影主角的念头，机会终于在他遇到导演泷田洋二郎后、即在15年后的今天才得以实现。片子能获得奥斯卡大奖无疑是一个奇迹，而制作这部电影本身也是一个奇迹。
这是一部多年来没有看到的一部电影佳作，一部催人泪下的、难得的电影。即使是此刻，当我想到该片时都难以抑制内心的激动。联想当下浮躁的世道人心，真希望能让更多的人从此片中得到一些启示。
【篇八：《入殓师》观后感】
《入殓师》在影迷中的口碑不错，据说当年很多有志青年都去做入殓师了，真假就不知道了。
电影里的人们对于死亡并没有太多的恐惧，可能是宗教信仰和文化习俗的原因。对死者的入殓过程也成为一个极其精细、一丝不苟的仪式。这让我想起了美剧《CSI拉斯维加斯》某一集，这部剧集里面每一集都在和死人打交道，其中不乏重口味的镜头。对其中有一段印象尤为深刻。鉴证科的带头大哥格瑞森在太平间里检查一具女尸，皮肤白净，身材极好。一两分钟的镜头，没有出现一点露点，反而灯光和音乐都非常轻柔，让人感觉他检查的不是一具尸体，而是一件非常精美的艺术品。请相信这绝不是一种变态，而是一种对于生命的尊重和敬畏。
这部电影第一个给我一堂课普课程，阴森和晦气其实在电影里面丝毫没有。知道了日本的丧葬文化，进而从中窥视到日本人对于生命的一些看法和做法。其实影片既不凝重，也不深刻，除了题材是入殓，完全就是一部日本的小清新生活电影。
影片里的人们经历着各式各样若即若离的感情。影片的最后，很日本的小清新电影一样。这些汇聚到一起：一个很受人尊重的老太太过世，有误解、有隐瞒、有分歧的人们因此走到一起。每个人都发现，原来人的生命中可以有这么多的身份，大家各自扮演不同的角色，没想到有朝一日这些角色相遇的时候，自己的角色是可以改变的也是不得不改变的
这部电影其实就是两条线：死别、生离。不知道作者在创作这部电影的时候，《入殓师》给了相似的感觉。有没有听说过中国“生离死别”这个成语，但世界上找不到更精练、更恰当的词语来论述这部电影了男主角的工作就是为死别服务，而自己的身上正经历着生离。
越是大牌的导演，中国的近几年的大多数电影恰恰相反：越是厚重的历史、越是深邃的主题就越装B，而《入殓师》这个题材顶多算个小题材。
包括出世、包括爱情、包括恩仇，这是影片很想告诉观众的一点—生命就是一系列偶然的交集。也包括死亡。
觉得这部电影并不是一部杰出的电影，平心而论。甚至觉得影迷们给的评价有些过高了但我仍然要给电影打个85分，因为电影的坦然、真诚。
看过的日本电影大都如此。不管影片自身优秀与否，其实不只仅这一部电影。通过电影，都可以感受到作者那种真诚，能让你感受到创作者的内心。即便是装B题材的电影，例如去年团购来的《热血高校》系列，也是编剧导演用极为真诚、认真和用心告诉你什么是装B而非他自己装B
这要是中国拍的话就会：
影片的故事非常悬疑，某新锐导演将影片的背景放到某个与世隔绝的山区。入殓师穿梭在回忆、旁白、未来幻觉中，死去的人多次出现，入殓师有时候是给自己化遗容。除了导演自己，没人看懂哪些是死人哪些是活人。送到某个小型国际电影节上，获得一个特别创新奖。但因没有上报私自参与国际电影节，导演被禁拍三年。影片以盗版影碟的形式回到中国，但除了极少局部文艺电影喜好者，这部电影没引起什么关注，最后在多个地摊上的一元一碟特价清仓不退不换”影碟中，偶然能见其踪影。
