【经典】人间词话读后感
认真品味一部名著后，大家心中一定有很多感想，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是小编精心整理的人间词话读后感，希望能够帮助到大家。
人间词话读后感1
最近读了王国维的《人间词话》，这是一本评论诗家、词家及诗词作品的文艺著作，是一本非常有价值的好书。读之后不仅让我享受着徜徉在诗词的长河中的美妙和快乐，而且激发了我对诗词的进一步的热爱，对以后研读和重温经典古诗词有一定的启发和帮助。下面简单小结如下：
一、《人间词话》的核心理论是以“境界”来评价词的高下优劣。
在《人间词话》中，王国维认为词以境界为最上，诗人的人格是创造境界的首要条件。词有“隔”与“不隔”之区别。而且还关注作者“忧生”“忧世”的意识。境界说触及诗词创作中的方法、构思、语言等问题。他认为诗人的人格是创造境界的首要条件。境界的.创造分为“造境”、“写境”；分“有我之境”、“无我之境”，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”是“有我之境”；“采菊东篱下，悠然见南山”是“无我之境”。要达到“无我之境”需要人生的豁达与释然，“无我之境”优美，“有我之境”宏壮。而且境界并非单独指景物，喜怒哀乐也是人内心的一种境界等等，此外，王国维把“真”作为评词的标尺，认为写景的最佳境界在于即景生情，自然流露，如同“清水出芙蓉，天然去雕饰”一般（不隔），他不喜欢过多的雕琢，更喜欢自然清新、感情真挚的作品。
二、《人间词话》对词家的评论精辟独到。
在对词家的评论中如温庭筠的词句秀、韦庄的词骨秀、李煜的词神秀。最高境界是神秀，所以，王国维极力推荐李煜的词，他说词到李煜那里才开始扩大，感慨也更加深刻，使词从戏子的歌变为士大夫的词。李煜的词是他血和泪的凝聚，他的悲剧改变了词的命运，正是“国家不幸诗家兴，话到沧桑句始工”。其次是冯延巳。他认为冯延巳的词“深美闳约”，开风气之先。《人间词话》中还多次提到姜夔，王国维对此肯定姜夔的“格调”，但认为姜夔写景状物很“隔”（犹有隔雾看花之恨），一直扬北宋词而抑南宋，南宋词人中，他只爱辛弃疾一人，说辛弃疾的词豪放不羁、气度宽宏、情致高雅等。
三、《人间词话》三境界及中国文学发展历程。
《人间词话》第二十六，王国维对成就大事业、大学问者归纳为三种境界：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”三种境界，原是三首情诗，王国维进行了重新创造加工，并赋予新意，真是前无古人、后无来者，对后世影响深远。一些名家名句在王国维笔下俯拾皆是，顺手拈来，可见王国维的宏才博学。最后王国维还论述了中国文学的发展历程：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”对中国文学发展的历程进行了一次恰如其分的总结。
《人间词话》是一本文艺评论，是一本美学著作，更是一本很好的工具书。读后，是一种情操的陶冶，是灵魂的升华，有时间再细品它。
人间词话读后感2
人间词话是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读人间词话就让我沉浸于那精简却又华美的词语中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。本书分为两局部，第一局部为作者的讲解，第二局部为人间词话原文。
读书人之所以读书就是为了明理，追求真理。假设不能自由追求真理，生活就是一种痛苦。从书中可以看出，古往今来真正的读书人都有其气节在。假设是没有历史知识做背景，读本书只能领会诗词表层的含义，对于诗词里的深意，只有有心人才能领悟。作为初读人间词话的我，对书中的每个语言符号的微妙作用，丰富的内容，只能领会其表层意思。正因为这本书，让我真正懂了“词之言长〞的含义，只有你用心去领悟，才能懂得诗词的内在含义。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。〞
第一种境界是讲人生有时需要的是一种求孤独，求寂寞的心境。慢慢人生路，无论在哪个人生阶段，都会遇到孤独、坎坷。在那种惆怅的心境下，单独一人登上高楼，望尽远处的无尽之路。在绝望或孤独的境界中，可以寻求精神上短暂的慰藉。但是，我们必须坚持自己的信仰，勇敢走下去。就如我现在，刚刚参加工作，许多事情还不能处理的非常到位;不应该害怕犯错，要勇敢面对自己的失败，在失败中才能成长的更快。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。〞
第二种境界讲人生的种种，不是轻而易举就能得到的，必须坚决不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直到人瘦带宽也不懊悔。不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他大师地位。正如现在的'我们，刚刚接触药品注册，需要学习的东西太多，不能因为一点点挫折就放弃，要凭着那份执着，守护患者用药平安的一道关卡。要敢于发表自己的意见，在认真书写审评报告时，还要不断给自己充充电。只有自己知识水平提高了，才能更好为公众用药平安效劳。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。〞
第三种境界讲人生需有专注的精神，反复追求、研究，下足功夫，自然会豁然贯穿。这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美释放。第三种境界，也是最高境界，讲的是在经过不断努力研究之后，会将之前所有的疑问完全释放。药学审评现正处于改革的关键时刻，应不断研究，改革应表达与时俱进，同时应稳定步伐，守护好公众用药的平安关卡。
人间词话读后感3
《人间词话》是王国维先生的代表作，也是诗词文学史上的一本著作。在本书中王国维先生对诗词创作的由各个不同方面进行剖析，阅读本书后会对诗词学习有着很大的帮助，更会避免在诗词创作上走很多的弯路。同时也不能仅将《人间词话》看作一本诗歌鉴赏类的书籍，在《人间词话》中融入了许多王国维先生对人的思想审美的理解，对人生路上的思考与顿悟。即便不从诗歌欣赏的角度上看也会有良多收获。
境界是《人间词话》的论词核心，其本指疆界，在佛经之中指个人精神所能达到的境地。在诗词之中则是指情与景交融所形成的艺术氛围或境地。其理论依据是由《诗经》中的“思无疆”引申而来的“意无穷”，并在此基础之上引进叔本华关于“世界是我的表象”的思想，将“言有尽而意无穷”作为境界之本。《人间词话》一则：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”便指出境界于词之重要性，有了境界的词便有了崇高的格调，自然而然的变成了名句。
那么什么样的`诗词作品能够称之为有境界呢?《人间词话》六则：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”境界包括外物之境与内心之境，能够两方面兼有并做到真切可感便能称为有境界。
