最新电影观后感
观看一部优秀作品之后，我们会受益匪浅，一定有很多值得分享的心得吧，是时候静下心来好好写写观后感了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编整理的最新电影观后感，欢迎大家分享。
最新电影观后感 篇1
昨天晚上和孩子去看了电影《阿凡达》，进入电影院每人发了一个3D的眼镜，这还是我第一次看3D的电影呢。进去赶紧坐好戴上眼睛，电影很快就开始了。
3D效果简直可以用以假乱真来形容了，飞行的巨鸟，奔跑的猛禽，随风飞舞的神树种子，还有漂浮在空中的岛屿，飞流直下三千尺的瀑布，所有这些仿佛就在眼前，我已经不再是我自己了，而是完全融入到画面之中了，我们从观众变成了演员，我们能触摸到潘多拉星球上的每一棵树、每一寸土地，我们飞翔、我们跳跃、我们畅游，我们在这块崭新的自由翱翔。虽然你明明知道这都是虚幻的，但实在是太真实了，卡梅隆完美的把梦境呈现在每个人的眼前，我们终于亲眼见到了梦中才能看见的事物。以前的电影由于技术原因没能展现出这种魅力，卡梅隆办到了，他实现了几代电影人的梦想，从这一点上来说这部电影完全可以称得上是里程碑式的作品。
《阿凡达》场面到是挺强大，特效做的也不错。但里面更多的是残酷的杀戮！一场现代社会对原始社会的毁灭！用火箭、机枪、导弹对弓箭的PK。美丽的家园被毁、善良的族类被杀死。一张张恐惧的脸庞、一声声无力的求助、这一切背后为的是满足某些人的种。种私欲。科幻电影给了我们视觉上的享受，精神上感觉却是一种对弱势的压迫。这无不让我想起现代的“伊拉克战争”。无论是好莱坞的商业大片还是国产商业大片，都是一直遵循的一个真理，一个黑恶而强大的势力无时不刻的'在威胁着社会安全伤害着人民的生存环境，另一面是一个正义化身是显着那么微薄然后这微薄的力量在众多更加微薄力量的帮助下，最终战胜了强大的黑恶势力从而取得了决定性的胜利。以往的科幻影片都是地球人被外星人侵略，而阿凡达却打破了“外太空文明”的传统，将人类塑造成了侵略和毁灭者的化身，其实这并不是空穴来风，现在科技发展，人类文明的不断进步。人类曾惟恐缺乏“战天斗地”的能力。如今却为了日常生活所导致的冰层融化、地球变暖、物种毁灭等等的现象而忧心忡忡，乃至于焦虑不已啊。在阿凡达中的潘多拉星球难道不是地球的镜像吗？在今天，气候变暖、环保现在已经成为全球主流议题。就连街头巷尾的老人孩子提及到这个话题都能侃侃而谈几句。影片不过就是试图唤醒人们在浅意识中对“恶”的担心，担心人类自己毁灭自己，我想也不过如此吧~~~影片将这个恶实力通过一个像人又不是人的阿凡达人而体现出，而最终扮演主人公的仍然是一个地球人。我们是不是就能认为这是解铃还需系铃人呢？人类文明之恶，还需要人类文明自己来解决呢？正所谓自己所做的善恶行为，惟有自己受报的意识，难道不是今天人类应该具备的吗？
《阿凡达》影片的炒作让很多人进入了影院，诸多的明星、专家等等对此影片评价甚高。但是这些都是我们真正应该关注的吗？这个真的是导演想表达的内容吗？整个社会都很浮躁，我们真的是需要冷静的时候了。《阿凡达》让视觉有了享受！让心灵蒙上沉重的阴影！
最新电影观后感 篇2
看《冈仁波齐》之前，老天爷颇为应景地设计了一场充满仪式感的桥段——赶在济南闷热的夏季晚高峰，下起了一阵夹雹带雷的骤雨。这使得准备出门挤公交去影院的我，听着窗外铁皮雨搭上没有一丝懈怠之意的雨点声和不时传来的充满恐吓意味的雷声，顿生一种仿佛要作一场朝圣之旅的虔诚感和悲壮感。
当然，之所以会产生这种略显夸张的感受，还因为提前知道《冈仁波齐》是一部有关藏民朝圣的影片。
说它是故事片，但其实更像是纪录片。影片几乎是以“零度介入”的方式在呈现一段生活、一种状态，而不像是表现一个分明有编剧设计的故事。当银幕上那一群自发去拉萨冈仁波齐神山朝拜的藏民一遍遍地全身匍地、磕头、起身、夜宿、念经，它所完成的不仅是对片中人物的行为尽量如实的还原，也是电影表现手法上对“重复”的不断运用或显现。重复的用意何在?
