《月亮与六便士》读后感范文11篇
读完某一作品后，你有什么体会呢？不妨坐下来好好写写读后感吧。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是小编为大家整理的《月亮与六便士》读后感范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《月亮与六便士》读后感范文1
《月亮与六便士》是一部非常有名的小说，作者是毛姆。它的名声很高，还没读过，便大概知道里面的核心，会偶尔假文青的用来形容理想主义。我读过之后，除了对里面画作妙惟肖的描写感到震撼之外，反而没了之前那许多感慨。
没读过之前，我以为小说主角是个为了理想而奋斗终身却又穷困潦倒的可爱的小年轻。描述为可爱，是因为，我觉得，男主至少是个心地善良纯真的人。然而事实是，男主是一个脾气暴躁没礼貌的大叔。这个大叔的原型是知名画家高更。大叔的前期其实是一个典型的“成功”人士，六便士的生活似乎有点低估他的社会地位。然而，或许就是这种反差早就了这个角色的不平凡。第一个反差，是大叔的年纪，他不是我们刚步入社会的小年轻，而是有很让人羡慕的家庭的人，这样的人，让他放下所有去追求遥不可及的“月亮”，似乎有点不可思议，得需要多大的决心？第二个反差，是大叔的社会地位，如果他一无所有，我可以想象，一个逼到绝境的人会遭遇怎样的涅槃重生，可偏偏是顺利的幸福的成功的人，可以不顾虑“沉没成本”，从头开始。这需要多大的勇气？
我没有研究高更的真实历史，对于这本小说，太过超于现实世界的描述和有时过于牵强的逻辑，难免让我感觉真实。但或许，真实并不是这部小说的初衷吧。纵使这位天才有着非凡的天赋，但于我个人，我不喜欢他。除去表面的不负责任，和对家人带来的伤害不说。我最痛恨的是他对朋友的态度。我忘了那个唯一欣赏他的朋友的名字，暂且叫他小胖吧。小胖也是一个画家，在见过他的画之后，非常惜才，纵使男主脾气暴躁还没礼貌和修养，小胖依然对他很好。可惜男主非但不感恩，还出轨了小胖的妻子。其实这一点逻辑我一直觉得小说没交代好原因，因为一开始小胖的妻子是很讨厌男主，和小胖关系非常恩爱。
后来莫名的，就被男主吸引，我记得用了一个因为他有“野性原始”的吸引力来简单解释了小胖妻子的出轨，或许男主的身上有太多的难以解释的现象吧。
《月亮与六便士》读后感范文2
“遍地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”这是一本关于梦想与现实的书。本书的主人公克兰德与一家人生活得安稳富裕，却突然抛妻弃子、放弃所有而离家出走，在所有人忙着寻找他时，他却在异国他乡成为了一个潦倒落魄的画手。在面对作者的斥责与批判时，他坦然无畏，他认为他只是在坚持自己的梦想，他不愿在自己不想做的事情上再浪费生命、虚度光阴。
诚然，在世人的眼里，他的做法无疑是愚蠢又可笑，甚至是可恶——他就这样毁了一个家庭，并且还毫无悔悟之心。但在他自己心里，这或许是他这一生做过的最正确、最遵从内心的决定。我佩服克兰德先生的勇敢与坚定，但他的做法我并不认同，我们生活在世俗世界里，又必须遵从的世俗法则，我想我永远也做不到那样洒脱与无畏，但我并不觉得遗憾。我无法冷漠地面对别人的指责与批判，更重要的是我无法对我造成的痛苦视而不见。因此无论做出什么样的选择，我总要坚持无愧于心。
我想要月亮，可我更需要六便士。值得庆幸的是，我的月亮与六便士并不矛盾，每个人都有权利选择自己理想的生活，不管是遥不可及的月亮，还是平凡世俗的六便士，都可以作为我们人生航程中的灯塔，照亮我们内心追逐的道路。
最后，借毛姆先生的话劝慰自己:“世界是冷酷无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地，像他们一样平易温顺吧。这就是生活的智慧。”
《月亮与六便士》读后感范文3