境界的创造方法分为造境与写境，二者是区分理想主义与写实主义的两大依据，但二者却又不可截然分开，造境侧重于艺术虚构而写境侧重于现实写实，此二者之关系如太极图中的阴阳一般泾渭分明却又互相包含，艺术虚构离不开现实，所虚构的境界应当符合现实生活。而现实描写也在经过作者对现实人生取舍后所创造的。故如五则所说：“故虽写实家，亦理想家也。”“故虽理想家，亦写实家也。”
有我之境与无我之境则是造境与写境两种创作方法所创造出的两种不同的艺术境界。有我之境是以我观物，故物皆著我之色彩。如：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”无我之境是以物观物，故不知何者为我，何者为物。如：“采菊东篱下，悠然见南山。”二者关系与造境写境关系一致皆为泾渭分明却互相包含。境界有大小之分却无优劣之分。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧。”故于文学史上豪放派反对婉约派，社会批判型诗人反对归隐山林的山水派诗人等，都是不恰当的行为，文学本无优劣，只要是美的便是有了生命力，在美的世界中没有等级。
《人间词话》二六则：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。”第一境界所指为即便是有昨夜西风凋碧树的凛冽气候，还能够于独上高楼，望尽天涯路的迷茫之中立下大志向。第二境界指在立下大志向后，全身心投入直至衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。第三境界则是在全身心的投入努力之下，众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处的豁然顿悟之感。以此说词，虽与作者原意无涉，却是王国维先生结合自身经历的深切体验，富有普遍意义。诗词创作恰如人生，诗词因境界而自成高格，人因境界而目光辽阔，志向高远。
人间词话读后感4
隔与不隔是王国维在《人间词话》里提出的一对相反的审美概念。
隔，隔膜，是指在诗歌创作过程中，其情、景、辞，或是艺术构思，境界物化等，有关节不妥贴，不圆润，给读者造成隔膜。所谓不隔、与隔相反，诗歌创作完美浑成，诗意浓郁，形象鲜明生动，含意深厚耐人寻味，隔与不隔，既可以对一位诗人而论，又可就具体的诗作或手法而言。
这一点与大家熟知的王国维先生的读书三境界说是一脉相承的。王国维先生说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。此第三境也。”
王国维先生认为词以境界为上，判断词的核心标准是境界。
说老实话，我对词是一无所知。但是我对王国维先生的境界说颇为认同，从事教育工作也当如此，不能靠技巧，而要靠真心。
我一直认为，当教师，尤其是班主任，主要就是和学生交往。我也一直和家长说，如果你能够和孩子正常的、无障碍的交流，那就行了。剩下的就交给我了。现在的问题是，如何能够在有学习压力的.情况下与学生正常交往。
于是乎，出现了多种不同的交往手法。比如，装。有一个老师在介绍点名经验的时候这样说。开学第一天点名，发现有一个学生姓名不认识，怎么办呢?直接跳过出，点完以后，然后问，还有哪个同学没有点到。其实，完全没有必要，老师也没有必要装的高高在上，应该放下师道尊严的架子。课前应该看看花名册，不认识的查查字典，实在弄错了，当场承认，也没有什么。
还有的老师喜欢哄学生。说得好听一点是鼓励。现在的班主任，很少去骂学生，更不要说是打了。原因很简单，害怕出事。倒不是害怕把孩子打伤出了事，而是害怕学生举报，自己出了事情。很明显，这是一种不真诚的表现，也不是从学生成长的角度来施教的。
也有的老师喜欢骗。明明学生考大学一点希望都没有，还欺骗学生说能够上一本，并且说的信誓旦旦。适当的鼓励是需要的，但是如果没有原则的欺骗就没有必要了，如其那样，还不如让学生脚踏实地，稳扎稳打，步步为营，能上大学固然最好，不能上也要考虑未来，是上专科，还是复读，要么是走其他的道路。不至于因为一个虚无缥缈的大学而耽误了学生。
有人说教育很难，因为老师很难左右结果;而我说教育简单，因为老师全程参与，可以享受其中。陶行知先生说：千教万教教人求真，千学万学学做真人。我们以一颗真心，真诚的与学生交往，不妄取，不妄予，不妄想，不妄求，顺其自然，如此境界，教育怎么会不简单?
人间词话读后感5
人间词话，词话出于人间，存于人间。由人而感，由人而抒。诗词是诗人感想的文字整合，字里行间都是人生感悟。对词话的品味，也就是对人生的感想。阅读《人间词话》，除了增加对诗词评价的了解，同时也品味到了人生人性。
“境界”
词话的境界，分为有我之境和无我之境。有我之境，于由动之静时得之，有生气。无我之境，人惟于静中得之。故一宏壮，一优美。是的，从写作上来说，我们创作应当将自己融入到情境中去，投入情感，体会最真实的感觉。这样写出来的东西才能是最真实最自然的，否则一篇文章下来只能是以字数衡量，成为一堆机械地堆砌而成的文字。常说“我手写我心”，然而自己的心不能融入情境，没有真情实感，再巧的手也无法写出我心。再者从生活中来看，如果无法在自己所从事的事情中投入进自己的心，那么整件事也是没有生机活力的。所谓境界，不论高尚与否，一定是有自己参与的那才有了基础。因此，不管是在创作中还是生活中，都要将自己的内心放在其中，感受生活带来的喜怒哀乐。
“在神不在貌”
《人间词话》里说，“词之雅致，在神不在貌”。雅致的诗词，在于文章的内容，那反映出的精神思想，所提倡的道德情操，都是诗词的雅致所在。而并不仅仅浮现于最表面的形式，四言、五言还是七言，散体或是规整，这都不重要。这貌上所表现的并不是最关键的。然而，往往就有人专注于这“貌”，因此就有了作者“但恨创调之才多，创意之才少耳”的感叹。放眼现在的社会，的的确确有很多人都是这样浮于表面的。从学术上讲，如今越来越多的人在写学术论文或者毕业论文时，习惯于copy或者“东拼西凑”，写篇文章有点“吃百家饭”的意思，从各篇文章里扒拉一点，字数凑够“吃饱”之后就长成了自己的文章，而文章所表现的思想内容往往不是考虑的对象。有了“貌”可“神”依旧迷离。这可真是本末倒置！另外这也体现出了人们的生活态度和生活方式，人们生活得越来越浮躁，形式上的东西越来越考究。比如送礼物重视包装，攀比心理作怪让人们盲目追求奢侈品牌，“外貌协会”的出现和壮大等等，人们对于外在的东西越来越重视。而实际上，外在的东西往往都是虚幻的，最实在更重要的应当是本质。礼物当然比包装重要，物品的质感当然比品牌重要（一定程度上而言品牌意味着过硬的品质，但不包含奢侈品牌），人的性格品质当然比脸蛋重要……在神不在貌，不论是词之雅致或是人之雅致，都是这个道理。内在，最关键。
朴实自然为上
王国维批判“说桃不可直说破桃，须用‘红雨’‘刘郎’等字。咏柳不可直说破柳，须用‘章台’‘灞岸’等字”这一理论。过分讲究字词选用，以此追求文章效果，选用偏僻字词，反而使文章失去了原有的滋味。过分雕饰，变成矫揉造作。