显然，用来与内容相对照，影片里的这些重复隐含着在各种“变数”面前益发凸显的“定力”——亦是藏民信仰或生存信条的“定理”。电影设计的“变数”体现在一路之上的气候多变、孕妇产子、拖拉机被撞、跋山涉水、老人亡故等情节，但诸般考验又都在众人日复一日的重复性动作中变成“执着”“笃定”“坚不可摧”“毫不动摇”的信仰的力证。
对西藏的信仰崇拜，似乎已经形成某种概念化的印象或思维定式。虽然其中不乏真诚的情感，但单纯地展示信仰的虔诚，却也难免流露出一种他者视角下的“游客心理”。事实上，信仰与生存之间的关系，在许多优秀的影片里被阐释为“救赎”;但吊诡的是，恰恰在有关西藏题材的国产片中鲜有触及(去年的《塔洛》在这方面不知是否有所突破)。信仰在这里被悬置。信仰成为一种无须讨论、无须思考，更无须怀疑的生命记忆而非选择，如同《冈仁波齐》中那个还没学说话就先听到念经、还没学会走路就先参与了磕长头的旅程的.新生儿一般。
然而，这样一种不问来由、不问结果、单纯而炽热的信仰，被一而再再而三地在影片中以一种现象学意义上的存在不断放大、彰显、渲染、刷新其意义。此意义不是指向对于这一种或那一种、“愚或是智”的信仰的反思或怀疑，而是对信仰本身的尊重与敬畏。以此，或许影片具有超越他者视角，而赋予普遍关怀的新的可能性。
现代人信仰缺失是普遍问题。寻求信仰，貌似成为治愈现代社会滋生的各种精神疾患(还并非身体病痛)，如空虚、迷惘、厌世等的治世良方。然而，过度标榜功利目的的信仰却往往徒有虚表，显得可疑，更其败坏了信仰的神圣性。真正的信仰，应该是兼具神圣性和日常性的属性。何谓“信仰”?影片用作片名的“冈仁波齐”或许透露出某种玄思与启迪：信仰，就是像“冈仁波齐”一样的一个“目的地”;怀抱着对这个我们信其为“神圣”的目的地的执着信念，一路前行，就是信仰所能给予我们的全部力量和意义。
最新电影观后感 篇3
一双已经破的不堪入目的粉红色的小鞋子，在一双粗糙的手中，一针一线的缝补着。开头的这一系列动作干净利落却给人以压迫的冗长。当鞋匠把缝好的鞋子递给那个叫阿里的小男孩后，我明白了原委：他替妹妹来补那双破旧的已经补过不明白多少次的小鞋子，原因，显而易见：贫困的家庭，生病的母亲，仅有父亲的微薄的工资支撑着这个看似破败的家庭。
阿里在帮大人买菜的时候不细心弄丢了那双鞋。他妹妹唯一的鞋子，被捡垃圾的人“收入囊中”。他不敢告诉爸爸，开始我以为是害怕挨打，他也是这样告诫妹妹的：千万不能告诉爸爸，家里没钱给你买鞋的，他明白了你也会挨打的。到之后我才明白，阿里，一个11岁的学习优异的伊朗小男孩，不单单是害怕父亲大发雷霆，他害怕的是忧郁的'母亲的眼里再添上一层困苦，他担心浮躁的父亲的头上再添一根白丝。他不想让本来就困难的家里因为他的原因再添上一丝负担。或许小小年纪的他想不到这么具体这么深远这么细腻，但当阿里看着妹妹嗔怪的表情急得已经哭出来的时候，从他天真的面庞和晶莹的泪珠里，我升华出了这一切，提炼出了小孩子的天真善良独特性灵的想法里蕴涵的最天然的特质。
为了解决仅有一只鞋的难题，兄妹俩悄悄达成了一个协议，每一天妹妹穿着哥哥的旧球鞋去上课。等放学后，妹妹快速飞奔回家，哥哥换了鞋子再飞奔的去上学……
于是，我看到了这样的一幕幕：兄妹俩在巷子里飞快的进行那熟悉的“交接”动作;阿里穿梭在狭窄的巷子里的瘦弱背影，气喘吁吁的在上课铃响后才无奈的踏进教室的失落神情，被校长抓到后委屈而又难过的哭泣;还有还有，妹妹追着不细心掉入河里随波游走的球鞋时的无助和急迫，她收到哥哥为了安慰她而送她的那支笔时欣喜而开朗的笑容。一个属于两个天真的孩子之间的许诺，串起来的是属于孩子们自我的苦乐酸甜，苦中作乐，酸涩品甜。
哥哥报名参加了5公里的长跑比赛，因为第三名的奖品，是让他望眼欲穿的一双鞋子。当他信誓旦旦的向妹妹保证必须会拿到第三名的时候，他们脸上再次绽放了纯真的笑容，那里面包含的是期望，是信任，是孩子们的固执坚持。
阿里用最终的力气第一个冲过了终点线。他的父亲，教师，记者，当所有的人都把他捧着欢呼雀跃的时候，阿里却气喘吁吁的问道：“是第三名吗”站在领奖台上，举着冠军的奖杯，阿里满脸的泪水，人人都以为那是胜利的激动。阿里却在表情黯淡的抽泣，抽泣的悲伤是因为他心中期望破灭，是因为违背了和妹妹的诺言啊!