英国作家威廉·萨默塞特·毛姆写的《月亮与六便士》。毛姆被称为“最会讲故事的人”，在他六十多年的写作生涯中(他活了九十四岁)，一直笔耕不辍，最负盛名的比如有《刀锋》《人性的枷锁》《面纱》还有《月亮与六便士》。在我心中，马尔克斯、茨维格、杜拉斯、毛姆都是很会讲故事的人，但是他们讲的故事给人的感觉都不一样(这里感触一下，读书真是有趣，他让我认识到一些本来永远也不会懂的事)，毛姆的书有一种直击人心的力量，让你有一种逃不掉，挣不脱又进不去的感觉，仿佛说的就是我们每一个普通人，但是又和我们有一段距离，这段距离就是梦想和现实之间的距离。
人如果被放错了位置，就可能做出许多荒诞的事。《月亮与六便士》中思特里克兰德便是这样的一个人，他本来生活富裕，有一儿一女和爱他的妻子，可是他抛弃了令人羡慕的生活，落魄的逃到另一个城市，然后又在这里破坏了他的救命恩人的家庭，在我看来，一切都糟糕透了。荣幸的是，他最终在小岛上找到了让自己灵魂安息之所，那么一切，突然就觉得都理所应当了，借用某句话就是“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。”
只是真不知道人要经过多少迷途，才能踏上正路?像思特里克兰德，我觉得还是比较幸运的，也有人一生，都在迷途中不知所措，就像一个可怜无助的孩子。
一口气看完月亮与六便士，真是精彩，当时的奇妙与眩晕感，我想我永远也不会忘。
在文中有这样一段话记忆犹新，“思特里克兰德住的地方是另一种美，好像是生活在伊甸园里，与人隔绝，头顶是蔚蓝的天空，四周一片郁郁苍苍的树木。那里有观赏不尽的色彩，芬芳馥郁的香气，荫翳凉爽的空气，这个人世乐园是无法用言语形容的。他就住在那里，不关心世界上的事，世界也把他遗忘了。思特里克兰德平时画画，看书，天黑了以后，就同爱塔一起坐在天台上，一边抽烟一边望着天空。”
我想，这当是灵魂的自由了。
《月亮与六便士》读后感范文4
合上扉页，我脑海里，都是他最后坐在屋子里以失明之目观自己终结之作的画面。
他，不再需要表达，甚至要求土著妻子一把火烧掉，因为他根本不需要被认可、被理解。
其实我不满意这个失明的设置。我希望他真的已经全部都画完了，脱离苦海了。可惜，原著没有交待，到底是画完了，还是画不了了。
《月亮与六便士》一书中，其实借画家为引线写了很多人的故事。有详有略，有的有结局有的没结局。套用佛教用语：众生皆苦。
画家伦敦的妻子，到最后也还是原来的腔调。作者为什么要这么设置？他为了嘲讽她吗？我想不是的，作者其实极其悲悯，众生皆苦，大家各自挣扎，各自纠缠。
画家以自毁式的方式，体验了实打实的身体的物质的物理性的苦楚。但画家不在乎！为什么？因为在画家看来，精神的苦楚才是苦楚。伦敦妻子、情妇、画家朋友对生活的舒适性都自己的要求，他们或多或少的被物理性物质性的苦所困扰，感情的困扰在这里归为物理性困扰。无论是物理性的还是精神性的，苦楚就是苦楚，所以众生皆苦。
《月亮与六便士》是我喜欢的作品，作者只阐述，不评论。因为很多时候，如果自说自评，那么作品会没有生命。只说不评，作品才会活过来。活的作品，才可以千人千面，产生众多的`精神火花。
作者以画家的孩子做模糊处理进行结尾。我想，这是作者对于命运、人性、世事做的谦卑姿态——苦海无涯。
无论是精神之苦还是物理之苦，脱离苦海是极难的。
我们理解了苦，便可以更慈悲。我们便可以不评断、不攻击、不贪婪、不轻蔑、不索取……
《月亮与六便士》读后感范文5
作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂画布的故事。
打破一成不变的生活：
斯特里克兰德是伦敦证券的一名的经纪人，有一位端庄典雅的贤妻良母和两个聪慧的孩子，过着安稳幸福的生活，是一个令人羡慕的中产阶级家庭。然而，有一天斯特里克兰德突然离家出走，这个看似美满的家庭遭受到了各种质疑，他的妻子怀疑他出轨了，他的朋友都以为他疯了。而他只是为了心中神圣的理想——我必须要画画，所以他要离开她，离开这里，一个人只身奔赴南太平洋的塔希提岛，在那里过他想要的生活、想要的自由。
