电影爱乐之城观后感（精选40篇）
当认真看完一部影视作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是小编为大家收集的电影爱乐之城观后感，希望能够帮助到大家。
电影爱乐之城观后感 1
《爱乐之城》是本次奥斯卡热门片之一，基本上也被观众和评论家们钦定的一部得奖片，虽然是久违的歌舞片，但关键情节并不完全由歌舞推动。虽然篇幅显冗长，歌曲也并不如《悲惨世界》或者《冰雪奇缘》来的让人眼前一亮，有过誉之嫌，但瑕不掩瑜，通过两个小时载歌载舞撒狗粮，到最后光阴荏苒物是人非的假想穿越，呈现在眼前的是复古的风格，饱暖的色彩，悠扬的旋律掩映下的一锅老火慢炖的毒鸡汤——陪你走向成功走到最后的往往不是最爱的那一个。
也许人们早已厌倦了关于骨感现实和俗套爱情的故事，但令人欣慰的是，当你真正在看这部影片时，爱情故事早已融化在了视觉和听觉的两重享受中。影片在开头公路的热舞中，导演利用长镜头营造出舞台剧般的浩大延伸感，拉近观众与电影音乐表演的距离。同时，长镜头的沿用写实了神似《了不起的盖茨比》爵士年代的奢靡晚会。影片最后，在一帧帧极具印象派轻油画感的蒙太奇剪辑中将叙事推向了高潮。钢琴声落之时，冲突已化解，结局是喜是悲，一目了然。
与《泰坦尼克号》里的爱情伤情的最大的.不同，《爱乐之城》中的爱情，没有遭遇到外力的巨大胁迫，所以，这里面的爱情没有生离死别之恸，但《爱乐之城》却更逼近普通人的爱情存在：曾有过偶然的相逢，曾有过轰轰烈烈的投入，曾有过信誓旦旦的海誓山盟，然而，一切都会弃之于脑后，昔日袒露出自己所有的秘密，让对方快乐又享受着对方给予的快乐的一切，日后都会成为伤害对方的一种利器。
感谢这部影片予我们的灵魂得以休憩之地。现在是速食时代，新的东西永远被迅速置于众目之下沸腾，在不到三五分钟漫不经心的消遣之后化为焦炭。现实如饥不择食的巨人，吞噬着这些速生速朽的事物而成长，它们是否真的蕴含着心意，是否真的令人着迷，谁又会关心呢?而这部影片，让梦想真的变得熠熠生辉，为了追求感动，绝不向现实的荒谬妥协。
电影爱乐之城观后感 2
毫无疑问，《爱乐之城》是这次情人节档的最大赢家。早在上映之前，就横扫各大颁奖礼，金球奖7项提名全部命中成大赢家，奥斯卡奖又再获14项提名领跑。这使得本片在2月14日内地上映前已吸引许多期待，成为“未映先热”的作品。但自上映后，《爱乐之城》却在国内引发争议，口碑两极分化。一派认为观众不要轻易将其捧为“神作”，过分抬高该作的影响;一派则指出《爱乐之城》情节与画面皆属上佳水准，有可能成为影史经典。
不少看过电影的观众却调侃，千万不要和现任一起去看《爱乐之城》，因为这是一部写给深爱的前任的电影，在一些观众看来，女主Mia的“人品”堪忧，她在主动抛弃男友Greg后，当天晚上就和男主Seb在一起的.情节被认为是电影主角塑造上的败笔，故事也因此被观众讽刺为“一个痴情男和一个渣女的故事”。
也有不少自媒体却认为这正是《爱乐之城》的魅力所在，“虹膜”翻译著名影评人大卫·波德维尔的观点认为“向经典歌舞片和其他经典电影致敬，是这部电影古典的一面。”虽针对作品故事性来看来看，几幕场景略显单薄，“但如此集中于一对情侣的音乐剧也许值得试验”。
但是不少网友表示电影内容令人大失所望，豆瓣网友Prufrock如是描述电影：“平庸冗长，台词糟糕到可怕的电影。”也有网友表示电影立意深远，值得一看，网友枫小莫这样描述她的感受：“十年前一部恋恋笔记本，十年后一部爱乐之城。说的都是错失的梦想和爱情，演的都是浪漫的不着调男文青和性格张扬又复古风格的美国小妞。”
电影爱乐之城观后感 3
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
“走开，别管我们年轻人的事!”
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的.时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
电影爱乐之城观后感 4
“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”
这电影给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。
生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。
就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的'午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。
把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。
如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。
我挺喜欢电影的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。
电影爱乐之城观后感 5
《爱乐之城》的故事说起来很简单很通俗，男人和女人相爱，产生矛盾而后分开，多年之后相遇，给观众留下无限感慨；这也是一个关于梦想的故事，为梦想拼搏打拼，受尽挫折，从一无所有到成为自己想成为的人，他们渐渐地从失败一路向成功走去。这样一部片子，一经上映，便令无数在影院的观众黯然落泪，它的魅力在于用动人的音乐叙述爱情，用真诚的梦想打动观众内心，导演将爱情、梦想、音乐、舞蹈等浪漫元素交织打造成一个色彩斑斓、虚实结合的梦境，观众在这个梦中窥得别人的爱情，也容易看见过去的自己。
关于爱情的吸引。艺术的相同性让米娅和塞巴斯蒂安相互吸引，他们能相爱，梦想是不可否认的重要原因，人们常说，两个人相爱最好是soulmate，生活中的那些细碎的柴米油盐固然重要，点亮生活的梦想却更为可贵。他们都是爱做梦的人，怀揣着梦想在光影重重的大城市里横冲直撞，能碰撞出的可能性太多了，米娅和塞巴斯蒂安的爱情恰巧是其中的一种，在他们的成长之路上像那晚的月光，拥抱着蓝色的海洋，昏黄的路灯，拥抱着以后他们在梦中或许会突然想起的岁月。爱情是不是自私的呢？
这是个很难回答的问题。男女主角的爱情之路并不顺畅，塞巴斯蒂安是不是因为女主角正好一无所有、谁都不是而喜欢她呢？电影中令人印象深刻的'晚餐争吵事件里，米娅的反问正好击中了塞巴斯蒂安的内心，击中了一个男主角一直不愿意面对的事实，反过来说，如果女主角没有同他相同的失败经历，也许他们相爱的可能性就大大减小了。当一个人爱上另一个人的时候，到底爱他的什么？对于米娅而言，她喜欢赛巴斯蒂安的自信和执着，她的爱情是建立在梦想的基石上的，当她发现眼前的人不再是她爱上的那个为了梦想坚定向前的男人时，失望和痛苦便铺天盖地地席卷而来。
关于梦想的争吵。米娅心中有一个演员梦，她想成为好莱坞的著名演员，像走进她打工的咖啡店的那个女明星一样，光芒万丈；塞巴斯蒂安的梦想是音乐，开一间有他自己音乐风格的爵士音乐酒吧，重现他心中的复古爵士之梦。他们两个的共性在于心中对艺术梦想的执着和坚定，在梦想的道路上他们是能够成为鼓励对方走下去的动力的，米娅在遇见他的时候内心充满了不自信。
她被家境、出身一系列外在条件束缚着，甚至怀疑自己的天赋，而塞巴斯蒂安一直在她耳边告诉她，她是个天才，必将取得成功，不得不说，米娅非常幸运，找到了这个爱人，同时也找回了对梦想的信心。这个时候，塞巴斯蒂安却意识到自己无法给爱人更好的生活，为了得到更好的物质基础，他选择背离梦想向金钱扎去，这是他选择为了爱情做出的牺牲，关键时候，米娅和他的争吵唤醒了他一直不愿意面对的现实，在离梦想之路越来越远的时候，米娅拉了塞巴斯蒂安一把。