奔跑的小鞋子最终是安静的躺在地上，更破了，更脏了……那是帮主人赢得第一的小鞋子啊，本该被洗净，被炫耀……可是，我想小鞋子必须也很自责，因为那颗童心在自责。我们最终没有看到阿里的脸，但，他肯定是哭了。期望，当看到爸爸买回的鞋子后，阿里必须要笑得很开心才是。
最新电影观后感 篇4
看完两个半小时的《神奇女侠》首映，有非常非常多的话想说，电影的开端来自蝙超大战，蝙蝠侠寄来的一张照片揭开了神奇女侠(后称戴安娜)的回忆，影片仍然继承dc一贯的阴郁风，且颇有深度的暗喻、讽刺，高水准的原漫还原，对刚接触dceu(dc宇宙)的观众来说并不友好。但抛开这些来看，影片呈现了精湛的演技，华丽的特效，超燃的打斗场面。这对于一部超级英雄电影来说，已经是难得的优秀了。
首先从dc前三部电影被观众诟病的画风说起，《神奇女侠》虽不如蝙超大战那样阴暗，但总体来说肯定不能与漫威电影的活泼跳脱相比。在电影中有少数幽默的对话，不难看出制片人对观众的妥协，我认为这点是非常不容易的，仿佛是一个平日里严肃惯了的法官，突然参加了一场演讲，幽默风趣的语言逗笑了台下所有的听众。从电影的深度来说，dc电影显然还是更烧脑的，晦涩的讽刺，精妙的布局，有一定漫画基础的观众都不一定能懂，因此评价两极严重，不感冒的观众全程吐槽也就不奇怪了。
dc漫画的灵感本就起源于战争，在生灵涂炭的战场，杀戮成了生存法则。成年人也不免幻想，有那么一个无所不能的英雄，所向披靡，战胜敌人，捍卫和平，给予自己和家人应有的自由。就这样超人诞生了，蝙蝠侠诞生了，神奇女侠也诞生了。《神奇女侠》故事背景取自于一战，电影中完美的呈现了战斗的残酷，饥饿、死亡与恐惧，戴安娜在得知了外界人类的处境时，毫不犹豫的站出来，为的是带给他们自由、和平，其初衷并不是为了成为超级英雄。
片中超过半数场景都在影射社会的歧视与人性的丑恶。戴安娜的登场，处处都在表现社会对女性的歧视，不被看好，不准发表意见，甚至不能进入会场，戴安娜的出现便代表了男权社会的终止。片中也不止一次的提到了种族歧视，肤色问题仿佛分了高低贵贱，小队成员一个个无所作为，毫不夸张来说半成因为他们不是白种人，最后他们跟着男女主角，将生死度之于外，展现了生命的平等。其中还有戴安娜对人类丑恶面的'理解，对上层懦弱、不作为的不屑与愤慨。单从深度来说，dc一向没少下功夫。(我只看了一遍，看出来的只有这么多，后续肯定有各路大神对细节的分析)
剧中还有一条良心的感情线，细腻的情感刻画，戴安娜的天真纯洁，史蒂夫的善良忠义在演员富有张力的演技下表现的淋漓精致。最后史蒂夫舍弃生命，一句“我来拯救今天，你去拯救世界”将电影的感情基调推向高潮。这句台词也必然成为电影的亮点，成为多年后超级英雄电影很难逾越的鸿沟。
如果你能看到这里还在继续往下读，首先是非常感谢，其次非常重要的是，你一定要去电影院看看这部《神奇女侠》。你需要做的是，耐心看完它兀长的前奏，等着你的便是超燃的动作戏，惹着没有剧透太多，希望你会喜欢。
最新电影观后感 篇5
我说我是个理性人，因为学经济学学成了脑残。开口闭口都是这句话，然后在生活中点滴渗透。结果却发现在工作中得到的成就，在生活中却失去了许多。我总是说，人活着是为了开心。赚的少与多，终究要回归到生活。如果生活不开心，那工作也将失去很多意义。那么，理性工作和理性生活就变成了矛盾的事情。
我懂音乐，所以我不懂女人。因为我熬夜成瘾，却换不来你一句晚安。我夜里情感丰富，所以我看起来像个身边不缺女孩的男生，即便我长的丑，即便也许因为我自认为有内涵。我喜欢说冷暖自知，是因为太多人不懂我。而我不是太难懂，而是朋友把我想的太复杂。
我喜欢看电影，然后喜欢自己一个人看电影。或是因为我认为按部就班是工作需要做的事情。结果我就以工作的习惯为借口，说着我不知道哪一个当下会有怎样的心情为理由，做着一些由着性子来的故事。或是因为我想静静欣赏每一个被评价的作品，不想被同行者所打扰，甚至被分享一些莫名的心情。这会让我的情绪更加纯粹。