胸襟决定文章高度
书中这样说道：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。的确，苏东坡和辛弃疾的词能够达到如此高的成就，并不仅仅是展现出的词那样简单。能够写出这样的词，除了有运用文字的功力，还有他们渊博的学识和宽广的胸襟。想要达到如此成就的人，若只是去效仿他们作出的词，而没有去积累知识拓展视野的话，那果真是东施效颦，不能达到目的。问题的核心是知识，基础也是知识。学习不能只浮于表面，学识和内涵才是关键。另外，这也再一次告诉我们，成功和优秀都不是一朝一夕促成的，必须是脚踏实地地积累，成功是不能复制的，不是那么容易的。要想出类拔萃，就必须看到光彩背后的汗水和黑暗。若没有相似的苦难和境遇磨练，没有相似的付出和积累，我们不能感受到其中的纷纷种种，东坡和稼轩的胸襟也就不是我们平凡之辈能够轻易学得来的。脚踏实地，走好每一步，端正心态，从最基础的部分走起，一步一步我们会向金字塔的顶端走去。
束缚是一把利刀
“社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才”。如今，“老规矩”“老祖宗留下来的”“大家都这么做”等这些话成了杀掉创新的最有力的刀具。记得曾经看过的调查报告，结果显示中国孩子的创新力远比不上外国孩子。“中国式教育”成了钝化大脑的代名词，中国孩子的思路成了一条共同线路，是经典模式。就是因为条条框框的束缚，越来越多的人被统一化，也有越来越多的人“奋起反抗”，只因为一个道理——“社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才”。当然，我们需要推陈出新，对事情拥有自己独特的观点，不可再死板地遵循各种“古往今来”的老规矩。就事论事、“因地制宜”。就在创作上，要打破前人的常规走法，独创自己的风格（或许前人的创作方式也是难以轻易学到的），独树一帜或许更有新意。在生活中，学会从新的角度看待问题、思考问题，这样我们得出的结论也会与众不同。新的想法往往在难题前会有新的突破口，这往往是新成功的标志。在塑造自己的时候，也可以打破不必要的束缚，做最自在的那个人，与众不同，那么我们每一个人的区别就显现得特别明显，祖国大花园里的花儿齐争艳，万紫千红生机勃勃。
忠实之意
书中说“词之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也”。“忠实”有忠厚老实、忠诚实在之意。对人事的忠诚态度，这一直是我们强调的。忠于他人，不瞒骗，不欺诈，这是最基本的'做人准则，也是大家从小就了解的。然而，对草木这些没有人事互动的自然景物，要本着如此的忠实态度，的确还没有太重视。听过很多人的写作过程，大家都比较习惯于借景抒情。然而，这些时候情是第一位的，景是服务于情的，所以，只要是情感需要，景有时是可以被改变可以被创造，还可以被“扭曲”的。可是这样也就对一草一木失去了忠实之意。所以，现在有很多作品被批判不真实，不自然，失去了作品最原始的味道。或许，当大家增加对万物自然本色的重视，坚持尊重自然的情境，以本色为上，再加以自己情感的文字，两者相融，一定会有更多令人称赞的作品出现。一草一木的原有本色，有不一样的光彩。忠实于一草一木，不作游词。同时，忠实于自然，也要忠实于人事，忠诚得对待他人，这是一直不能撇下的做人准则，对人对物对文，“忠实”二字不可抛。
如今走入大学，身边越来越多的人告诫我们要懂得为人处世，这不是教我们处心积虑，而是让我们明白人与人交往有必须坚持的准则和不能碰触的原则。所以如今读完《人间词话》，看到王国维先生对词话的评判，就自然联系到了人事这一面。其实对诗词的要求，何不就是对诗人词人的要求呢？诗人词人对作品的态度，又怎不能体现出他们对万事处理的心态呢？对万事的处理又怎会不包含对人事的处理呢？也就是顺着这条思路，我便有了这些感想。或许我的读书感想并不是大部分读者的感受，但“一百个读者心中有一百个哈姆雷特”，同一本书在不同的人心中会与作者产生不同的“共鸣”，而我的反应就是这些文字。写诗作词是一门高深的学问，为人处世也不是一门浅显的学科。我认为，在我们的创作过程和学习过程里，也就掺杂着对人事的看法和体悟。学好学校里的课程，不仅可以增长学识，加深内涵，宽广胸襟，也可以将我们塑造成一个个“有情有义”“有人情味”的人。对一个社会人而言，这是多么基本的标准，然而如今这样的人已十分珍贵。我们是小文人，更是社会人。
这篇文章读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。”我将正文内容归纳为以下两个方面：一、词以境界为上（王国维对词的境界的评析）；二、江山代有才人出，各领风骚数百年（词的发展历程以及词人词作风格）
词以境界为上
王国维论词以境界为上，“有境界则自成高格，自有名句”“言气质神韵不如言境界”。例如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语。”词以境界为最高审美标准。那么，什么是境界呢？他是这样解释的：“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。故能写真景物、真感情着，谓之有境界，否则谓之无境界。”像晏殊的词“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，天涯茫茫，长路漫漫，秋风渐起，伊人远隔，天气之凉比不上相思之苦，秋风起时偏登楼，欲言无语更无人听，一切的一切在无可奈何之中变得难以承受。这种用真感情写的真境界，不仅得到了王国维的赞赏，也获得了历经千年万年的力量，流传至今。
王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，此理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实。这正是美的根基所在。
“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。这也是主观诗跟客观诗的区别所在。古人写词，写有我之境的较多。但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。
境界有上述类别之分，但“境界有大小，然不以是而分高下。”优美和壮美，只是审美的不同取向而已，它们之间不应该存在价值的判断。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、“宝帘闲挂小银钩”所描述的意境，并非不如“落日照大旗，风鸣马萧萧”、“雾失楼台、月迷津渡”的境界啊。然而，炼字对境界的表达有很重要的作用。比如“红杏指头春意闹”的“闹”字，使意象生趣盎然，我们不得不佩服作者的才智啊。