老婆也不是短暂离家散心那么简单，拍成一部讴歌民政工作者的主旋律电影。男主角遇到麻烦肯定更多。一定是一死二闹三上吊，经过领导规劝，组织关怀后，夫妻重归于好。而此时，夫妻俩遭遇了突如其来的家庭变故，男女主角携手齐心，顶着世俗的目光，化巨大的悲痛为高度的热情，投身到工作中去。此片获得各级相关部门投资，作为献礼影片，多部门组织基层收看和写观后感。
媒体不时爆出片场出现灵异事件，某三线导演将其增加多处重口味镜头。投入巨大宣传经费热炒“中国重口味电影NO1拍摄过程中。演员遭神秘人潜规则等新鲜猛料。影片送审被要求修改数次，还是没能公映，最终不了之。
【篇九：观《入殓师》有感】
《庄子》中曾说，方生方死，方死方生。生命的开始是死亡的开始，生命的结束却是重生的轮回。我们活着一秒，是不是也可以理解为向死亡迈进一秒。生与死，无法逃避，无法拒绝。面对生，人们总是充满了希望；面对死，恐惧会占据我们的内心
《入殓师》讲述的就是这样一场关于生与死的故事。做为大提琴手的小林大悟所在的交响乐团解散之后，不得不回到家乡，成为一名入殓师。期间事态的变化，小林心态的变化，也让影片的主旨渐渐清晰。
若要用音乐来诠释生命，大提琴无疑是最好的乐器。电影要请来着名的NewAge作曲大师久石让为此片配乐。
这部电影延续了久石让以往唯美、简朴、纯净的音乐风格，可听性极强，即使没有看过影片也会深受感动。大提琴深沉，极具感染力，复杂却带着质朴，用它诠释生命这一复杂而又简单的概念，是最为贴切的。因此，久石让在配乐时就以大提琴为主奏乐器，贯穿全剧。而大提琴手就成为了主人公原来的职业。
电影前半段都透着一种悲伤哀沉的情绪。色调也多是灰，白，黑，棕色，营造了一份失落、伤感的气氛。钢琴在低音区不断重复，则代表了男主人公内心的挣扎和矛盾。在妻子询问自己事业时，音乐变化的烘托，更将小林内心深处的紧张和怕别人看穿时的惶恐、犹豫刻画了出来。
久石让没有简简单单地只呈现这一首名为Momery的大提琴演奏曲，而是通过转调的方式连接上了电影主题音乐Okuribito，全曲一气呵成。单听这一曲，就好似经历了整个生命的旅程。
这曲子第一次出现是在小林在参加完第一个入殓仪式后。漫漫长夜，辗转难眠，白天的经历在眼前挥之不去，它拉起了儿时的大提琴，同时出现的.还有那块寓意深刻的石头。深情款款的琴声，悠长深远的旋律，打开了沉寂已久的记忆。小林本是恨父亲当初抛下他和母亲，可却在亲自见证了一次生离死别之后，他拉起了父亲最爱的曲子。随着音乐的深入，画面中出现了小林儿时练琴的场景，河边寻石，母亲的笑容，父亲模糊的脸……这些都为后面的故事埋下伏笔。
圣诞节的那段音乐，可以说将电影第一次推向了高潮。旋律如丝如缕地述说，将三个有故事的人都带入了各自的思绪中。之后，主题音乐又再一次加入，镜头不停地切换着小林各种忙碌的工作场景，有笑声，有哭泣，同时，也暗示随着小林对自己工作的不断深入，更理解了入殓师这个职业对于一个失去亲人的家庭的重要性。
石头在电影中包含着父与子的亲情隐喻，那是在小林记忆里唯一可以触摸到的关于父亲真实的存在。父亲留给他的大石头，后来他又送给妻子的小石头，都说明在内心深处小林一直对父亲是有所牵挂的，也似乎意味着最后时刻他对父亲的原谅。父亲死后，小林来到父亲身边。看到这儿，我本以为那一箱箱小林父亲的遗物全是小林父亲在离开这么多年间想给小林的石头。然而最终当小林为父亲做入殓仪式时，从父亲手中紧握的那颗当年小林给他的小石子滑落，这一个镜头，着一颗石子，就足够体现父亲对小林的爱有多深。此处也是导演的匠心独运之处。