“别人笑我太痴颠，我笑他人看不穿”这句话放在这里最适合主人公的心境了。他的妻子对他一点也不了解，对丈夫自己去学画画的事儿一无所知，她的眼里只有结交名流和教育孩子，丈夫在他心中就是个没有文化修养的小市民。这样的婚姻只是为了结婚而存在，为了迎合世俗的“婚姻”二字。他只是将不喜欢的生活打破了，放弃了所有，只求一个真正的自己得以释放，换个角度来看，其实主人公并无对错可言，哪来的是非可说。
“天才”就是做自己：
他没有任何的绘画基础，就是爱好画画，就简简单单学了一点。没想到胆大到一个人去流浪，几次险些被饥饿和疾病缠身而死，可是他也不回去、不屈服。他就想着要画画，找到属于自己的自由地带肆意画画，尽管也不知道画的什么东西，画着没人会买的画作，他还是一如既往地画他想画的。在不停地流浪辗转下，最终在塔希提岛遇到了心爱的姑娘——爱塔，这个懂他、爱他、支持他的土著女孩。他们住在这个与世隔绝的地方，他每天都可以画画做他喜欢的事情，可惜不久感染了病，爱塔在身边照顾他一直到离开人世。
后来他的画作被惊为天人之作，世人爱不释手，称誉其为天才。大家都开始来理解他当年的“抛妻弃子”，同情他英年早逝，认为艺术家就是这样“与众不同”，天才总做出让人匪夷所思的事情，这一切都是为了艺术而献身，他是一位伟大的画家！事实上，他只是想画画，喜欢画画，并没有想成为人们口中的“天才”，他不卖画也不稀罕谁来买画，他只是做了自己，活成了自己心中的模样，仅此而已。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，主人公斯特里克兰德有些事迹不为世人所接受，但是我还是很欣赏他突破自我的勇气和对艺术的痴迷，他不是天才，他只是做了真正的自己。
艺术源于生活而高于生活，希望现实生活中的你们，能有良人相伴、理解你、尊重你，让你成为更好的自己。
《月亮与六便士》读后感范文6
月亮，代表着一个崇高的追求与理想。六便士，英国价值最低的银币，代表着一个卑微、平凡弱小的人。
有人跟我说，这本书写的太悲情，但是最后的结果却是圆满的。主人公查理斯·思特里克兰德，实现了他作为一个画家的梦，一个平凡卑微的人，已经寻到了他的月亮。一个朝圣者找到了属于他的天堂，一个灵魂的归属地。这本书，给我印象最深的话有三句。第一句，作家通晓的是人性，掌握的是人心。第二句，你是我的男人，我是你的女人。第三句，上帝的磨盘转动的很慢，但确磨的很细。
我不知道该如何解读第一句话，没有一个人能懂自己，别人又怎么懂自己，自己又如何能懂得别人。查理斯·思特里克兰德本书的主人公，一个冷漠、无情、粗鄙、疯狂，一点都不懂感恩，一个不折不扣的偏执狂。正是因为这种偏执才使他知道自己的追求及梦想，一个为了自己的梦想可以放弃一切的人。
舍弃了所有、扔掉所有阻拦自己的东西，家庭、环境、世俗的眼光。你是我的男人，我是你的女人。这是艾塔对思特里克兰德所说的话，接受艾塔是为了什么，打开爱情的心扉、是性还是一个可以安心绘画的环境。我一直也没有想通，这些都是他所不需要的东西，这些都是可以阻挡他脚步的东西，艾塔选择他是有两方面的原因，一个是因为爱情另一个可以说是血统、一个白人的血统。艾塔说这句话的时候我更多感受的是爱，当思特里克兰德要赶走艾塔的时候也是看不见一个自私、冷漠的偏执狂，这也是因为爱吧。
记得一部电视剧里有这样一句台词：“爱情的道路上永远有一个人是一个人在追，另一个人在跑”。荷兰画家妻子更多的是激情，当激情过后的空虚是无法填补的。现实生活中的感情大多也是结束，当所有的激情都已消退，没有了热恋期喋喋不休的话语和甜言蜜语，唯有柴米油盐的琐碎生活。双方都会产生一种幻觉，对方不爱自己了或者曾经我爱的那个人已经渐行渐远。爱与被爱都会变得平淡，我们只是缺少艾塔“献身”的精神，你若不离我便不弃，爱是一份执行，一份信任，一种忘我的幸福。上帝的磨盘转的很慢，但确磨的很细。时间是最好的磨盘，磨光了我们的棱角、磨平了我们的梦想。把我们磨成了曾经最讨厌的样子。谁又能活的明白，有几个人知道自己需要什么?