江山代有才人出，各领风骚数百年唐五代北宋之词，可谓“生香真色”。清代文学家潘德舆说，“词滥觞于唐，畅于五代，而意格之闳深曲挚，则莫盛于北宋。词之有北宋，犹诗之有盛唐。至南宋则稍衰矣。”清初有文学家说，“词至北宋而大，至南宋而深。”众说纷纭。让我们来看看王国维的观点吧：“君之于词，于五代喜李后主、冯正中，于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成，于南宋除稼轩、白石外，所嗜者鲜矣。尤痛诋梦窗、玉田，谓梦窗砌字，玉田垒句。一雕琢，一敷衍。其病不同，而同归于浅薄。六百年来词之不振，实自此始。夫自南宋以后，斯道之不振久矣！元明及国初诸老，非无警句也，然不免乎局促者，气困于雕琢也。嘉、道以后至此，非不谐美业，然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。”
虽然“才之不可强也”，但一代有一代之文学。“唐诗宋词元曲明清小说”，文学作品的形式体裁变化有其自身的萌芽、发展、壮大、衰落、消退和新体裁诞生的过程。但单纯从词的角度来看，古人词作真的是“满园春色管不住”“江山代有才人出，各领风骚数百年”啊！每经历一件事情，我们都会增长一些见识；每读一本书，我们都会增长一些智慧。《人间词话》带给我的，远远超过这些。这本书把我带进了词的天堂。我像一颗小星球，在此的浩瀚的宇宙中尽情享受精彩绝伦的文字带来的快乐，一次又一次的感叹写出这样或清俊或幽怨或豪爽的文字的人不是天才那是什么！这本书增强了我整理资料的能力。
古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。」（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。」（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。——王国维
王国维的这三境界是我读师范时所了解的，当时就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的，但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。
最后我想借用他人对《人间词话》的一段评论结束我的这篇读后感。王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。
人间词话读后感6
高中时有一段时间喜欢上了现代诗，就尝试写了些，然辞藻实在匮乏，文笔过于拙劣，终究不了了之。后来迷上看一些江湖武侠之类的小说，里面常常会穿插一句诗词来引导文意，才发觉古诗词原来比现代诗更有韵味，至此便喜欢上了古诗词（不过还达不到痴迷的地步）。
关于王国维先生，我对他知之甚少，一开始不知从何处听得他的名言（成事业者，必经三境界...），细细分析，愈觉有道理，遂即找到了这本书。实话说，《人间词话》这本书的很多地方，我是看不明白的。必然是因为我阅历太浅，境界太小，又加上最近有要事要做，没有心思慢慢品读。不过王国维先生关于诗词的美学思想仍旧令我折服，何若“有我无我”，何若“意境风骨”，何若“音律曲调”...他都如抽丝剥茧之行对其细细分析。中学时期曾学过的'一些诗词也出现在这本书中，虽然读过，背过，默写过，但是这其中的意境在当时的我却未能领会多少，而现在来看，古人一首词中的浪漫足以胜过当今的一部诺贝尔小说。
王国维：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。未有不越第一境第二境而能邃跻第三境者。
人间词话读后感7
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。
著名国学大师王国维在《人间词话》中将人生三境界如此划分。以世间最浪漫而热烈的情爱拟喻生活，本身就对生命有着真挚的崇敬和热爱。第一境是浓厚的思念，是望穿秋水的企盼，是生活中必要的人、事、物与目标；第二境是挣扎后依然倔强地坚守，是不悔一路走来的拼搏；第三境是豁然开朗的彻悟，不经意间便得到了生活的馈赠。
其实，回顾我们每个人的一生，不正是在经历此“三境”么？每个新生命呱呱坠地后，在父母和长辈的殷殷期待下成；长大后，为了生活，为了各自的人生目标，努力拼搏，不懈坚守；不管最后成为怎样一个人，也无论各自从事什么职业，有怎样的'成就，到一定年纪后，会忽然顿悟：其实生活本就如此。王国维大师的人生三境界，划分之绝妙，让人叹为观止。这是对人生境界的高度概括与提炼，可以说“前无古人，后无来者”。
人生如诗，天地间自有诗情画意。王国维对于诗词的评析和赏论都收录书中，与其说这是他的作品，不如说是诗评如诗。而《人间词话》中所提出来的“诗词当以‘意境’为上。”不得不说，《人间词话》本身虽然是评论性文章，却仍有意境、仍有境界，这或许也是它经久不衰、成为名著的原因之一吧。
读《人间词话》，与单独读诗、读词完全不同。可以从书中了解到诗词的境界、人生的境界，就仿佛由优美的平仄韵律进入了另一个新鲜的世界。虽然有一些评述过于高深晦涩，有如“雾里探花”般虚虚实实不清，但我在通读之后仍能从中受益，甚至感觉余音绕梁，经久不散。
而其中所说的“诗人当有感而发，不能无病呻吟”，“阅世愈深，则材料愈丰富”之类的观点，于我而言。也很有启发。它将中西艺术融合，将文学的层次又提升了一个档次。这也是王国维大师自身的一个境界吧。我们作为教师，对于自己的教学、对于学生，必须满怀真情，教育才不会是“无病呻吟”，才能真正实现唐代韩愈《师说》中所言“师者，所以传道授业解惑也”。再引申到我们的语文教学中，尤其是习作教学中，必须引导学生写出真情实感。不说大话，不说套话，这样的文章才能打动读者。要写出这样的文章，自然要有平时的积累，包括生活经验的积累和写作素材的积累，我们在教学中要引导学生用心观察生活，并培养学生养成广泛阅读的习惯。“诗人当有感而发，不能无病呻吟”、“阅世愈深，则材料愈丰富”，在此基础上写出的文章，必能走进读者的心。
《人间词话》是女儿推荐我阅读的，我第一次全面了解了中国诗词的魅力，同时也深刻认识到自己作为一名语文教师，文学素养之匮乏。说来惭愧，阅读《人间词话》时，我都会提前准备好一本《新华字典》，因为不时会碰到不熟悉、不理解的字，得经常借助字典小老师。虽然如此，每每读到特别喜欢的诗词，我都会情不自禁地一遍又一遍、大声地朗读，这时，女儿总会投来诧异的目光。虽然只通读了几遍，特别是读第一遍时，确实比较累，但自我感觉收获还是不小的，不仅提升了自己的文学素养，而且对自己的生活、工作，甚至良好的心态构建都有很大帮助。接下去，我准备尝试背诵里面的诗词。“书读百遍，其义自见”，这本书非常值得一遍又一遍反复阅读。在此，我强烈推荐大家，尤其是语文老师都可以抽时间好好读一读《人间词话》一书。相信，一定也会像我这样收获满满！
人间词话读后感8
“一个人若是在面对困境与痛苦时，但凡有能力或办法去解决，那么，根本就不会有愤怒了。在小时候，绝大多数人都曾有过由于不成熟而做出许多啼笑皆非之事。
因为不成熟，又或者不知道正确的解决之法，所以，迫于无奈才做出不明智的选择——这种选择的背后，其实就是无奈与愤怒。当长大以后，由于各种条件的具备以及身心变成成熟，再回头看那些往事时，一切所谓的无奈与愤怒，也就烟消云散了。由此可见，人的痛苦，确实如王小波所讲，皆源于自己无能的愤怒。