小林心头一震，音乐再次适时响起，犹如父子二人超越时空无言的对话，将影片带入了另一个境界。这时，一切都不再重要，唯有爱是永恒。之后，记忆中父亲模糊的脸的脸渐渐清晰明朗，音乐退去后，一切怨恨已不复存在。
影片结束，小林在一片草地上拉奏着大提琴。影片色调也变得明丽轻快，从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然中。曲子的下段也完全显现了出来，音色的转化也带着情绪的转变，形成了一个高潮段落。这是象征着一段美好的旅程，不仅通往天国，也延续着生命的意义。像画面中的草一样，冬日的枯竭，却是为了春天的新生。死亡不是离别，逝去也不是终结。吃时的情绪已不同于之前的哀怨低沉，悲伤凝重，而是有着不断前进的推动力，影片在此时已不再是简单地阐述如何面对死亡，而是对未来的畅想。音落，结尾处轻缓。那是将一切看开，迎接未来的暗喻。
看这部电影的时候我没有哭，我却觉得那会死一种失败。只有真正理解生命意义的人，才会与失去亲人的人感同身受，才会同他们一样悲伤，一同落泪。大概是因为我还没经历过生离死别，所以自己没法理解那种刻骨铭心的伤痛吧。
写这篇文章不是说我已对生命十分了解了。而是在看过这部电影后，自己对生命有了一份思考。生与死是一种在自然，也是一种必然，无法改变。然而，请记住，在生于死之间还有一段旅程，叫做生活。这段旅程美丽与否，精彩与否，都看你的选择。
【篇十：入殓师观后感】
入殓，这个词好像听过，但如果真正要我说出这个词的意思，我只能说是把遗体装进棺椁。直到今天，看了电影频道的佳片有约日本拍的电影《入殓师》，才对这个词有了一种全新，更深层次的理解。
纯属是一次偶然，上午打开电脑，突然想到今天是佳片有约，想都没想就把播放列表调到了CCTV6，这时主持人刚刚和嘉宾谈完话，电影迅速的就开始播放了。《入殓师》，虽然不是什么美国大片，但凭着自己的好奇心里，还是坐在电脑前耐心的看了起来，两个小时后，才发现自己已经沉浸在电影之中，这部剧情片居然给我有很大的触动，真的不愧是一部佳片。
男主角大悟所在的乐队解散，为了节省开支，他只好和妻子美香搬回乡下母亲给他留下的房子里去住。此时正愁苦着找工作的大悟无意中在报纸上看到了NK公司的广告，于是就这么稀里糊涂的当上了入殓师，尽管工资很高，但他却始终不敢和妻子提起自己的工作。直到妻子在NK公司推广的录像带上看见了丈夫，这才发现了原来丈夫从事的是自己认为不正常的工作。于是，家庭的关系变得紧张，朋友们知道了此事也对他感到忌讳，感到孤立无援的大悟君却还是坚持做着自己的工作，直到最后澡堂的老奶奶去世，妻子和朋友第一次亲眼目睹了他的工作，这才打消了他们的误解。在影片的最后，大悟君找到了儿时抛弃他的父亲，并亲自为父亲入殓，同时也原谅了他。
剧中大悟从事的入殓师这个职业可以看做是人生的最后的化妆师，从大悟小心翼翼的为逝者擦拭皮肤，给女性涂抹胭脂，给男性剃掉胡须这些行为中能感到一种对逝者的尊重。他们把逝者打扮的漂漂亮亮的好让他们上路，这应该是一种对生命的发自内心的尊重。逝者在他的打扮下，真的好像没有死，而是进入了一段甜美的梦乡。生命在临走的时候如此美丽，死亡的恐惧一下子就减少了，更多的只是一种留恋。难怪很多人跪下来感谢大悟，说这是他们第一次看见逝者有这么美丽。
当妻子让大悟不要在碰他并嫌他那和尸体接触的手不干净时，大悟却没有放弃自己的事业。看来他应该是喜欢上了这个职业，死亡在他看来已经不再是死亡了，尸体在他的手下也能焕发出生命的鲜活，这与他的性格息息相关。尽管好多次他都在犹豫，但每次他都能遇见一个人在他最困难的时刻给予他启发，比如社长，比如殡葬场的老头，看来他是命中注定要这么一直下去。