有几个人肯为曾经的梦想放下一切多余的包袱?不是上帝的磨盘磨平了我们，是我们自己把自己磨平。生活并不能压弯我们的腰，只是我们选择向生活低头。
《月亮与六便士》读后感范文7
一个家庭美满，事业有成的证券交易人突然放弃了自己的一切，抛妻弃子，身无分文的来到巴黎，在一间破旧的廉租房里开始了自己的第二重人生。没有蓄谋已久，不是头脑一热，他像是被魔鬼抽走了灵魂，被命为画奴，终其一生只为画画。对于世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷无情，岿然不动；对于朋友的接济与善意，他理所应当的接受，还不断打骂欺辱他们。这样的奇幻，却又有种魔力在震撼着我们，他技艺粗陋却坚定地强调“我必须画画”，他在临终前瞎着双眼却将生命的那种明艳、壮美、力量铺陈在整个房间，又甘愿将其付之一炬，他把生命托付在画纸上，只有用颜料填涂才能拥有色彩。
坦白说，毛姆笔下的这种人是不存在的，相比于原型来说更像是毛姆自己的理想化身，是为歌颂理想而存在的人物。原型高更在做出改变一切的时候也是经历了诸多选择和考量的，但文中的斯特里克兰却是直截了当的改了行，让人摸不着头脑。但从全书来看，正因为他是斯克里特兰，所以他一定会这样，对于世俗的抛弃，道德的背离，人际关系的逃脱，正证明着他不具有社会人的特质。一切的社会行为，包括给人做翻译，和朋友的爱人建立情人关系，都是为了生存和原始需求的服务，是对社会的妥协。而他两次搬迁，从高度文明的上流阶级到鱼龙混杂的底层阶级，再到无管辖的自由状态，隐居大山深处，都体现着他在想方设法逃离人类社会的枷锁，所以如果用道德标尺去衡量他是不公平和没有意义的。
而这样的斯特里克兰却有着超脱常人的地方，那就是必须要去做的事。在日常生活中我们总说我必须要去做什么，是因为权衡利弊下这么做更有好处或者更符合道德标准，但很少有事情是无缘由的必须要做，如果有这样的人，在车流中一定要逆行，没有任何理由，仿佛神明的旨意一样，我们八成会觉得他疯了，而斯特里克兰却正是这样，在社会的洪流里非要无故的逆行。
而支撑这种不明智逆行的正是理想。想法在我们成长过程中像是一棵小树，不断的开枝散叶，有的被人砍掉了，有的自己脱落了，而理想则是树的主干，在我们成熟以后没有道理的去坚持，去喜欢，去奋斗，有的人能找到自己的主干，在故宫修40年的表也不觉得无聊；有的人在沙漠里科研十几年不能与家人通讯也觉得付出值得；有的人像斯特里克兰一样抛弃一切在西单的地铁站歌唱。他们是幸运的人，但大多数人可能找不到自己的主干，最终成为社会的一份子，过着效益第一，职称优先的中产阶级生活，但偶尔还是迷茫，像是书中局促的证券经纪人斯特里克兰一样。
也许我们暂时不幸，没找到可以为之奋不顾身的理想。但通过这本书，我想说的是，我们还有可能遇见理想，还有时间为之奋斗，在斯特里克兰完成生命里最宏大最震撼的巨幅图景时，那明黄和鲜红交织的是生命的激越和力量，是理想的荣光，这种淋漓尽致的激情和意志仿佛命运交响曲结尾的休止符，无声却激昂回响。我被震撼了，理想太美，为坚持理想还是屈服现实举棋不定的人，还没遇到理想的人们，要敢想敢梦。
理想啊理想，我愿为你臣服，献上我的生命，做你永世的奴仆。
《月亮与六便士》读后感范文8
一个人坐在窗前，读毛姆的《月亮与六便士》。当黄昏来临时，我也读到了最后一页。
放下书本，脑中还萦绕着那个画家的形象。可能记不住他的名字，却记得他的偏执的个性、苦难的命运、非凡的才华，还有他生命中的最后一刻。
是的，《月亮与六便士》是写一个画家的命运。或者说一个天才的一生。