一切矫情和抱怨，咆哮和压抑，都是源于缺钱和缺爱。
那些事事如意的人，过着优渥的生活，过得快乐似神仙，你不能去批判他们幼稚，不懂人情世故，因为这些人不需要懂，他们有良好的物质条件，帮他们屏蔽掉了大部分人性丑陋，社会残酷。
同时，那些能力强，双商高的人，成绩好，一路顺风顺水，遇到什么困难也迎刃而解，所以这些人看上去都云淡风轻，冷静平和。因为他们不需要张牙舞爪去争取某些东西，因为所有事到了他们手上都顺其自然。”——百度
周日早上起来因为一件事情感觉非常愤怒，我可以很清晰地察觉到愤怒的情绪，脑海里闪过愤怒是因为无能，于是百度这句话，搜到了上面这段文字，原句是王小波说的：人生的痛苦，大都源于自己无能所牵引出的愤怒。深以为然。而这段文字也说出了我心底想说的所有的话，真的`是太有道理了。
前几天看王国维的《人间词话》，磕磕绊绊，基本上读懂，先读的《王国维小传》，大致了解其生平，再读《人间词话》，最后读《人间词》。小传是白话文，当然能读懂，《人间词话》已刊稿和未刊稿内容并不多，但由于是古文，加上引用的诗人词人作品很多，读得很吃力，在网上搜到一篇文章把文中出现的诗人词人列出来并做了简单的介绍，才总算看进去了。《人间词》好懂，因为有注释还有译文。
一边读的时候我就一边感慨，如此高才的一个人为什么会选择走上绝路呢？然后自己就发生了一些事，于是慢慢地我就明白了。不过我想，如果我永远也不懂该多好。当然我的事都是些小事，跟王国维无法相比的。
不经他人苦，莫劝他人善。总是说人要坚强要勇敢，但是有时候有的坎真的是当事人迈不过去的，他只能走上他认为最合适的路。尽量丰盈自己吧，缺钱就好好想办法挣，缺爱也没事，好好爱自己，再怎么不济，日子还是要过的。
有很多事情想写，但是提笔又觉得写出来尽是矫情，于是作罢。希望一切顺遂。
人间词话读后感9
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。
自古以来，千秋数载，明月，一直是人们心灵的寄托。相思情谊、离愁别绪、贬谪之苦、家国大义，都在朦胧的月光下一一展现，至今仍未褪色。
皑如山上雪，皎若云间月。
今夜，你为何如此惆怅？你才华横溢，与文采非凡的他宛如一对璧人，天造地设，比翼连理。“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”，那是他为你谱的曲啊！你忘了吗？即使他数尽世间皆无“亿”，就算他欲纳茂陵女为妾。但“凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃”这样的情意却永远也不会改变。你与他两地相隔，只得独守空窗，来时芳华已变白头，可在朝堂上，他却是意气风发。纵是百思想、千系念，最终却都化为万般无奈把郎怨。这一切，只能怪造化误算，因果错乱。
高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。
高楼送客，自是依依惜别，心情悲戚，却道酒不尽兴。寒江寂寂，惆怅如滚滚江水流不尽；明月高悬，友情似皎皎霁月照人心。为何今夜不能眠？恨你深情厚意；为何今夜不能醉？怨你恩重情浓。友人远去，你遥望江北远山，孤寂之情必会油然而生吧！“一片冰心在玉壶”，屹立在江天之中的孤山与冰心浑然一体，于浓淡相间中倾诉着你的愁苦。
缺月挂疏桐，漏断人初静。
“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”你从性灵咏物语，传神至极。冷寒的，也不止是沙洲和梧桐；含恨的，究竟是孤鸿还是幽人？静夜如此寂寞，又何须漏壶提醒辰次？月儿依然残缺，不见有清满的佳期！疏淡的笑墨，似写凄淡的`夜色；清美的词境，难歇哀愤的心情。虽然你左迁黄州，孤苦难泄，恰逢花甲之年，更是体衰年迈，却触发于弗克自己，流露于不自知。这正是你才学、气度，与大家思想的体现啊！
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
金陵的王气黯然已收，但缓缓流淌的秦淮河，依然承载着六朝金粉和风流韵事，见证着兴衰成败，经历了沧海桑田。我知道，你一定希望你的国家永葆盛世，也一定期盼你的才华卖与皇家。怎料你登不上幽州黄金台，怎知你寻不着自己的伯乐！那大宝之下，流了多少无辜之士的血，寒了多少能人志士的心？不过是江山的是非角逐，却引来恩怨的各自报复。而如今，你却还能听到后庭花的歌声，不得不叹惋这繁华垂暮，花开花落不会太长久，落红满地归在寂寂中。
容若曾道：明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。
是啊！若明月有情，必将笑尽天下骚客们。
一轮缺月，引起无数悲愤仇恨之人的共鸣，而从未改变的，是人们对团圆的期盼和对美好的向往。在月圆之夜，斑驳的月光可以把从前的离恨化成欢笑，可以抚慰这黯淡星光、灯火昏黄。而我只愿花长好、人长健、月长圆。
人间词话读后感10
笔下文字如莲花般纯净，书中思想若嫩荷之抽枝。
第一次遇见王国维先生大概是在初中语文试卷的阅读理解里。印象很深，那篇文章提到了先生的“三境界”，也是我初遇精简卓越的美学体系。不知道用“美学”一次是否恰当，但我也确实找不到更好的词来形容他的文字。作为新史学鼻祖，他的著作《人间词话》更是具有里程碑式的意义。其中我最想探讨的便是“境界”与“物我相忘”之说。
《人间词话》开篇一至九则中就对“境界”作出了不同的分类，大致如：一、写境，造静；二、有我之境，无我之境；三、意境，情境；四、大境，小境。先生用的“境界”一词起初是来源于王昌龄的“三境说”，这是中国古代文论对于“意境”最早、最明确的表述，也大致阐述了意境中的不同层次。
王国维先生则将其“意境”理解为“境界”，但就我个人理解，“意境”与“境界”的概念应是不同的。
仅通过字面理解及产生的感受来说，“境界”更像是一个人在诗词中所创造的人生境界，它更偏向于哲学。这里我觉得以“行到水穷处，坐看云起时”一句举例较为恰当。其中的境界首先是顺其自然。前半句提出了人在“水穷”时如何自处的问题，同时也在后半句给出了回答：若真当到“水穷”时，则有路便走，无路便坐下看云，不为外界而动摇心境。二是闲适之情，云本来就给人以悠闲的感觉和无心的印象，因此才有“云无心以出岫”的话。同样，这里的闲适也并不是如整天无事可做、不抱理想，而是坦然面对人生绝境的超脱境界，在绝望中寻找希望。