摆渡人，不到8分的影评，强大的明星阵容，不乏跨界歌手。那些被描述出的心声和贯穿全戏的鸡汤，不知道会被不爱的`喷子说成啥样。我发现我在生活中也充当这一角色，因为我习惯感同身受，然后我也有大碗鸡汤。摆渡人的最高境界就是感同身受。但彼岸烟波流转，可有人寻我?对岸繁华三千，可有人渡我?世事如书，我偏爱你这一句，愿做个逗号，呆在你的脚边。但你有自己的朗读者，而我只是个摆渡人。我们终会上岸，阳光万里，到哪里都是鲜花开放。时间一直向前走，没有尽头，只有路口，摆渡人，渡的是你，留下的是我，上岸的人各奔东西，完结每一段不得不完结的关系。
有人说，十年太长，什么都有可能会变。一辈子却太短，一件事也有可能做不完。从开始到现在到未来，不是所有的往事都很美好，也不是所有的回忆都应该被留下。所以我说我不会做太长远的规划，我会先制定一个小目标，比如把一个礼拜或者一个月的事情做好。计划赶不上变化，但也不能不做计划，因为这样的生活会变得盲目，然后没有计划的活在当下，最终会变得迷茫。
也许是缺一个归宿，也许是少一个方向，也许是冬日里的阳光不知道会温暖多久。我期待一个合适的缘分，可以是爱情或亲情。前几天和朋友聊天，说两个人在一起，最重要的是合适和理解。除此之外，就是虚荣和需求更多一点了。缘为冰，将冰拥在怀中，冰化了，才发现缘没了。然而真正适合你的不是一个伤人的冰块，而是一杯温暖的热茶。人生呢，就是不断的送死，不断的重生的游戏，你得不到的是因为不属于你，放不下，是因为你不甘心，失去所爱虽然伤心，但失去不爱你的人，又有什么可惜，你还可以爱上别人的。
无论我做过什么，遇到什么，迷路了，悲伤了，困惑了，痛苦了，其实一切问题都不必纠缠在答案上。我们喜欢计算，又算不清楚，那就不要算了，而有条路一定是对的，那就是努力变好，好好工作，好好生活，好好做自己，然后面对整片海洋的时候，你就可以创造一个完全属于自己的世界。
最新电影观后感 篇6
《独行月球》身上承载了太多厚望：作为时隔多年沈腾马丽再度担纲男女主角的开心麻花电影，作为国产电影少见的科幻+喜剧题材作品，作为给当下低迷的电影市场“救 市”的大片——影片恰好讲述的是沈腾马丽联手拯救地球的故事，而影片的预热、宣发、排片都给足了资源，市场和影迷都希望二人能携手“拯救”平淡的电影暑期档。
可往往期望越大，失望也越大。沈腾作为当下人气最高的喜剧演员之一，在银幕上卖力地搞笑、出糗，观众有时也能会意地发出不算大的笑声，但也止步于此。片方想拍一部开心麻花式喜剧片，但又想加入硬核科幻元素，于是我们看到沈腾穿着宇航服在月球表面踉踉跄跄，时不时摔个跟头；片方又想让观众感动，于是编排出“牺牲一人拯救地球”的俗套戏码，在牺牲之前必然要加入煽情的台词。可是无论是沈腾感动地球，还是地球感动沈腾，都显得鸡汤味浓浓。
其实，观众最想看的还是沈腾马丽这对“荧幕cp”能够再燃旧情。片方当然要满足这种需求，但可能觉得再安排《夏洛特烦恼》式的欢喜情侣没有新意，于是强行把马丽设置成了“高冷女神”，而沈腾成了对女神可望不可即的“深情舔狗”，沈腾一番示爱的奇葩操作把自己演成了小丑。当然，小丑也没什么不好，至少可以娱乐大众。但把喜剧、科幻、鸡汤、爱情四者强行拼凑起来，就成了各方面都不突出的“四不像”。
在影片中，地球面临小行星的撞击威胁，人类为此在月球设立基地，抵御小行星的冲击。但不幸的是计划失败，沈腾阴差阳错孤身留在了月球，而地球因遭小行星撞击，陷入了暗无天日的危机。
为了给蜷居地下的幸存人类打气，沈腾化身“爱你孤身走暗巷”的孤勇者，他的`一切生活被直播展示给大众，而沈腾对此毫不知情。在这一段中，沈腾展现了他的搞笑天赋——和一只遗留在月球的袋鼠“相爱相杀”，对着女神马丽的房间尽情表白。在包装和宣传下，沈腾俨然化身成鲁滨逊式的传奇英雄。
在片末，沈腾面临“是救自己还是救整个地球”的问题，而马丽也对此坚定地回答“无论是谁都不该被轻易牺牲”，但观众和沈腾心中早已有了答案。这一常见的哲学叩问在《独行月球》中没有得到深刻探讨，而是几乎顺理成章地指向了“牺牲小我成全大我”，观众会为此感动到潸然泪下吗？不会。