这个故事的悲伤在于，他们共同度过了那段最最艰难的岁月，往后梦想开始真正发光的时刻彼此却不能相伴身边。爱情是在对方身上找到希望和寄托吗？男女主角在彼此最失意的时候遇到对方，在错误的时间遇到了对的人，当他们完成彼此的梦想，成为了自己想要成为的人都那个时刻，和他们分享这一时刻的却已经是另外一个人了，爱情不是完全被现实打败的，它曾经存在过，当现实越来越清晰的时候，有时候浪漫便悄然退场了，没有浪漫渲染的爱情，就算不以成败而论，也无法支撑他们再往下走，只有观众在最后那段梦中深陷，无法自拔，他们或多或少想起自己已成为过去的爱情，这似乎是一个迷梦幻境，那个让人难以忘怀的幻梦蒙太奇已用尽全力让现实显得不过于悲痛。
《la la land》的浪漫，一部分是用听觉、色彩编织而成的，无论是音乐还是色彩来看，都足够给观众带来美好的体验。影片致敬了许多观众耳熟能详的音乐剧作品，比如《雨中曲》，让人回忆起一些经典的音乐爱情剧。从音乐方面来看，或褒或贬的声音不绝于耳，双方各执其词，也许会有人说，这部影片跟从前一些比较经典的音乐剧集相比起来，失去了一点时间打磨的质感，像一个快销产品为观众带来了荷尔蒙的强烈冲击。
但是这部爱情电影依旧拥有自己的魅力，在大批的现代电影里给我们带来一种少女的浪漫，让观众不自觉地会去把自己代入主角的身份当中，沉浸在梦幻和现实的交替中，随着音乐和画面展开想象，对浪漫的渴望是很多人在这样的时代里遗忘的能力，电影多少以它自己的方式填补了这种缺失。一段动人心扉的感情，伴随着爱恋、音乐，有温暖的相互依靠，有为了梦想产生分歧而争吵时的痛苦挣扎，这部片子的精彩在于它展现了爱情的过程，大家都说爱情的过程是最浪漫美好的，虽然结局并不是十分满意，男女主角没有所谓的happy ending，但是这种结局何尝不是另外一种现实主义的浪漫，最后电影的那段蒙太奇赚足了一大票观众的泪水，将大家的情绪留在电影中久久地无法自拔。
以前看到过一段话，大意是人生就像不断向前的列车，在这趟旅程中有人上车有人下车，没有人能够陪你到终点，我们所能做的就是珍惜每一个遇到的人，在一起时尽情拥抱欢笑，离别时也好好地挥手告别，然后继续自己的这一趟旅行。就像米娅与塞巴斯蒂安的相遇相爱，他们在适当的时候遇见爱情，没有家人阻拦，没有第三者插足，他们拥有相爱的条件，前途也正在向他们招手，但一切都阻止不了这是段注定要结束的缘分，相爱这一件这样艰难的事情，我们在爱情里重新认识自我，也许会重新建立自我，爱让人有时候迷惘有时候清醒，爱情的复杂性却不能阻止人们对它的期待与向往，所以，在能爱的时候，就尽情爱吧，趁着年纪尚好，热血也还未凉。
电影爱乐之城观后感 6
昨天看完这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。
影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。
《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？
不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。
但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的.，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it，she sad，she do it。
同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……
《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。
电影爱乐之城观后感 7
看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。
在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。
这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的'运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。
而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美
虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。
达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。
所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。
其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。
如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。
电影爱乐之城观后感 8
伴随着车辆鸣笛，熟悉的节奏缓缓响起，加州的阳光正好，在堵车公路上形形色色的人载歌载舞。就是在这里，米娅和塞巴斯蒂安第一次相遇。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，仿佛雨天落下的第一粒水珠，滴在了我的心头，于是，故事就这样开始了……
他们在天文馆约会，在空中跳舞，仿佛在梦里；在山顶休息时，米娅脱下高跟鞋，以加州傍晚的天空为背景，与塞巴斯蒂安共舞，一镜到底，浪漫不可控制地溢出，两人之间的感情也慢慢升温……它的题材也许有些陈旧俗套，但是它就如童话故事那般浪漫、美好。逐渐升温的情愫在紫色的天空下缓缓蔓延开来，我感受到了唱歌、跳舞、追逐梦想的力量，它们让我置身在另一个世界，在那个世界上少了现实的不安与苦恼，有的是能够治愈我的爱。
音乐能够深入人心。塞巴斯蒂安的音乐将电影串了起来，他在圣诞餐厅的独奏，在家中为米娅伴奏，以及最后在他的酒吧演奏，乐声从未改变，人物却早已不同，我感受到了一丝“物是人非”的伤感。也正是因为有了音乐，米娅才和塞巴斯蒂安相遇。我不禁问自己：音乐真能有如此魔力？我想是的。音乐用一种无法言状的方式将人和人连接起来，在这个时候，自我保护的壁垒被音乐打破，心和心就这样贴在了一起。
梦想也将他们串联。米娅想要在好莱坞闯出一片天地，希望自己也能和那些明星一样，能够实现自己的演艺梦想；塞巴斯蒂安喜欢爵士，他想要拯救爵士，想要让看似过时的爵士再一次被大众认可，他想开一间酒吧，酒吧里只有他喜欢的爵士。相似的境遇与追求让他们彼此吸引，却又因为各自的追求，他们渐行渐远，最后给我留下的只有五年后米娅的那回头一望。
《爱乐之城》作为歌舞片来说并不算惊艳，但是它的表达方式却让我为之着迷。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感恰到好处的瞬间顺势涌出。这些歌舞仿佛不是为了取悦观众，而更像是两人的私密情话。更何况它还致敬了多部风靡世界的好莱坞影片。米娅工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地；塞巴斯蒂安在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作；两人约会时看的`电影是《无因的反抗》；巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。