而意境大概是属于境界，并作为一种主观之“意”与客观之“境”相结合的艺术境界而存在，诗人先要有格局、境界，再感受景物环境，情动于心，赋诗篇所具有的意境。《人间词话》的第一则开篇就已阐述了境界的地位——“词已境界为最上”，老实说，在初读这里的“境界”时，我脑海中立刻浮现了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这句诗。那时还不懂意境与境界之异，如今看来却是“意境”最为合适。这是林逋在《山园小梅》中的名句，也是梅花的传神写照，脍炙人口，被誉为千古绝唱。其中“横斜”刻画出梅花的妩媚，“浮动”又塑造了灵动的形象，再加以“暗香”与“月黄昏”的朦胧滤镜，颇有一种仙风道骨之感。她端庄高贵，清逸幽独，短短两句既勾勒出梅花之骨，又以重彩描摹其韵，真可用妙绝来形容。其实，这两句诗也并非是林逋凭空臆想出来的，而是引用了江为的残句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”。仔细品读就可发现，江为的两句写了“竹”与“桂”，或许他意强调刻画的对象，但既没有突出事物特点，对于二者的动态描写也有些生硬。而林逋仅仅是将“竹”改为“疏”，将“桂”改为“暗”，就足以使整句和谐生气，也凭借点化诗句的才华，赋以全诗静谧之意境，将自己的理想、情操寓以疏影暗香全盘托出。
除了意境与境界之异，“物我相忘”也是我想思考的话题。
先生在《人间词话》的`第三则明确提出“有有我之境，有无我之境”。先生在这一则评论中显然很欣赏陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。这里我觉得可以归为上文的“闲适之境”，人和物已经融为一体，人具有物之气，物蕴有人之情，简单纯粹。就如一个成熟的人不会应高兴而狂叫，也不会应不幸的事而嚎啕大哭，他所经历的事与他而言，情感在，但表现出来的只有涟漪。“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”我曾经看到有一篇文章把达到无我之境的步骤总结的很精辟，他说：一要“净”心；二要“镜”心；三要“竞”心；四要“静”心。简单来说，就是以史为鉴、挑战自我、静心反思、一身正气。我觉得就我们而言，帮助最大的是“镜”心。以史为鉴，不仅是自身学习的过程，还是见贤思齐、运用规律的过程。总的来说，物我两忘的境界是蕴含人生哲理的大智慧，只有悟透生活的人才能够更好的把握生活，这也需要我们用一生的时间去体会。
一本以“境界”为核心的《人间词话》，带给我们的远不止阅读理解的题目，它还可以从文学美学上升之人生之道，它更是一种哲学智慧。
人间词话读后感11
四言敝而有五言，五言敝而有七言;古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能到达万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。
文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体开展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它开展到了极盛极高的难以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比拟的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣〞。
对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中〞等佳句哪能以血书词但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反响世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字〞。归根结底，艺术上没有绝对的.事物，凡事都是相对的。
王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。〞此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套〞，豪杰之士为解脱而作他体。
不难想象，文学的开展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期开展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也表达了自古以来中国人就某一方面的深入开展缺乏创新性。
但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的表达，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。
幸好王国维在最后总结中提到“就一体论〞，说明了单个文体在自生开展历程中始盛中衰的现象。
“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深那么材料愈丰富、愈变化〞
“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅那么性情愈真〞王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。
李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此〞;而假设阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。
客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么所以客观之诗人亦不可缺少真性情。
人间词话读后感12
《人间词话》包含了国学大师王国维对事物与人的看法，读完后，不仅能了解其思想还能提高自身修养，是一本实至名归的好书啊! 以下就是我节选的部分篇章。
第一章，“词以境界为最上”。一首好词的评判标准之一是境界。境界是什么呢?即意境，对一句词就能联想到他所描写的画面，具有画面感，这也是词的精髓了。
第十八章，“以血书者”。王国维先生引用了尼采的话，也举例了其他大家的观点相同，表达出来他对于创作的真情实感之追求，拒绝“假空大”，这一观点也是我们应当注意的。
第二十六章，“成大事三境界”。我个人最喜欢的一章，读了不知多少遍还觉得不够，回味无穷!“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界.“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”,此第一境也.“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,此第二境也.“众里寻他千百度,蓦然回首,那人正在却在灯火阑珊处”,此第三境也”(原文节选)这里阐述了人生的三个阶段—一个是入门前的'困惑，一个是敲门时的不畏艰辛，最后一个是修成正果的释怀，我想我应处于第二境界。
第三十四章，“词忌用替代字”这点我也是深有体会的，在读一首词时，是如果不看它的释义，根本无法理解，不如正常字词易理解的好。
第四十七章，“稼轩咏月词”这里叙述的是辛弃疾在中秋对于月亮的想象，猜想着月亮绕地球公转，这一点不仅证明真理建立在合理的想象之上，也证明了我国古代人民的智慧。
读完这本书你会发现会对王国维先生不仅有更多的认识，而且对他更加的钦佩，这本《人间词话》，值得一读!