沈腾在片中被设定成“中间人”，即有一定能力，但各方面都不突出，是庸庸碌碌的普通人。也许用意是代表芸芸众生，但普通人很难在这样的沈腾身上找到共鸣。而“中间人”或许也是片方对这部电影的定位：普普通通，基本及格。
如果你能调整自己的心理预期，《独行月球》作为一部喜剧片，还是能够看下去的。但是如果你对这部电影抱了太高的期待，那经历这漫长的两个小时，可能会像片中客串的李诚儒老师所说的那样：如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。李诚儒片中的角色全程在轮椅上度过，但影片的最后，他也忍不住站了起来。
最新电影观后感 篇7
100年的春风化雨，我们一路坚定初心。
100年的春华秋实，我们一路守护初心。
100年的千秋伟业，我们一路永葆初心。
这一路走来，不忘的是共产党人全心全意为民服务始终如一的初心，不变的是共产党人为人民谋幸福、为国家谋复兴的使命，不改的是实现中华民族伟大复兴中国梦的决心。
一代人有一代人的使命，一代人有一代人的担当。作为新时代的共产党人，在深入开展“不忘初心、牢记使命”主题教育的同时，更要真正做到思想认识到位，抓检视问题到位，抓整改落实到位，抓组织领导到位，用实际行动诠释共产党人的初心，用良好的精神风貌展现共产党人的时代风采。
不负人民、甘于奉献，用使命担当诠释新时代党员初心。在对黄文秀同志先进事迹作重要指示时，“用美好青春诠释共产党人初心使命”来形容黄文秀同志不忘初心、勇担使命、攻坚一线、奉献自我的大无畏精神。作为共产党人，必须做到心中无我，始终把人民的利益放在首位，念兹在兹、心系人民；必须做到心中装事，始终在困难面前不低头、不放弃，敢啃硬骨头、敢挑重担子；必须做到心中有情，始终带着感情做事，真正急百姓所急、想百姓所想。“我将无我，不负人民。”这正是我们共产党人“全心全意为人民服务”的初心，也必须以甘于奉献、为民服务的境界诠释新时代党员的`初心、兑现对人民的承诺。
不负使命、倾情投入，用激情活力答好新时代主要命题。今年是中国共产党成立100周年、新中国成立70周年，更是决胜全面建成小康社会的关键之年。在一个时代和另一个时代的交汇处，作为一名新时代的共产党人更应在守护初心的同时，担负起属于我们这个时代的责任。始终充满激情、倾情投入，用满满的青春活力勇当时代先锋，以满腔热情当好新时代长征路上的开拓者。始终富于创新、锐意进取，用“初生牛犊不怕虎”的斗争精神勇立时代潮头，以满腹经纶当好新时代长征路上的拼搏者。始终勇担使命、攻坚一线，用“敢为天下先”的胆识气魄勇做时代楷模，以满心责任当好新时代长征路上的奋斗者。这就是新时代赋予我们的重要使命和重要课题，必须以牢记使命、全情投入的状态回答好新时代的主要命题，当好这个时代的答卷人。
不负时代、向往生活，用美好青春唱响新时代美丽赞歌。如今稳中有变、变中有忧的国际形势，常常会让我们迷失方向，忘记曾经的初心，动摇我们的步伐。往往在这个时候，就需要我们放慢脚步，回首来时的路；静下心来，回忆来时的初心；放平气息，倾听内心的声音。必须坚持顺应时代，让奋斗目标与时代同频共振，以坚定的理想、心中的梦想谱写属于这个时代的靓丽五线谱；必须坚持趁势而为，抓住时代夹缝中的机遇，以“拾荒者”的精神、“筑梦人”的状态填写属于这个时代的绚烂音符；必须坚持顺势而上，珍惜时代给予我们的美好生活，牢记人民寄予我们的美好愿景，以向往的生活，青春的力量唱响属于这个时代的美丽赞歌。这就是属于我们的时代，也是我们每一名共产党人“不忘初心、牢记使命”的“向往生活”。
为人民守护初心、为民族践行使命、为国家唱响赞歌，这就是我们共产党人的“向往生活”。
最新电影观后感 篇8
大家对剧情上的见解几乎都是一致的。REDLINE的剧情老套老式，缺乏新意。一句话就已经可以剧透完毕。与其他日本动画一样都是在标榜热血友情竞争和恋爱。毫无疑问在剧情上面稍微逊了一点。但是有没有考虑过为什么剧情会那么逊?