我最喜欢的片段是米娅的试演。它让回想起我第一次听到这段乐曲的场景，我正坐在桌前，窗外是风沙飞扬的景象，但我的心中却流淌着塞纳河，年轻的姑妈来到巴黎，纵身跃入塞纳河，歌词里唱到：“尽管河水冰冷刺骨，但我定会再做一次。我用这来献给那些心碎的和那些心中有梦的人们。”歌声回荡在我脑中久久无法散去，我第一次真切地感受到了浪漫。艾玛斯通就站在那里，光束打在她身上，我被她带到了巴黎……这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。
如果五年后米娅走进爵士酒吧跟塞巴斯蒂安重归于好，那它可能只是一部还不错的爱情片。但是这并没有发生，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。这是最让大家唏嘘流泪的一段，不过在我看来，这也是结束爱情以及结束影片的最好方式——即使幻想里很美好，即使我依然爱你，但我和你却再无以后，不过我依然接受这不完美的结局，但是，和你在一起的每个现在都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。
情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。我们都不知道这段感情的终点在哪里，但请你记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。
电影爱乐之城观后感 9
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的.人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
电影爱乐之城观后感 10
下午到最近的电影院看了《爱乐之城》，不说里面的配乐和绚丽的服装了，剧情也是很打动人。
繁华的洛杉矶，男孩塞巴斯蒂安以在酒吧弹钢琴为生，梦想是开一间自己的爵士乐俱乐部，女孩米娅是咖啡店收银员，梦想是成为一名演员。当然在梦想到达之前，两个人都经历过很多次失败，塞巴斯蒂安放弃自己的向着传统爵士乐探究的道路，米娅干脆回到老家，打算放弃做演员。这个时候，事情出现了转机，米娅得到了一个面试的机会，并在塞巴斯蒂安得鼓励下全力以赴，塞巴斯蒂安则继续自己的爵士乐道路。五年以后，米娅已经成了一名大演员，塞巴斯蒂安也开了属于自己的爵士乐俱乐部，两个人都实现了自己得梦想，唯一遗憾的.是最后两人并未再一起。可不过这就是生活，不是吗？
跟老妈汇报自己的观后感，老妈说有时候事业成功了，感情却不成功。令我感兴趣的是，成功的背后，是经历过的多少次失败。想到自己还在未知中，于是泪目了。旁边坐着的一个老外，也直抹眼泪。
电影爱乐之城观后感 11
最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的.祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
电影爱乐之城观后感 12
《爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。按理说，针对这样一部作品，应该是去电影准备欣赏，甚至膜拜的。但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。那么，差的一口气你在哪里呢?
纵观整部电影，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。
毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的'梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。
故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。
《爱乐之城》，华丽的电影，华丽的有些不切实际。因为在细节上，差了那么一口气。《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。
电影爱乐之城观后感 13
在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。
在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。
影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。
在接下来的.影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。
音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。
歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。
举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。
电影因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。
除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。
但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。
好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。
电影爱乐之城观后感 14
首先，这是我看过的电影中最好看，最喜欢的电影之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。
其次，从内容上来说，电影主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像电影中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的.人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像电影中男主角一样，虽然经历了种种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？
最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长......
这电影看得值！希望以后能多多遇见像这样的好电影。
电影爱乐之城观后感 15
2月14日情人节，被称作“奖项收割机”的爱情歌舞片《爱乐之城》在国内上映。值得一提的是，在即将于月底颁奖的奥斯卡中收获14项提名的它，是17年内首次在奥斯卡颁奖之前于国内上映的提名电影，给了中国影迷先睹为快的机会。尽管今年情人节是工作日，但不妨碍众多观众走进影院。上映首日，《爱乐之城》票房表现不俗，截至14日20时票房已过8300万元，随时将刷新歌舞片在中国1。3亿元的票房纪录。而它更成为近期口碑最高的一部电影，在网上几乎没有遇到差评，甚至有影评人称其为《泰坦尼克号》后又一爱情经典。歌舞片一向带着浓浓的怀旧气息，本片充满各种向经典致敬的画面，这部将怀旧和爱情共冶一炉的电影，其导演达米恩·查泽雷还是个年轻的“85后”，出品不多但皆属精品。