这个天才名字叫查理斯.思特里克兰德。据说这个人物是有原型的，这就是法国著名后期印象派画家高更。但此书不是像《梵高传》那样是一本传记，而是一部以真人为原型的虚构的长篇小说。书中对男主人公没有少年和青年的经历叙述，而是直接进入他的中年。
作者毛姆，在书中是贯穿全文的“我”，全书也以第一人称来叙述。通过“我”，一个作家的回忆，来讲述与思特里克兰德的初相识、交往、好奇、追寻，他以平静的语言叙述着旁观着，而作为读者，也渐渐进入到他的讲述中，心情跟随着主人公的命运而不断的变化着。
思特里克兰德原本有一个体面的工作，是个证券经纪人，有一个外人看来很安稳的家庭。他相貌平凡，甚至显得笨拙，给人印象“是一个忠厚老实、索然无味的普通人”。突然有一天他离家出走，原因竟然是“我要画画”!没人了解他少年时就存在内心的梦想，更没人理解他着了魔似的疯狂。他不管不顾地要用画笔谱写未知的命运!
贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨，现实的困窘接踵而至，但他都毫不在意，也从不后悔。画画成为他生命里全部的热爱和力量，他热切的想创作造出美来，直到眼睛失明，还用油彩在丛林中的小屋墙壁上涂画。
最终，他得到了他自己所追求的东西，他创造了一个世界。
艺术家是情感最丰富的，虽然思特里克兰德的情感都奉献给了绘画，但他生命里不乏喜欢他的女人。他后半生经历过三个女性：平凡生活里的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪后遇到的单纯女子爱塔。他和妻子是现实中的平常夫妻，过着貌合神离的日子，彼此并不理解。他与勃朗什是刹那的火花。勃朗什原本是施特略夫的妻子，有着内心的秘密，在施特略夫把病重的思特里克兰德接到家中照护时，她的情感由厌恶、害怕转为强烈的爱，但画家热爱和执迷的是绘画艺术，对她已经没有了兴趣，施特略夫依然愿意接纳她，但女人的心只有她自己了解，最终她以自杀结束了生命。
在思特里克兰德流浪到塔希提岛时，他经别人介绍认识了爱塔，也许是爱塔的单纯质朴吸引了思特里克兰德，也许孤独的他渴望温暖，他与艾塔来到一个没有人烟的孤岛上，相依为命并有了孩子，这是一段艰苦却安宁的日子。也许是神灵的光辉照耀，思特里克兰德在这个时期创作出了最伟大的作品。也许，这个天才画家，他来人世不是爱女人的，而是创作流芳百世的绘画艺术作品的。
虽然思特里克兰德死后才华才被承认，作品顿时身价倍增，但他的才华在当初并不是无人赏识。作为同样是画家的施特略夫被思特里克兰德嘲笑为画匠，他却看出了思特里克兰德的天才，他虽然也不富裕，却心甘情愿地给予思特里克兰德吃和住，购买颜料等帮助，甚至在对方占了自己画室并夺走自己老婆时还万般迁就。这段故事情节约占了全书的三分之一，让读者认识到画家性格中自私、无情的一面。如果说天才有理由唯我独尊、眼中无人，那施特略夫这样的默默承受，给予思特里克兰德无私的照顾也让人感动。也许他是上天派来的关照画家的人。
苦难成就天才，艺术确实是“不疯魔不成活”。天才是上帝安排到人间的，他为了使命而奋斗，他的自私，他的怪癖，甚至他的无情，世人都该用怜悯的、疼爱的心来对待，因为他把才华和生命给予了人间。
作为书名的“月亮与六便士”，隐喻着理想与现实，或者精神与物质。作者毛姆说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。我们不能用常人的标准来评价有个性的人，精神层面的追求不能用物质标准来衡量，追求精神卓越的人是值得我们敬重的。
《月亮与六便士》读后感范文9
这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段；后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他啰嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。