看起来情节似乎有些老套，其实当你用心去看去聆听的时候就感到一种淡淡的忧伤之美。从名字上看感觉这剧中一定全是死亡，悲痛，哀伤，但剧中出现的大提琴的音乐声，石头信的美妙传说又给人以希望和美好。在圣诞节之夜那圣洁的琴声只让人觉得忧伤之中带有希望，最后大悟把他在父亲临死前握在手里的石头贴在妻子肚子上时又给人以一种新生的力量。不知道谁以前这样说过，死神虽然带走了离去的人，但同时他也带来了新的生命，这就叫生命的交替。
在网上略微搜索了一番，发现这部片子在加拿大电影节上获过大奖，奇怪的是人们之前并不看好这部影片，所以后来对它用黑马这个标签进行了一番阐述。想不明白为什么这么一部优秀的电影为何在当时没有引起观众的好感，一直要等到它被世界电影大师认可了人们才开始懂得其中的经典之处。微博上有人对我说久石让作的那首钢琴曲给人的印象最深刻，它让我们心中充满了一种感动，为生命而赞美，为活着而快乐。走运的是，当大提琴声音响起的时候，同屋的舍友刚好起床，我刚好让电脑取消了静音，刹那间，整间宿舍都充满了那种悠扬，那种圣洁。对我而言，其实静音看这部电影效果更好，已经不需要从声音中去判断人物的语气，只要用心去倾听，剧中的任何细节都能体会的真真切切，不知是不是因为剧本极其贴近实际，贴近我们生活的原因，猜想如果你是他，你也会这么说的吧。
剧中很多精神层面上的东西感觉无法用确切的语言表达，其中那些耐人寻味的话也折射着太多太多。殡葬场的烧炉工的那句话给了死亡一个全新的解释：死亡是一扇门，我们推开他并不意味着生命的结束，而是进入了另一个新的阶段。我知道，虽然这听起来有些荒谬，但我们都抱着这样的期望，因为我们活着的人根本不可能知道逝去人的感受和想法，那些对我们来说一直都是一个谜。虽然自己离死亡还算遥远，但从懂事起的岁月中还是目睹了不少有关死亡的林林种种，见证过将死之人如何在死亡面前变得胆小害怕，见证过逝去的亲人躺在床上时的那种安详的神态，也见证过那些在火葬场里面无人认领的不知从何处送来的血肉模糊的尸体。虽然每个人都难逃这一劫难，但每个人在入殓的最后时刻却迥然不同，或许我们也该把逝者打扮的漂漂亮亮的上路，给他们穿戴整齐，为他们梳人生最后一次头发，就像日本那些入殓师一样。但现实却是我们把他们放在堂前，脸上蒙上一块白布，然后就好像很害怕的样子再也不去碰那冰冷的手，冰冷的脸，连一些悲痛的远方亲戚过来吊唁时也让他们不要瞎碰，搞得好像真的碰过尸体的手会给自己带了厄运一样。就这样，只有等到在殡仪馆大家集体默哀时才能看见逝者那瘦小的脸庞，那脸早已失水过多干枯了。我们有我们的传统，的确，但总感觉我们没有日本人那样对待自己的逝去的亲人那般敬重，那般隆重而诚恳。在我们坐在殡仪馆的录像放映厅里等待逝者的骨灰时，估计没有多少人愿意去工作人员那求情通融，就为了站在从焚烧炉的窗口里看上那么一小会。爷爷这样走了，我知道这辈子注定还要经历更多的痛苦，一次比一次痛。
看完这部电影，对死亡感到不那么恐惧了。这是许多人心中想到的第一句话。如果可以被打扮地这么美丽，这么动人的走向那扇门，那也是值得欣慰的一件事。如果剧中的那些人能提早看到自己入殓时的模样，他们还会认得出自己么？想不到吧，没想到自己也会如此神采奕奕，仿佛已经永生。
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