《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷是个年轻的“85后”。年少时曾苦练打鼓的他自称因为不是做音乐的.料，所以转行当了导演。
音乐成为他电影的一大助力。上一部爵士乐题材的作品《爆裂鼓手》取材于他和朋友的故事，用极慢的步调探索了痴迷和对卓越的追求，在不被看好的情况下在奥斯卡颁奖礼上大放异彩。而在《爆裂鼓手》前他已经在探索全程歌唱的音乐电影。2009年查泽雷根据米高梅的音乐电影拍摄而成的毕业作品《公园长凳上的盖伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片，谈到这一作品，查泽雷说，这是他对歌舞片的“小试牛刀”，对他来说也是一次机会，可以借此回顾电影的历史，从而展望未来。
看得出来，查泽雷是有怀旧情结的人，尤其对半个世纪以前的音乐片风格情有独钟，而《爱乐之城》也被影评人称作是一部向经典电影致敬的颂歌。接受记者专访时，查泽雷说他努力把新时代的潮流和旧时代的精髓融合在这部歌舞片中，“希望它既能展现真实生活，又能展现50年代宽屏电影和特艺彩色电影的伟大力量。”
明明歌舞片几乎已过时，讲述的也是关于爱情和梦想的老套故事，为何《爱乐之城》能如何受欢迎？是因为它手法怀旧但心态年轻。负责原创音乐的贾斯汀·赫尔维茨表示，他为影片的音乐加入了现代的情感语言，“同时也希望在音乐的世界里捕捉洛杉矶的现代生活和情感”。而在故事层面，正如《爆裂鼓手》让人耳目一新的“反励志鸡汤”剧情设置，这部电影也跳出了“有情人终成眷属”式结局的窠臼，别出心裁地安排男女主角只能在想象中团圆的场景。这也被业内人士认为它构成经典的理由之一。如赫尔维茨所说：“这是一部浪漫的电影，但它也有一丝忧伤，它既有爱情带来的喜悦，也有让人久久不能忘怀的悲伤，一切都交织在一起。”对此，查泽雷表示不会用苦涩来形容这一结尾：“我觉得是伤感，两人遇见彼此就是好事，但当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没有什么能够玷污那段回忆。”
电影爱乐之城观后感 16
之前又听到别人大力推荐的影片，最近刚看完，音乐与电影的融合，让我想到有类似的，也就只有窈窕淑女了，一种全新的尝试，取得了不错的效果。
影片的内容偏向于爱情与励志，不过会偏向于各自的`努力，尽管之后的生活没有彼此，有的只是相视一笑的怀念与瞬间过完了想象中的人生。
初次的相遇在酒吧里，想要演奏自己的音乐，再多的沉醉也只是郁郁不得志，没有生计，没有未来，内心再多的美好，却也只能像现实屈服。
所以总会说到，相似的人们总会相遇。
他们的生活何其类似，都在郁郁不得志，只不过，没有一个人想要放弃，都一直走在尝试的路上，想要给自己多一点的机会。
算是为了生活，也算是为了理想。
男主选择向生活低头，坚持传统爵士音乐的他转向电子，大获成功，马不停蹄的生活，但是，似乎迷失了最初的方向。
女主更多的是一种失望吧，因为当初的坚持而选择，只不过，那时的人，在成功之后，却忘记了自己出发的地方。
电影爱乐之城观后感 17
争吵，冷战，因为目标不再一致，有的更多的只是分歧，这样的感情，彼此都需要冷静。
可是，他不愿意让她放弃自己的天赋，放弃自己的'机会，即便无奈分开，鼓励她去尝试，去努力。
不过，这一分开，便是数不清的年月。
而这次分开，他们的生活从此天壤之别。
她成为了明星，万众瞩目，拥有美满的家庭，令人羡慕的事业，似乎人生一帆风顺，只有她知道，失去了最初的爱恋。
他呢，选择坚持了自己的梦想，赚到了足够多的钱，开始实行自己最初的人生目标。
那个，他们一起策划的明天，只是这个明天，少了她的存在。
始终单身一人，可能还是对她的怀念，选择弹奏初见时的音乐，算是，对于这一段年华的告别。
祝安好，即便岁月变迁。
电影爱乐之城观后感 18
两人走了完全不同的道路，好在，各自实现了自己的目标，最终，顶峰相见。
即便这一个后来，再也没有了两人的参与，各自实现了梦想，已经是他们能够达到的最好的结局。
大概爱情中最重要的就是要同步，就是要一致。
更多的人是在自己的`人生道路上，寻求一种取暖，寻求一种作伴，就像搭乘公交车，到站下车，而单行线，驶往不同的站台。
没有人会永远的陪伴，大抵都选择了自己的站台，之后的生活，有的只是各自如愿。
可能在想象中的一瞬间，我们已经过完了一生，而这一生，必定是我们达不到的曾经，是我们没有办法重新来过的时光。
也只能够说，曾经时光的陪伴，已经足够。
那时的快乐都是真的，那时的感动都是真的，那时候的话语，都是真诚的，只不过，彼此，再也回不去，也不可能再回到那个时候了。
电影爱乐之城观后感 19
这部电影评分好高，听说特别适合艺术者们看，不管是演员还是做音乐的、跳舞的，前期其实付出的确很多，特别是成名之前的黑暗期，很多坚持不下去半路转行的比比皆是，而男女主角的感情线也是很写实，最后他们都实现了各自的梦想，但并没有在一起。电影看了还是有感触的，但并没有很多影评写的那么好，或许也是应了那句话吧：仅献给追梦的人。
我自己本身也是舞蹈行业，也经历过无数个想转行、或者路上跑偏的时期。身边感触最深的是一对情侣朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起来金童玉女，实际上因为两个人性格不羁，年轻也不懂得如何谦让、包容，五年分分合合，最终分道扬镳。
说到爱情挺羡慕西方人的爱情观，在一起和分手，从来都是只关乎爱与不爱。当然这样说有点以偏概全，但是国内而言，如果男人功成名就，大部分女人会选择退隐成为其背后的精神支撑。然而女主还是坚持按自己的节奏去排练、演出，如果这事儿真发生在自己身上，不知道自己会不会动摇？毕竟成全也是爱情啊，但我个人更喜欢这种双方人格独立的爱情关系。
当有一天事业和爱情摆在你面前让你二选一的时候，你选哪个？
其实导演在最后小塞的小酒吧里也给出过答案，另一种结果，一首钢琴曲的.时间就是另一种人生。然而这也仅仅是南柯一梦，曲终女主跟她的丈夫离开了。
电影里面致敬了很多经典电影，不管是背景或是人物打扮色彩很浓郁，还有采用蒙太奇和倒叙插播，有时会让人觉得不知道哪个才是现实哪个才是梦境，整体给我的感觉就是南柯一梦般的艺术快闪。
记得片中男主说过一句大概这样的话：LA是一座充满机遇的城市，同时它也很残忍，不努力就意味着淘汰。相比起来，我觉得纽约更加纸醉金迷，它现实、但只要你能抓紧机会，你一样也可以功成名就。这种感觉跟国内的北漂、海漂、广漂一样，我们都是普通人，但都想要留在大城市。即使老家你能轻松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份轻松工作足够开支就行，然而你还是拼命想要留在大城市，即使每个月交完房租还完卡数所剩无几，但这里有步履不停的电影和音乐会，有迅速抓住行业最新资讯，每天能够离梦想接近一点点。
谨以此片，和那些心怀梦想不放弃的可爱人儿，共勉。
电影爱乐之城观后感 20
又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。
好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的`，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!