读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才Google了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又Google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。
先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。
当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。
虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。
后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了病，于是死掉了。
从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的，他把这些想法全写了出来。
一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。
其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它？上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。
到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好；又有一位农民，他在太平洋小岛上开辟了自己的农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。
在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由；但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才自杀的。
实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。
毛姆确实是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。毛姆生前就极受欢迎，但似乎也因为这个原因，他不受评论家的喜欢，就好像伟大就不能畅销一样，而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物，也真是谦虚了，他虽然不一定是最好的，但说是一流应该没有问题。
《月亮与六便士》读后感范文10
月亮要有，六便士也要有，要物质还是要精神？大多数人由生到死的过程是不断物质化的过程，只有少数人，能脱离这具平凡的躯壳，追逐精神的自由。
初读《月亮与六便士》，若要让我用一个词概括这本书，我会用“荒谬”。一个抛妻弃子的自私者，一个懦弱无能的崇拜者，一个理直气壮出轨的妻子，一个原始而不讲规则的小岛，一个后现代主义画家的诞生。作者毛姆用极端的环境构造了一个脱离现实的故事，而这个故事把所有人都放在极端的天平。斯克里特兰德为了一个迟到的画家梦，放弃现实，蓦然一切，一心去寻找他的小岛；斯克罗伊夫低下自尊不断挽回伤害他的两人，一个在不断摧毁他自尊的，一个将他的爱肆意践踏；布兰奇为了心中那一点自傲，把斯克罗伊夫的爱当作保护伞，等到雨过了，便将伞丢下。