传说10万的手稿，这个表现出原始动画的方式既可以说是落后，也可以说是创新。每一副画的线条和色彩都是经过画师精心的设计而成的。所以可想而知电影一开始打着10万手稿的旗号就是要告诉大家REDLINE是要玩视觉效果。
从电影我们可以观察到无数的飞弹、激光、爆炸、格斗、机器人、飞机、生化武器、魔法。高速的画面切换、超酷的跑车穿梭于子弹海之中，车手与车手之间的肉搏战，细致到介绍车手的宣传动画都是非常之华丽。整部片的时间大概是100分钟左右。它定这个时间也是有道理的，如果电影时间太长，观众就会开始出现审美疲劳，加上劲爆的音乐不停地切换之下，很容易使观众觉得不安。
原始手稿的动画不错的地方在于每个分镜都做得很流畅自然，没有太生硬的背景和人物表情，爆炸也不是统一的效果，论爆炸而言，第一次JP在黄线终点撞车的爆炸、机头在餐厅里面的爆炸、到最后生化武器被消灭炮摧毁的爆炸，都是非常精彩的，很细致。
我最喜欢的地方出了场面效果之外，就是OST了。认真地听REDLINE的音乐，换歌换得很快，有大量的音乐穿插在不同的场景之中。这就造成了观众看到类似的场面是也能感受到不同的节奏和掀起不一样的情绪。这部片可以视为一部超长的MV。电子音乐+摇滚的风格最适合不过了。
既然要设计那么多动作场面，可想而知花在剧情上面的时间也不会太多，而且该片时间本身就短。所以剧组只能刻意地缩减讲剧情的部分，如果细挖的话，绝对有很多地方可以讲。例如JP的身世，炽天使的由来，老头子的故事，JP撞车不死的秘密，机器帝国的阴谋等等。想要剧情复杂起来绝对不是一件难事。但是有限于时间和空间的限制。REDLINE的故事时间只是两个比赛就终结了，许多地方要一句话带过。例如老头子杀死那个幕后黑手的时间大概就是10秒左右，幕后黑手就然就这么简单被干了。相反机头在餐厅出手攻击那个军人，就那段停止的时间就差不多去了3、4秒了，整个爆炸加起来都接近十几秒。你想想一部如此的.多视觉冲击的电影，还要再加复杂的剧情让观众片后思考思考，实在是过于艰难。
任何电影都有它的目的所在，剧情归剧情，效果归效果。当然也会有很好的效果加上超好的剧情的佳作，但毕竟不是每个人都能成为诺兰。只要两者都没有做烂了，就行了。
木村、苍井优的作用仅在于赋予该片更高的人气。论该片的质量而言，实际他们的声音有多大的作用我还未能看出来。不过我是很喜欢木村的。
最新电影观后感 篇9
电影《心理罪》中犯罪心理学天才方木因为从小在孤儿院长大，练就了超人的洞察力，能通过一些旁人忽视的蛛丝马迹“画”出罪犯的心理画像，协助警察邰伟成功破案。
天才方木拥有了超人的洞察力，但是他没有拥有揣着明白装糊涂的定力，而是动不动就去“显摆”，招惹邰伟，破坏了两人之间的关系。
而且年轻气盛的他在追寻“人血牛奶”幕后真凶时，为了夺取主动权，自作主张发了自己制作的视频，想借用网红引出罪犯，结果给女朋友陈希招来了杀身之祸。
这和我最近思考的一个观点挺吻合的。有些人拥有别人没有的东西，比如拥有过人的天赋等就一定是好事情？
总感觉表面上看起来是很好的令人羡慕的东西，其实是双刃剑，用的好就能发挥出优势来，用的不好容易伤人伤己。这种结论不是独立的，而是并存的，就像电影《心理罪》里的方木那样，他那过人的天赋既帮到了别人，成就了自己，但是也祸害了别人，伤害了自己。
也就是，拥有过人的天赋不是重点，怎么运用才是重点。如果拥有过人的天赋，但是没有相应的能力hold住拥有此天赋的自己，反而是一种灾难。
天才方木那过人的天赋是双刃剑，就是这种情况。