电影爱乐之城观后感 21
直接说了吧，这个题目取自英国女诗人艾米莉·狄更生的一首诗：If Recollecting WereForgetting，如果记住就是忘却。我还想过用这样一些题目：《别了，爱》《我曾爱过你》《当我俩分手时》《当温柔的声音消失时》《玫瑰为何如此苍白》……这样一来，托马斯·怀亚特、普希金、拜伦、雪莱、海涅这些伟大的名字就被扯进了这篇文章里。可是，它们跟我这篇文章又有什么关系呢?硬要论起来，多多少少也是有的，至少可以说是在致敬。同样的事情，放在电影上情况就有所不同了。情节、场景、服饰、台词巧妙地融合在一种设计之下，显出诚意满满。毕竟百多年的电影史可供致敬和效仿的远没有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片这一类型上的时候。选取其中的某些部分，便是回顾了一段往昔。
《摇摆乐时代》《我们跳舞?》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星(满分)的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。
在我翻过的.几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到2012年的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。
《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的(常规的)方式讲出来，电影会怎样?不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《CityOf Stars》。
导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得平庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。
“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的中国观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在中国大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于中国的大众来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心平气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。
与其说是被本片的爱情和梦想感动的，不如说是被可能性感动的。我尤其喜欢可能性，以至于在那五分钟的幻想情节的一开头就忍不住了泪水。那是让一切从头开始的五分钟。一种现实，和另一种现实。只是那另一种现实不存在于这个世界上，只存在于电影里。这便是电影能带给我们的最美的梦。幻想里一起生活的人和在台下带着别人来看自己表演的那个人;看这个电影想起的那个人和看电影时坐在身边的那个人孰轻孰重，我不去讨论这个危险的命题。可能性的美好和忧伤之处，都在于它从未发生过。如果记住就是忘却，那么那些被记住了的和被忘却了的是否都是同一回事?沉浸在电影的梦幻里拥抱那些可能性吧，然后安静地走出电影院。
电影爱乐之城观后感 22
当相恋的两个人在分开多年后再次的重遇在他们共同梦想之地时，他们的内心多少会有些幻想，幻想年少时的梦，年少时的情怀，当初的甜蜜及种。种的温柔，幻想在初次见面的时候就不要出现误会，而是选择了去相信去珍惜，当然这所有的一切都抵不过现实的残酷，最后还是有缘无分的过着各自的人生。
《爱乐之城》在结尾片，编剧选择了轮回的重选，如果可以重来，如果一切都是往美好的方向去发展，所有的一切都是朝着期待的方向去走，那会是不一样的人生吗？编剧用一个梦幻的尾声来告诉我们梦想和现实是不一样的，每个人都有权力去追求自己的梦想，可是在成就梦想的路上，就看你的坚持是有多少了。剧情很赞，以至在最后的结束时，让我有了一种莫明的失落感，从未有看过一场文艺片后会有如此的心情，但是我明白了。在走进影院之前，有很多的朋友说这部片子得奖让他们很奇怪，因为他们觉得一点也不好看，我只能够说，你关注了，你看完了，所以你才会觉得奇怪，而我觉得一点也不奇怪，这些奖项他们应该要得。
人生真的可以不一样，男女主角分开后的人生真的可以不一样，女主角有一个不错的职业，实现了自己的梦想，有自己的家庭，男主角在多年之后终于开了自己的爵士酒吧，在自己的酒吧里面弹奏自己喜欢的爵士音乐，同时也吸引了很多喜欢传统爵士音乐的爵迷们，没有我，你的人生可以不一样，没有你，世界其实还是一样。
此片最让我震撼的是视觉效果，清新亮丽的时尚配色，在人物的`每个时段的着装以及周边的环境，特别是开场高速路上的表演，不是严肃的表演，而是欢快的，用一种幽默的方式来做开场白，导演你真的很赞，而且全片是幽默贯穿了全片，直到最后的结束也是那般幽默的完美啊。造就了一场完全不一样的歌舞梦想剧。
不一样的选择，造就了不一样的舞台，输了又怎样，就算只有一个观众，做自己坚持的事情，坚持下去一定可以看到属于自己的那束七彩光。
电影爱乐之城观后感 23
这部影片从名字已经暗示了故事的结尾，爱情之中，有多少是被现实打破，最后黯然收场，努力生活，愿你拿得起放得下，下面是小编带来的爱乐之城观后感：一种更高级的爱情，快来看一看吧。
有人说，要理解这部电影，要从它的名字开始，我深以为然。比起中文名称《爱乐之城》或许英文原版《La La Land》更契合电影的内容。《爱乐之城》四字俗套又不契合主题，而《La La Land》更带有一种预言的味道。天使之城洛杉矶别名"La La Land"即梦幻之城，这也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉矶的相遇和热恋，到最后不过是一场美丽而不切实际的梦。
明星之城洛杉矶从来不缺一夜成名的神话，也不缺一次次被现实打败的逐梦者。显然故事的主人公是后者。比起电影中怀着明星梦的咖啡店打工妹和嗜好爵士乐的钢琴家在落魄时相遇并在相互支持中追梦的故事，男女主一段相识于微时，相守于贫贱，却耗不过时光，抵不过现实的爱情更耐人寻味。
电影以季节为节点，将两人的故事分为：冬-春-夏-秋-冬五个阶段，冬季的初次相遇，两个人都处在生活的低谷，被餐厅老板开除的一脸懊丧的男主撞过正要表达赞美之情的女主离开餐馆。春季，男女主再次在派对上相遇。双方被对方的才华吸引，情愫暗生。柠檬一般酸涩而又清新的爱情悄然萌芽。夏季，两人的爱情一如玫瑰花香一般浓郁炽烈，女主的事业也开始顺风顺水，然而没有面包的爱情似乎总是隐患重重。秋季，梦想和爱情的双重幻灭。小塞为了谋生偏离自己的梦想，米娅独幕剧失败并对塞巴斯蒂安彻底失望。五年后的冬天，米娅成了当红的演员，却早已嫁作他人妇，小塞也终于开起了名叫Sebs的爵士俱乐部，身边却没有了米娅的陪伴。
还记得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安对即将远赴巴黎的爱人说："我会永远爱你"。米娅答："我也会永远爱你。"而第二个冬天来临，米娅看到爵士俱乐部里自己亲手设计的`Logo，塞巴斯蒂安看到米娅身边的男人时，两人眼中闪过的些许苦涩是对"我会永远爱你"的打脸吗?时过境迁，两人再次相遇，隔着舞台深情的一望，无需多言，就能让人理解"我会永远爱你"的真实含义。
有人问霍金，人世间最让你感动的是什么?霍金想了想说，是遥远的相似性。米娅爱塞巴斯蒂安身上那种即使失魂落魄也还能自命清高的孤傲劲。塞巴斯蒂安也爱米娅身上像石头一般倔强又坚毅的味道。比起恋人，他们更像彼此的一个复刻版，两人的爱情大致也就始于这种对待梦想的惊人的相似性，一种始于失魂落魄时的惺惺相惜和一种原来你也在这里的默契感。他们爱的方式就是在对方遭遇相同境遇时给予对方一种更加恰当和感同身受的安慰，当对方失去这种相似性时，当对方的梦想成真时，他们的爱情反倒没有了立足之地。当小塞首先认识到这其中的问题，于是他开始违心地加入乐队，努力想要给米娅一份稳定的生活。而米娅发展现实将小塞身上唯一的闪光点被现实磨灭时，她对小塞的爱也被现实敲碎了。
我想电影春夏秋冬的叙述方式也预示着他们的感情发展的阶段，此时两个人同他们之间的感情都是不够成熟和理智的，而秋天两人感情的风云突变使他们快速成长，并逐渐懂得爱就是在自己不能给予时要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米娅即将离开时说出那句"我会永远爱你"代表着青涩感情的成熟，但为时已晚。
电影爱乐之城观后感 24
《爱乐之城》的译名，“爱”和“乐”分别指的是电影里爱情、歌舞两大类型元素，而说到“城”，则是故事发生的背景城市——洛杉矶，更准确地讲，是那个可以被称为“造梦之城”的好莱坞。因为电影有着“造梦”的功能，于是作为美国乃至全球影视产业中心地的好莱坞，也就成了“电影梦”的一个代名词。据介绍，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和现实脱节的不切实际的状态。因为好莱坞的存在，洛杉矶长期以来就经常和la la land一词联系在一起。”
有影评阐释了影片中刻画的“电影梦”：一场是女主角成为演员的“电影梦”，还有一场是结尾以“影中影”的短片形式，两人共同幻想完满浪漫爱情片的“旧梦”，并指出这“关系到电影存在的意义”。如果说于后者而言，电影的银幕是观众“幻觉”的载体，充满人们“欲望”的投射，为现实生活提供满足。那么在叙事进程中居主导位置的前一个“演员梦”，则是关系到好莱坞存在的意义了。
这两场梦，对应了“个人理想”和“爱情”，代表着梦想。但幻梦和梦想是有区别的，影片的摆动步调就来回徘徊在两者之间。前半段女主角想当明星，尽是以浮光掠影、五彩斑斓的梦幻来衬托。到了后半段着手实现梦想，才给人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某种程度上说明了好莱坞的现状。女主角参与一次又一次短暂且儿戏的试镜，门外还有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影视工业流水线上一个随时可被更换的零部件。男主角在餐厅、派对上伴奏俗套的流行乐曲，仅仅献上茶余饭后、休闲玩耍的娱乐，在他看来已然是丢失了艺术的价值。