毛姆用伟大而渺小来形容斯克里特兰德。他在平凡的大多数里超脱寻找人类的那一片原始，舍去七情六欲，不为世俗所束缚，是那样伟大；而他，又不得不在人世间找一隅，需要吃喝、睡觉，在形形色色的人群穿梭，又是那么渺小。在他人生的前四十多年也在寻找人生的智慧，有稳定的工作、美满的家庭，按照正常的人生轨迹发展，直到某一天的突然出走。这应该不是斯克里特兰德的突发奇想，而是之前的人生一直在准备，被某个爱的瞬间裹挟，在智慧的人生态度里逢源。斯克里特兰德是一个永不停歇的香客，去寻找属于他的神坛，他在塔希提岛，创建了一个世界，属于他的世界，在他的最后，又亲手摧毁这个世界。
斯特罗伊夫是最接近现实而最脱离现实的形象。他需要爱，却把爱当作人生的一切，他需要崇拜，却把崇拜当作人生的一切，他需要善良，却把善良当做人生的一切。
斯特罗伊夫的懦弱和妥协令人厌恶，他就像那个被蛇咬了几次还会救蛇的农夫。在读书的过程中我期待斯克罗伊夫的爆发，对这些残酷无情的事实嗤之以鼻，但他没有，像一滩死水，静静流动却又逃不过束缚。最后，他终于回到荷兰的老家，去寻回家的庇护，去慢慢体会生活的智慧。
布兰奇在脆弱易碎的时候接受了斯特罗伊夫的爱，在需要体会爱情的时候离弃斯特罗伊夫。她心里一直存着对斯特罗伊夫的埋怨，这是不平等的结合，他在她无路可走的时候乘虚而入，迫使她不得不接受她的爱。斯特罗伊夫的爱越多则是对她的怜悯越多，一个女人能原谅男人给她造成的伤害，但是不能原谅他为她的缘故而作出的牺牲。
亚伯拉罕医生奋不顾身跳上的亚历山大港，放弃美好的前程，需要足够的性格，有钱就是成功吗？这就要取决于你对生活赋予什么意义？在你喜欢的环境做你喜欢的事。
月亮和六便士能够同时拥有吗？答案是：你可以要满月或者六便士，还是半个月亮和三便士。
《月亮与六便士》读后感范文11
“月亮与六便士”，听起来就像一幅惊艳绝伦的画：在满地都是六便士的街上，他却偏偏抬头看见了月亮。那一瞬间血液的凝固又沸腾，一瞬间仿佛献上了灵魂，肉体凡胎浮生百态都成了枷锁。那该是怎样刻骨铭心的惊艳与永恒，经历了巫山沧海，满目所及自此非云非水。
于是思特里克兰德抛弃了工作和稳定的生活，抛弃了家庭妻儿，宁愿忍受别人的误会与诋毁，忍受流离饥苦的生活，毅然决然投入了绘画的怀抱。不，不是忍受，忍受者证明在其中获得痛苦，但思特里克兰德毫不在意，他的目光甚至从未在这些困苦上停留过一秒。他满心只有绘画，他说他必须画画，“就如一个人掉进水里，那么他游泳的好坏都无关紧要，他要么挣扎，要么被淹死”。他的决然到了一种惊世骇俗的地步。他说爱情是一种病，他只在某些时候才需要一个女人；他说孩子即便饿死了也同他没有干系；他无所谓所有人的厌恶与鄙视；他不能忍受任何桎梏，清除所有阻碍，即便遍体鳞伤鲜血淋漓。
思特里克兰德逐月而去。我同许多人讲思特里克兰德，而这些人中大多数批判他的不负责任随心所欲，剩下的大多诚恳的表示了他的勇气令人钦佩。
当我们用现实的眼光思考思特里克兰德，其感受不会比读完百年孤独好上半分：譬如月亮离地球足足36.3万千米，还得是在近地点的时候。
如果说“月亮”是毛姆用的一个比喻，那么本体可以翻译成理想，但它却是高于理想的理想：你渴望在后花园的游泳池边喝着86年的拉菲，同美人谈论着康德；或者在世界各地举办音乐会，被人们称为“现代的莫扎特”，都不重要，这些可能不是地上的六便士，却充其量只算得上是楼顶的英镑。月亮是生命的意义所在，是巫山沧海，是毕生所求，是刻在骨头中的。而泱泱四海八荒，上下近万年，有多少人连生命中的月亮是什么都不知道，遑论那刹那的惊艳与永恒。即便有幸得见，有多少人却低下了头，为了生活和家庭，因为恐惧与不安，宁愿假装没有见过。那么那么多的人此生便沉溺于缓缓的溪流，无缘悬崖瀑布。
那么，你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去？只是在此之前，我只希望，能够得见月的清辉洒满青石的街道，像一幅美丽的画儿。
睡前想：你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去？
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