每个人都有自己擅长的东西，有些能力因为没有配套的定力，所以“害人害己”。
比如说，有洞察力强的人，能察觉到让人察觉不到的细节，在与人相处中，如果经常察觉到别人不经意流露出的不好的东西，但因为没有配套的定力去过滤掉，就很容易受伤。
如果有人拥有过人的洞察力，最好先训练自己hold住它的定力，该明白时当仁不让地明白，同时该糊涂时就糊涂点。
有能力强或者掌控欲强的.父母，里里外外都是一把手，很容易养出养尊处优的能力弱的孩子，就是因为父母没能hold住自己的强势，剥夺了孩子成长的机会。
能力强的人做父母时，要学会hold住自己，收敛自己的锋芒，给孩子在第一线冲锋陷阵的锻炼机会，自己在孩子的生活里悠哉悠哉地闲居第二线，生活不会出大乱子。
延伸下去，再换个角度深入探讨。
有些天赋曾经体现过，但是在成长经历中因为遭受外界的打击而被压制下去了。所以他们不知道自己拥有某些天赋，或者说不知道自己很有潜质可挖。
从小到大，他们被太多的人包括自己限定在一些圈里，你是怎样的人，你不要做这个，你不适合那个，你应该要怎样怎样。所以他们渐渐成长为符合社会期待的人，而不是符合他们自己的潜质，不是他们自己真正想做的人。
惯性使然，到了成年后，他们还不得不按着惯性走下去，不了解自己，或者害怕改变。
其实只要改变观念，现在他们已经不是当年那个为了生存要靠养育人的弱小的小孩，他们现在已经强大了，有能力去释放自己，展示自己的潜质，按自己的方式去重新做选择。
最新电影观后感 篇10
Y.首先是加入了“神话”元素。
我小时候非常迷西方神话，大家在读《一千零一夜》、《格林童话》的时候，我抱着一本厚封皮的神话故事看了一遍又一遍，大有一种背课文的架势。时隔多年忘了个干净，只记得众神关系实在太混乱，而当时自己排的渣男第一名貌似是宙斯。
其实，后来看小说也很迷东方神话，但是网上有的资料很少，想去市图书馆找一下，发现并不知道属于什么分类，只得放弃，看了《人间失格》。
E.然后又加入了“战争”元素。
其实我很少看战争片，因为讨厌沉重，最近看的一部还是《钢锯岭》。
战争片里人性的丑恶总是很直白，而我这种一心活在理想主义光芒下的人，是不适合看这种类型的影片的。无论它最后拔得多高，都会让我“聪明的小脑瓜”思考很多人性问题，并感觉糟心。
这部影片不沉重是因为有超级英雄,战争时期大家心里都存了一个超级英雄吧。超级英雄的金刚不坏之身使影片少了不少血腥场面、生离死别。虽然同所有战争片一样让人感觉到人类的渺小，但这种渺小更偏向于一种心甘情愿在大树后乘凉的渺小。
如果把《神奇女侠》当作战争片，那就是一部充满希望和光明未来的战争片，而正儿八经的战争片，无论结局如何，过程都让人压抑绝望。因为那是用血肉堆出来的胜利。
S.感情线梳理得也很顺。
不磨磨唧唧让人难受，也不过分浓烈夺去风头。就埋在整部影片的最下面，像是沙拉里的生菜，不出彩却是整盘沙拉的灵魂。
结尾部分男女主那段特写，毫不夸张的说，值得我哭一张纸的量。
对，我也确实没忍住。
S.“爽”度依旧。
作为一部超级英雄片，已经像“特洛伊战争”、“斯达巴勇士”一样满足我对打斗场面的需求了。
前面大部分都是神奇女侠吊打人类，从一个变成一群。有一些神奇女侠很牛逼的场面，比如徒手爬楼，徒身撞楼可以简单总结为“大力出奇迹”。然后她又用高速的移动让同公司的闪电侠显得特别没用(除了帅以外)。
差不多看腻的时候，神话梗又复活让你看超大的破坏场面。
其实也没得打得多辛苦，大概就是等神奇女侠经历过青春期的内心波动后，她想赢一下，那就让她赢吧。