后来，男主角为了生计问题加入乐队，展示了商业运作的迎合大众、装模作样。女主角开始注重创作排演话剧，独立制作实际上是辛苦支撑、难以为继的。这些情况显现出的真实处境，都表达了对好莱坞的一点讽刺与反思。这种态度，跟近两年获奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》，表现对商业大片扮演超级英雄而知名的厌恶，以及百老汇剧场排练里状况百出的窘态，是如出一辙的.。所以最后，当女主角有一部正式的作品去充分发挥个性、特质，藉此一举成名;男主角开张酒吧是个似live house的演出场地，得到人们的驻足聆听，一切看上去却像脱离/超越现实，如梦似幻的想象了。可这本来就是好莱坞应该做的事情。
他们经历的挫折，犹如弹奏爵士乐里隐含的冲突、妥协，对周围产生影响，也被外部所改变。不过种.种的困顿，最终都被归总为促进提高，结束迷失，重回正轨的进行过程，其实只算得上是好莱坞修饰自身的说辞。或许好莱坞仍能造就梦想，但人文理想可能顾不上，只摆出追求个人成功的“美国梦”。
电影爱乐之城观后感 25
《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫。菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？
剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面，要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽。赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒（英格丽褒曼和詹姆斯。迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员）。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈（比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的.拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”，比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。）这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。
整个电影开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。
结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。
电影爱乐之城观后感 26
之前看了影评什么的，说这事一篇致敬很多很多著名电影的好电影，忽然之间不知道该怎么表达自己的观影感情了，其实还是不太能够接受一言不合就尬舞，一言不合就唱歌的电影的，可能我是一个没有太多文艺气息的人吧，这方面我实在觉得没什么意思，不过看着热闹，颜色变换啊，场景设计都很漂亮，看到影评有人说致敬和抄袭怎么区分，这个就太难了，个人觉得没差别，天下文章一大抄，你抄的好就是致敬，抄的不好就可能被人说抄袭了吧，还看是否是崇洋媚外的因素吧，如果是一个中国不知名导演什么的估计会被说抄袭，可能就是这样了吧。
来说说电影吧
关于电影，其一，跳舞真的特别棒，一言不合就尬舞，影片一开头就是一群人在路上堵车，所有人都下车跳舞，在路上，车上，马路牙子上，各种能跳的地方，都在舞动身躯，自己自愧不如，完全没有舞蹈天分，只是一个四肢僵硬的胖子。诶，好不夸张，从毕业到现在，短短半年，我胖了20斤，可见自己对自己有多么的放松懈怠，并且疏于管理，多么的没有自律性！
关于影片，其二，四个住在一起的姑娘互相鼓励出门参加party的时候，我特别激动啊，这就是我期待的参加工作之后结婚之前的生活状态，有闺蜜，有聚会，可以一起逛街，一起买漂亮裙子穿的那样，房子可以装饰成每个人喜欢的颜色，每个人喜欢的风格等等。期盼的不行不行的。这里的场景变换和四个姑娘色彩鲜艳的裙子以及背景都特别有冲击感，美艳动人——
关于影片，其三，两个人在爱情之中，都变成了对方，刚开始是女主跟男主说，你要顾及别人怎么想的，然后怎样怎样，后来变成了男主和女主说你要看看别人怎么想。所以，可能两个相爱的`人最后都会努力变成对方喜欢的样子吧——可是彼此之前在一起，还是因为当时喜欢对方的那个样子啊——本来两个人就不可能永远不变，一直是最初在一起的样子，彼此之间磨合的过程也就是彼此为之改变的过程。
关于影片，其四，我常在想，到底两个人怎么才能白头到老，可能两个人彼此爱慕还是不够的，需要一定的天时地利人和，正好想相守一生的年纪，不远不近刚好的距离，繁华大都市也好，闭塞的四五线小城市也好，斜晖余夕中或站立相拥或携手同行，怎样都好——只要是你，怎样都好，还是希望每个人能和想共度一生的人，执子之手，与子偕老。
关于影片，其五，结尾处，两人相遇于，彼时女主为男主创作logo的音乐club，可此时，女主已然为人妻为人母，拥有幸福生活，只是没有男主，而男主也在自己喜欢的jazz上有了一定成就，并且身边有很多喜欢爵士音乐的伙伴。这不能说他们的人生是不美好的。相反，这才是人生，大多数书上和影片的大团圆结局也仅仅是人们的期盼和美好祝愿，并不是真实生活的样子。他俩在最后结局隔着吵闹人海的相视一笑，有了太多的意味，令人唏嘘，不仅仅是对过去的释然，我想更多的饱含了对彼此现如今成就的欣喜吧，虽然现如今我身边不是你，你身边也再没有我的位置，可是，还好，你还是你，我也还是我，我们都变成了自己最想要成为的样子，所以，饱含祝福吧——
关于影片，最后，我想，我还是喜欢的。
电影爱乐之城观后感 27
影片中有三个片段让我印象最为深刻，第一个场景便是女主与男主在一起后男主听到女主与妈妈的电话交谈，为了寻求一份稳定的工作他决定去加入朋友的乐队，然后弹奏着他并不喜欢的音乐，妥协于最后认为爵士乐已经落后没有人再会去听，在他们巡演时女主在台下看到所有人都在欢呼雀跃呐喊声一片的时候，她却深感困惑与不安，也许所有人都觉得，哇，那个人太棒了，但世界上唯独只有最懂你的人知道你真正要的`是什么。在临时惊喜的餐桌上，她问到男主梦想时，他的回答让她失望，他为了她放弃梦想，寻求安定，也许她当时不提，他们最后会像片尾的结局，但她是懂他的，亦是爱他的，也爱他的梦想与音乐，欣赏并认可他的一切。也许这就是我认为结局不完美的完美吧。
第二个片段是，他鼓励她去面试，在等待通知时他们的对话，我们以后怎么办？去完成你的梦想，我会永远爱你。多庆幸对方都非常的理智。第三个片段，就是片尾五年后的她来到了他开的俱乐部，他为她演奏了那一曲，五年前的往事仿佛历历在目，我们共同经历过得一切好像还是昨天，若那天晚上结局改变，故事的结局也随之改变，但我们都深知这不会发生，而所有内心的波澜与情节只能通过这一首曲的时间，曲终，生活依旧继续，最后他们相视而笑。我愿你好，我会永远爱你，你亦永远在我心中。即使后来你与我全无关系。
电影爱乐之城观后感 28
看过了歌舞片电影《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。
尤其是电影开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部电影的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。
看过电影后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。
你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。
我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。
电影结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的'俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。
希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。
电影爱乐之城观后感 29
其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱，或用电影填补现实的缺憾。更多时候，电影用这样一个爱情故事，其实要说的是电影(或艺术)对人深远的“影响”。在电影之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。
就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法;她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学习创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们(她们不免热衷于结实权贵)却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人(因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力);同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。
其实电影之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢?再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?
