观《胡普伢》有感范文
当然，在《胡普伢》中，作为剧中主角，“胡普伢”的戏份无疑是最重的，青年演员洪石霞在整部戏中起着“扛大梁”的作用，唱腔、动作、道白、表情等表演细节都值得称道，在此我只想说一说她的那一声既令人荡气回肠又让人肝胆俱裂的“哭”，在第五场“送别戏”中，听到韦春来远离而去之时唱的送别山歌之后，胡普伢扑在地上的一声长哭，真的是撼天震地。我以为，戏曲舞台上“哭”的艺术是最难的艺术表现形式，在于一次性的真实情感的爆发，但又要有戏曲腔调的美感。不同于电影和电视剧，观众较难看到脸部表情的特写，当然也无法看到泪水，所以“胡普伢”的哭，我认为扮演者是全力将悲痛沁入到了身体的所有发声器官里（尤其是胸腔），并通过声音迸发而出，这看不见的“泪水”伴随着滚雷般的哭声从天而降，然后又在表演者的掌控下阒然而去。哭得真而又不失戏腔的音乐性。我由此而感动，由此爱上了“胡普伢”这个敢爱敢恨的角色。
如果说，唱腔、曲调和旋律是戏曲的生命主体和灵魂，那么可不可以说，语言是戏曲的肌肤？戏曲本应就是方言的艺术，所以戏曲艺术的活力和生命力的不断更新成长在于持续吸收、丰富它的语言。偏离一下话题，我认为小说艺术的语言魅力也在于语言的特质，比如老舍的小说使用的是简洁通俗而富有诗意的.老北京方言，而曹乃谦的小说是烟火味浓郁的山西雁北方言，方言中包含着人类隐秘的生活、生存信息，民谣、顺口溜、俗语、谚语、俚语甚至黑话、浑话等极大地丰富了戏曲的语言，一部优秀的戏曲也是语言的狂欢。在我看来，戏曲艺术美学的原始意味——不仅在于配乐配器（这部戏的开场锣鼓非常震撼人，无名的震撼，有傩戏的气息）——很大程度上取决于语言的本土性、民间性。在《胡普伢》中，我欣喜地听到了耳熟能详的“母语”，它们是流传在皖西南民间的言语信息，我们最亲密的“语言襁褓”，流传或即将慢慢消失的安庆本土的俗语、俚语等。比如戏中三姨太说的“清唏鬼叫”这个俚语，确实让人感到亲近，戏中还颇有意思地出现了太湖方言，在第三场戏中，胡普伢拜见师傅蔡仲贤“自报家门”时说的一句：“小女子胡普伢，今年十六岁。老家在驮龙山胡家畈，太湖人呐。”引起了现场观众，尤其是太湖观众的会心欢笑。所以，我个人认为——或许是一种独特的欣赏体验，观看一部地方戏曲就是身处母亲的怀抱中，体验那重返童年摇篮时的安全感和幸福感。
有理由相信，大型新创黄梅戏《胡普伢》在经过不断地打磨和时光的检验之后，一定会成为黄梅丛中一朵经典之花！
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