人间词话读后感13
十天前偶然翻翻王国维先生的《人间词话》，竟一下被先生的才情吸引，待摘抄细读先生妙语及所创“人间词”后，获益匪浅。习得不少鉴赏方法，再将往日所背诗篇词句细细品味，竟宛然有了一个新天地!始知诗歌妙处，文学风流，亦自谓诸多观点与先生暗合，欣喜之余，记余若干读后感，以付吾之欢喜!
词的鉴赏，先生大致分成了三个方面：境界，格调，气象。境界是指客观景物与主观感情在作品中鲜明形象的表现;格调是指情感方面不流于俗或文字高雅;而气象则是指作品整体的风貌与布局。
但王国维先生极其注重“境界“，认为这才是词的魂魄所在，整部《人间词话》都是围绕“境界说”来构筑艺术理论的。先生说“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也，气质，格律，神韵，末也。有境界而三者随之矣。”这是非常精辟的!因为诗词这种文学体裁的诞生，就是因为人们要抒发喜怒哀乐，所以写诗词的生命力在于能否抒发的真挚感情，而境界就是真挚感情的体现!所以先生非常天才地提出，境界不止是景物，只要真实的喜怒哀乐就都是境界!总而言之可以概括为，只要能抒发真挚感情的作品，不在乎格律的限制，文采的高下，都是有生命力的，这是一切好作品的基础，先生最痛恨的就是毫无真情实感，无病呻吟的“游词”!
王先生非常推崇李煜和纳兰性德。因为李煜保有一颗“赤子之心”，即能真诚的对待自然万物，能直接完好的“我手写我心”，这是他最大的长处，而且先生称后主有像佛祖一样普度众生的情怀，所以他写出来的作品犹能打动人。而纳兰性德呢，“能以自然之眼观物，以自然之舌言情”，纳兰词能对一草一木都抱有美好的情感，细致的观察，文字优美却无任何雕琢成分，全评作者一腔性情遣词用句，所以先生称赞他“北宋以来，一人而已”。
为什么到北盛诗衰?一个原因就是那时候诗歌已经成为应酬之物，已经不是抒发真挚感情的体裁了，况且豪杰之士已经难以从非常成熟的诗歌中写出新意了。于是人们就把“欢愉愁苦之致”抒发到了“诗余”也就是词上面，所以词迅速获得了生命力，兴盛起来。但一切都是在前进的，到了南宋，词也和诗一样，渐渐成熟后，就渐渐减弱了抒发情感的成分，更多的是转向修辞遣句，这也是文学发展的必然趋势：一切文体都会渐渐由本真向工巧发展。
词又成了社会主流，成为应酬之物后，同时形成了一些固定的规则范式，就使文学中最重要的真情实感的抒发受到了限制，于是，词也衰落下去，就造成了先生悲哀的感叹：北宋风流，渡江遂绝!但在词衰落的同时一种新的文体又会出现：曲。所以人类文学就在这样的交替中前进……这就是王国维先生的“文学进化论”。我认为，如今“微博”的兴起正是体现了这个规律。只有发自内心的东西，才能感动别人。一部作品是对一个人灵魂的关照，只有真诚地对待自己才能获得心灵上的共鸣。
说完了感情对诗词的影响，再说说人格对诗词的影响。王先生非常注重词品与人品的统一，他认为只有作者具有高尚伟大的人格才能写出高尚伟大的作品。这毫无疑问是正确的。能抒发你心灵真挚的东西，就能使词具有生命力，但要写出好词，还要看你心灵抒发出的东西是否高雅致远，也就是构筑出的境界是否高远中正。比方“荡子行不归，空床难独守”就一个女子赤裸裸地抒发对情欲的渴望，王先生能可贵的忽视封建礼教而肯定它真挚至极没有一丝虚伪的生命冲动，肯定了它的生命力。但这样的诗，境界低下，终究不能成为好作品!所以总的可以说是写词就是写人格!
正因为先生对人格的看重，所以他对苏轼，辛弃疾的作品推崇备至，因为二人都是豁达开阔，爱国忧民的君子英雄，我们读他们的词，就是要感受他们“雅量高致”的情怀!但同时先生也认为苏辛的词难以学习，如果没有二人的英雄胸襟而学习他们，终不免东施效颦。
对于姜夔，先生一方面称赞他词格调之高，也就是词句的高雅，但另一方面却批评姜词的境界不高，所以“终不能于第一流之作者”，其实境界不高最重要的一方面就是姜夔的'人格不高，他做不到辛弃疾一样的“苟利国家生死以”，面对国家的腐败黑暗，他虽然也有不满但终究不敢抗争，他的作品只有“外美“做不到有“内美”所以先生说“东坡之旷在神，白石(姜夔)之旷在貌”而柳永更是被先生斥之为“轻薄儿”他本质上和姜夔属于同一类：词句秀美，但词心有暇。
而且柳永的词句连“雅”都做不到，有很多市井俚语，但这样使得“凡有井水处，皆能歌柳词”，?我们并不能忽略柳七对词发展的重要影响。我们还要说一下秦观，似乎秦柳姜三人看似词风相似，但先生对秦观却颇为赞许，因为秦观“虽作艳语，终有品格”他的作品在我情我性的表达上更加多了一层对人生的反思诘问，这就使得秦观比姜柳二人高出一筹。至于史达祖这样的小人，王先生还是客观地称赞他的《双双燕》为咏物之词的第二名。但他写词很喜欢用“偷”字，虽然用了这个字在具体词句中很传神，先生却一针见血得指出这“足以定其品格”。确实，心术不正之徒终不能成一代词家。所以写词就是写心，写人格!