而电影中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老电影(包括《卡萨布兰卡》)，培养她对于电影和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，电影中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的'那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。
这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的电影形式本身。导演在这部电影之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般，最终以结业收场。
这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗?虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是，这些电影留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影，不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗?一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的电影和音乐，抒发对电影对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。
所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。
我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，电影不也是永恒的吗?就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“电影”吧。是的，就让他们在“电影”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱电影一般。
笃定，确信，并一生一世地。
电影爱乐之城观后感 30
《爱乐之城》是一篇很励志的电影，很值得大家去观看的一部电影，会对一些人起到很大的作用，使我有了深深的感悟。
这个电影讲了米娅渴望成为一名演员，但至今她任旧只是片场咖啡里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加大大小小的试镜，但米娅收获的.只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气和动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为梦想付出一切的动力吗？
电影爱乐之城观后感 31
饭后徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。
思绪万千。
想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂——我，属於香港吗?
我对香港的感情，自然和电影脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要香港。我却充满著怀疑，究竟我爱的是电影中的香港，还是我生活著的这个城市?何况，我还爱现在电影中的香港吗?
雨伞之后，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个外来者，那标签竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈——我究竟属於哪裏?
想起自己对於故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。
那时的我如此强烈的要离开故乡，而离开后，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说：离开故乡，才开始拥有了它——那句话打中了我的心。
我深知我多么热切地希望有一个家，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。电影是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的.另一面，我却无比希冀著家这个踏实、安全的地方。
未来的那个家会在香港吗?也许心里常常冒出的是否定的答案。电影在哪裏都可以拍，但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕后，香港不安的气氛越来越浓烈，自己却只有一份无力感。
这一年在香港，无论大环境、创作还是感情，似乎都遭遇了太多难题，但我还没有放弃。
我相信的是，我还能继续往前走，我也还有爱与等待的能力。
我总有一天能找到家的方向。
电影爱乐之城观后感 32
怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片，这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片，颁奖季实至名归。
这是一部有梦的电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。
献给整个好莱坞的梦境
好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。
这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。
歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。
如人饮水冷暖自知的整体观感
影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。
导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的`女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。
纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影，而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群，也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套，甚至也可以说他给奥斯卡丢脸，因为他并不属于你，它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。
自己人生的味道，如人饮水冷暖自知。
电影爱乐之城观后感 33
纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。
因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。
《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。
《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。
而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。
在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的'雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。
影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。
这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。
即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。
你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。
任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。
电影爱乐之城观后感 34
我并不在意过元宵节，除了前些年组织同志们欢聚，近年都安静度过。但鸡年却因儿子远涛而过得有些不同。2月6日远涛来信说，他和小周在旧金山买票进戏院看了今年提名的《爱乐之城》《月光》《曼彻斯特》，都精彩。《爱》情人节会在中国上映，他很乐意在线买票请我找朋友作伴，去花城广场UA影院看，问我好不好。儿子在广州不时请我去影院看大片，知道我不用手机，不会网上订票，也不轻易去看电影。我复道：“今天是元月初十，过了元宵，才算过完春节。如果你在线买票请看《爱乐之城》，就是很有特色的礼物。我看了你给的图文，这电影有很多舞蹈，我会很爱看的。具体时间由你定，如果傍晚我们会提前到花城广场，可以拍摄些照片。先谢谢你!”儿子很快订好2月11日晚的两张票，于是我和朋友就去花城广场。先拍照，再吃快餐(晚上才吃汤圆)，接着观影。
故事中，两个小人物相识相爱，却不可避免地因艺术与商业、梦想与现实的冲突，令爱情备受考验一波三折，最终并非中国观众见惯的'大团圆。但我觉得，这倒让观众对爱情有更深刻的感悟。正如豆瓣一篇影评所写，片尾的闪回是米娅对与塞巴斯蒂安的一切的追忆和想象：要是初识的那个用琴声吸引了我的他没有撞开我离去就好了;如果在酒吧奇夫(那个做乐队的朋友)只是打招呼，没有向他提出邀约就好了;如果我的独角戏获得成功而他也在看就好了;如果我们可以如平凡情侣，变成夫妻，变成父母，然后拖着手一起依偎在爵士酒吧听我们的定情歌曲就好了。但就如之前评论说的：得失之间让人叹息的才是人生。
走出影院去坐地铁时，朋友给远涛发微信：“《爱乐之城》，很励志很棒的电影，结局有些出乎意料。再次感谢。”远涛复：“不客气，佳节快乐!”后再复：“刚又出去跑步回。很开心你喜欢电影!”噢，儿子在旧金山正是早晨呢。朋友又说：“嗯，坚持锻炼，身体棒棒。我是比较钟情欧美片。这种音乐剧类型的电影，表现手法很独特，刚开场就让人热血沸腾，加上演员演技一流，故事耐人寻味，结局出乎意料，发人深思欲罢不能。影院环境、音响效果俱佳，非常惬意的一次视听享受。”就以这段话作为本文结尾吧。
电影爱乐之城观后感 35
当歌舞剧看的话，是非常有Singing in The Rain的感觉。
当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。
两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。
在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?