影片的背景很大，主要由于“神奇女侠”是个有着神的血统、听着假的神话故事长大，一心想拯救人类世界的中二少女。但整部影片条理清楚，每个版块的'时长分配合理，剧情内容丰富节奏把握到位，算是成功吃下了这个大胖子(背景)。
这部影片其实也算是一部青春励志片，观看“神奇女侠”如何从一个不羁的小女孩变成牛逼哄哄的战士，纯洁的心灵如何受到坏人的玷污，最后在痛苦中想通并成长为一个可以独立思考，熟悉人类世界的成年人。
我喜欢盖尔、加朵的颜和身材。讲真，能把这几块金属片穿得这么好看也不容易的好吗。一颦一笑、每个小动作、飘逸的长卷发都在试图掰弯我。打斗场面又帅又精彩，值回IMAX票价。
最新电影观后感 篇11
凭借《战狼2》成功打开电影市场的吴京，佳作不断，一直在保持一定的热度，《流浪地球》尽管只是特别出演，但是仍然获得了不菲的成绩。
《攀登者》是吴京《流浪地球》之后的又一部大作，定于9月30日国庆档，中国和北美同时上映。
离上映前还有一个星期，已经有了很高的热度，猫眼电影已经有46万多观众像看此电影。
另一边，《攀登者》剧组也在做正式宣传，国际版预告正式播出，在网上就引起了很大反响。
首先电影的内容比较正能量，激奋人心，展示了两代攀登者为登珠穆朗玛峰顶，分别于1960、1975年历经种种磨难冲顶登峰，故事的情节比较向上，而且在预告片中也可以看到有很多我们熟悉的明星。
吴京
吴京在此电影中再次担任主演，饰演男一号方五洲，吴京出道以来就是硬汉角色登场，在《攀登者》不用说，肯定又是铮铮铁汉，同时也是领导者。
章子怡
章子怡在圈内外的名气有目共睹，尽管现在章子怡在很多综艺节目中担任嘉宾，一定程度上消耗了她的精力，但是章子怡的演技水平并没落后。
主演过《卧虎藏龙》《十面埋伏》之后，章子怡一直很难再有经典的电影角色让人记着，此次《攀登者》，章子怡的角色也是新的挑战，也将带来她的新一波热度。
张译
张译这些年的发展还是很不错的`，从《士兵突击》到《红海行动》，张译的角色多半是硬汉类，但是观众就是喜欢看呢，看多了小鲜肉的电影，再来看看硬汉派电影，也是蛮舒服的。
张译在电影中饰演曲松林，与吴京饰演的方五洲是《攀登者》中两大男主，相信此次张译的表现仍然不会令大家失望。
井柏然
井柏然能在这个电影中出现还是挺令人意外的，毕竟这部电影，单单看花絮就知道有多艰苦。
不过这些年井柏然出演了不少角色，大家对他的认识也是越来越全面，除了能承担颜值之外，他的演技也是值得推敲的。这次他的加入也为《攀登者》加入了新鲜年轻血液。
胡歌
相对来说胡歌出演的电视剧比电影要多，胡歌出演的电视剧几乎每一部都有不错的成绩，此次《攀登者》中胡歌的现身，也能让观众再次看到胡歌全方面的演技。
刘小锋
刘小锋也是大家比较熟悉的演员，从《宝莲灯》中的刘彦昌，到《猎毒人》中的乔立伟，刘小锋每次出演的角色都能让人想起一二，尽管名气不是特别大，但是刘小锋可是国家一级演员，在国家一级演员中，刘小锋的年龄还是比较小的，属于实力派中的佼佼者。
成龙
没想到《攀登者》中也能拉来成龙作为友情客串，首先成龙的影响力自然不用多说，几乎全球都有他的粉丝，成龙的加入无疑为《攀登者》成为国际性影片，增加了一定的宣传力。希望成龙在《攀登者》中宝刀未老，仍能表现出他的个人魅力。
但但看阵容就能感觉到《攀登者》在制作方面就下了很大功夫，集合了老中青三代演员的同时，又加上“冲顶行动”的主旋律，再加上国庆档的时机，无疑使这部《攀登者》的票房又有了保证。
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