这里还要说一个先生非常重要的一个观点：好诗词绝不能“隔”。比方先生看不上姜夔的重要原因就是：“白石写景之作，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。”先生认为正是因为“隔”这个毛病，使得“北宋风流，渡江遂绝”。但要说什么叫“隔”与“不隔”，历来争论极大。我认为，所谓“隔”就是指遣词用句影响真情实感抒发，就叫“隔”。比方“谢家池畔，江淹浦畔”就分别化用了两句诗，但这样的句子我们一般读者看得懂吗，谓之“隔”;再如“桂瓦流华”，偏偏要用“桂瓦”代替“月亮”，先生提倡“词忌用替代字”，明明可以直接叫月，偏要叫“桂瓦”，这样对境界提升，感情抒发有损无益的修饰就会造成“隔”。
其实还是钱钟书先生说得好：“不隔是一种透明洞彻的状态，在这种状态中，作者所写的事物和境界得以毫无遮隐地暴露在读者的眼前，作者艺术的高下，全看他有无本领来拨开云雾见青天，造就这个状态。”就像作者构筑了一道美景，不隔与隔的区别就在于是否能让读者顺顺利利地看到这美景，如果景色再美，读者的观赏之路却跌跌撞撞，就会造成“格韵高绝，却终隔一层”的情况，相反，景色清美致雅，前往之路也是一帆风顺，那么就可以称为高水平的佳作了。可以举一个书中的例子：“采菊东篱下，悠然见南山”就是不隔，“酒祓清愁，花消英气”就是隔。
这个在先生的“人间词”中十分明显，如果我们看看人间词的话，会发现语言非常朴素清新，格调高雅，境界明致，完全没有修饰做作的成分，作者的深挚感情一览无余，或者说词句都已成为先生思想情感的外化。其实以先生之才，写出恢弘精艳的骈文长调来易如反掌，可他的词非常简致，语句平常很容易让理解，可境界却让人把玩不尽……正如独孤求败飞花摘叶皆可伤人，先生也是“语到极致是寻常”，确实水平在秦七欧九之上。
而且先生一致认为词这种文体的性质决定了它们体裁的短小，一向主张写小令，因为写长调不如写文章;主张词要眇宜修，因为词是“能言诗之所不能言，而不能尽诗之所能言。”因为你要怀古感事不如写诗。但这个观点我不同意：一切文体都要发展，虽然要考虑保留其特色，可如果没有和其他各种文体的融合交流是无法获得生命力的，只有融合交流才能发展，比方东坡的“大江东去”，稼轩的“千古江山”都是绝作，却一个是“以诗入词”，一个“以文入词”但两人都开创了词的新领域，对宋词的发展至关重要，如果词只拘泥于写小令，言小情，是不会繁荣的。
人间词话读后感14
中学时听到过做学问的三种境界：第一种是“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”； 第二种境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”； 第三种境界说是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后来才知道出自王国维的《人间词话》。
《人间词话》不同于当时有影响的词话，它提出了"境界"说。"境界"说是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。
王国维不仅把"境界"说视为创作原则，也把"境界"说当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从"境界"出发。因此，"境界"说既是王国维文艺批评的`出发点，又是其文艺思想的总归宿。清朝词派，主要有浙派和常州派。浙派词致力纠正明词末流迂缓淫曼的毛病，崇尚清灵，学习南宋姜夔，张炎的词，不愿迫近北宋词人，不师秦观，黄庭坚，只学张炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纤巧。于是常州派词起而纠正浙派的流弊，提倡深美闳约，沉着醇厚，以立意为本，发挥意内言外之旨，主张应有寄托，推崇周邦彦而轻薄姜夔，张炎。
这的确使词论前进了一大步。而王国维的《人间词话》更是突破浙派，常州派的樊篱，克服两者之弊，有了更进一步的发展。浙派词主清空柔婉，结果导致浮薄纤巧，不真切，王国维的境界说提倡不隔，以纠正浙派词的流弊。他强调写真景物，真感情，要写得真切不隔。这确实击中了浙派词的要害。对于常州派，他反对所有词都必须有寄托的说法，认为并不是有寄托的词才是好词。
王国维是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家。他第一个试图把西方美学，文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系。从某种意义上说，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河。在中国美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用。
人间词话读后感15
从小念书的时候老师就灌输“三重境界”，以至于“三重境界”越来越像是一个绝招的名字，而《人间词话》就像是一本武林秘籍，让人心生敬畏。这次机缘巧合读完之后，竟有得到印证的感觉，很妙。因为一百多则词话少则几十字，多也不超过两百字，但拳拳到肉，字字珠玑，王国维老师就像是一个集大成者，将这一门艺术的起源发展，门派特点，水平高低点评一番，同时道出其中精髓——境界。
什么是境界？我以为有两个层面。
对于读者而言，词的境界是作者创造出来的一个体验场景，这里的境界需要对应五感并加上作者的思想情感，凭空制造出一个突破时空的体验场景，而且极具代入感。这里对应王国维老师讲的境界的大小，只要这个体验场景足够丰富，就没有高下之分。
对于作者而言，词的境界是其本身思维的投射和创造能力的呈现，其思想感情愈接近真善，创造能力愈强，境界愈高。当然除此之外，还受到时代观念的影响，比如更多的自省时境界更高的表现。
王国维老师讲的第一重境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，他在初读时感受到的也是晏殊的原意——一个“孤独寂寥，悲壮萧索”的场景。这是晏殊以其创造能力呈现的思想感情的写照，也是读者初次进入这一场景的观感。当王国维老师带着“如何形容三重境界”的.问题时，发现这一场景中可以抽取出来与他要表的的信息契合的内容，这也印证了原词场景之丰富。
我辈与王国维先生阅读量有天壤之别，读完全书后也只能留下浅薄的感想于此。如果把这三重境界看成“目标——行动——达成”的路径，那把全书读完一遍后去读一读书中提到的作品，只是上高楼的第一步。
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