两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。
后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。
叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。
我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的'喜好，做自己喜欢的事情。
就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。
当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?
只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。
当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。
最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。
电影爱乐之城观后感 36
《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅(艾玛·斯通饰)和塞巴斯汀(瑞恩·高斯林饰)在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在sebs酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影，我们感受到：
1.很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。比如，这样：
再或这样：
这样：
到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2.贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的`追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕;梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现;唯有不放弃，生活才有意义。
电影爱乐之城观后感 37
看完《爱乐之城》，身边有好几个女孩都在哭，我飞快擦了下眼睛走出影厅，也没再跟人讨论。但是每当想到它，依然心里会钝一下。
这是一部已经被身边的朋友零差评的电影，我对它期待得太久，等到真正自己去看的时候，几乎是努力的让全身每一个细胞专注，去感受它。这样“用力”的去看一部电影，已经很久没有过。
“电影已经让人生厌了。”自己经常会这样说，也经常听到别人这样说。好的电影总是那么的郑重、得体、精致，享受电影有时候其实是一件体力活。我渴望一部真正年轻的，热情的，纯粹的、张扬的，讲爱情的电影。于是等到了《爱乐之城》。
开场第一个长镜头，即是在堵车公路上的歌舞。不同的人从车中走出来载歌载舞，流畅唯美。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，故事按部就班发生。
或许题材有些陈旧俗套，但是它如童话般美好、浪漫。夕阳或者星空，在蓝紫色的背景下满是情意。它是让你愿意一直跳舞、唱歌、追逐梦想的那类电影，谁会在乎短暂的.失意呢。
如果你不喜欢一部感人的爱情片，身边的人总会说，冷漠。但不是的，我总觉得，如果被情节感动，那么大多是因为你看片太少。真正打动人的，永远是那些细节。那是电影帮你串联或者回忆起的，你自己的故事。
约会的天文馆;在山顶休息时脱下的高跟鞋;幻想中Mia演独幕剧Sebastian拼命的鼓掌;试镜唱完歌之后两人在夕阳下闲聊，Mia突然深情望着Sebastian说：“我会永远爱你”;再相见，Sebastian下意识的说“欢迎来到Seb’s”。再大的爱，也是从这些小的地方来表现。看电影时，你会想起谁呢?
艾玛斯通不是专业歌手，瑞恩高斯林为了影片从零开始学习弹钢琴，坦白说，《爱乐之城》作为歌舞片来说不算是最好的，但这竟然是我爱的部分。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感到达的地方才顺势涌出。这些歌舞不是为了展示给观众，而更像是用来取悦对方。
更何况它还有那么多让人惊喜的迷影梗。Mia工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地;Sebastian在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作;两人约会去看《无因的反抗》;巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。
我最喜欢的，是Mia试演时讲述的关于姑妈年轻时候来到巴黎，纵身跳入塞纳河还为此感冒了整个月的那一小段。艾玛斯通就站在那里由紧张的讲述变为轻松的吟唱，光束打在她身上。这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。
就像圣诞节《真爱至上》总是最佳的观影选择一样，今后的情人节，我可能会一遍一遍的重复看《爱乐之城》。如果五年后Mia走进爵士酒吧，跟Sebastian重归于好，它可能只是一部还不错的爱情片。但是没有，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。
这是最让大家唏嘘流泪的一段。在我看来这也是最好的感情结束方式。我可能和你再没有以后，即使幻想里很美，即使依然爱你，我依然接受不完美的结局。但是，和你在一起的每个现在，都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。
情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。
我们都不知道这段感情的终点在哪里，但记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。
每个纪念日都对是曾经的见证，但是情人节，是要带着一种不问过去与将来的决绝的爱意。
电影爱乐之城观后感 38
毫无疑问，《爱乐之城》是这次情人节档的最大赢家。早在上映之前，就横扫各大颁奖礼，金球奖7项提名全部命中成大赢家，奥斯卡奖又再获14项提名领跑。这使得本片在2月14日内地上映前已吸引许多期待，成为“未映先热”的作品。但自上映后，《爱乐之城》却在国内引发争议，口碑两极分化。一派认为观众不要轻易将其捧为“神作”，过分抬高该作的影响;一派则指出《爱乐之城》情节与画面皆属上佳水准，有可能成为影史经典。
不少看过电影的观众却调侃，千万不要和现任一起去看《爱乐之城》，因为这是一部写给深爱的前任的电影，在一些观众看来，女主Mia的`“人品”堪忧，她在主动抛弃男友Greg后，当天晚上就和男主Seb在一起的情节被认为是电影主角塑造上的败笔，故事也因此被观众讽刺为“一个痴情男和一个渣女的故事”。
也有不少自媒体却认为这正是《爱乐之城》的魅力所在，“虹膜”翻译著名影评人大卫·波德维尔的观点认为“向经典歌舞片和其他经典电影致敬，是这部电影古典的一面。”虽针对作品故事性来看来看，几幕场景略显单薄，“但如此集中于一对情侣的音乐剧也许值得试验”。
但是不少网友表示电影内容令人大失所望，豆瓣网友Prufrock如是描述电影：“平庸冗长，台词糟糕到可怕的电影。”也有网友表示电影立意深远，值得一看，网友枫小莫这样描述她的感受：“十年前一部恋恋笔记本，十年后一部爱乐之城。说的都是错失的梦想和爱情，演的都是浪漫的不着调男文青和性格张扬又复古风格的美国小妞。”
电影爱乐之城观后感 39
我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。
电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦！电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的`梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。
客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗？虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。
最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。
但换个角度来说，都要感谢彼此的相遇，像歌词里写的
"I felt it from the first embrace I shared with you，
从我与你第一次相拥的那一刻起，我就感觉到了
That now our dream。Theyve finally come true
我们的梦想，终于成真了“。
结尾的蒙太奇太巧妙，前后呼应也很好，好多让人意想不到的桥段，看一次哭一次，现实和梦境的对比，过去和现在的分崩离析，让戏外的人驻足遐想，忘记伤痛；戏中的人载歌载舞，含泪前行。
唯梦永生！
电影爱乐之城观后感 40
因为你说要推荐一部好电影，说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了，赶紧跑去看！好猜测一下你到底遭遇了什么，毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好电影！
理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯，心里面互相守望现实中各奔东西。
电影最高妙的地方是：无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬，既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好，但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。
用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢，钢琴弹奏起人生初见的那首曲子，才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……
在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑，在看到希望的时候互相祝福并各自离去，在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……
你看到什么了呢？既然理想的'头注定要碰到现实的钉子，你还会努力前行吗？就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情？即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失？只要有梦想，哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她，也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖？
在未来漫长而未可知的岁月里，你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量！
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