《诗论》读后感1500字

《诗论》读后感1500字

　　朱光潜先生在他的《诗论》中说，诗的生命在情趣。

　　王维有一首诗《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这首诗很有意境，幽篁翠竹间，诗人抚琴而长啸。林深处，消尽了众人的喧哗，只留下明月来陪伴。月华辉辉，诗人的心境也可推而想之。清静悠然，可谓有诗有琴，无是无非。

　　诗中的情趣，于诗的意境而体之。不可言之却可意会。这点朱光潜先生在他的《诗论》中说得很好，“诗本是趣味性情中事，谈到究竟，只能凭灵心妙悟，别人和我不同意时，我只能说是趣味的不同，很难以口舌争”。

　　而每个人的诗趣却是不同的，正如“一千个读者有一千个哈姆雷特”。我认为，诗趣体会的不同，正是不同人的经历与心灵的不同映照。英国诗人华滋华斯（Ｗｏｒｄｓｗｏｒｔｈ）说得好，“诗起于经过在沉静中回味来的情绪”。所谓“沉静中回味来的情绪”，便是一个人于沉静中对情绪的思考过程。这思考过程往往又是一个人心灵的反映。比如两个人在一起散步，他们都沉默着，彼此心照不宣时，一个人可能想着自己的苦痛，另一个人可能为着别人而担心。每个人的经历与思想，便于这沉静中体现出来。沉静予人以思考的自由，给读者自由发挥的空间。所以，朱光潜先生说，“真正的诗的境界是无限的，永远是新鲜的”。

　　朱光潜先生引了阿米尔（Ａｍｉｅｌ）的一句话，“一片自然风景就是一种心情”。其实，一首诗何尝不是一种心情呢？而对一首诗的欣赏何尝不是一种心情呢？”

　　所以，朱光潜先生又说，“欣赏之中都寓有创造”，这话说得极好。我记得一首法语诗《Ａｕｔｏｍｎｅ》（秋天），其中有这样一句：“Ｅｎ ｇｒａｎｄ ｓｉｌｅｎｃｅ，ｅｎ ｇｒａｎｄ ｍｙｓｔＥｒｅ”（伟大的静默中蕴藏着伟大的神秘）。正是在静默的遐想中，每个人有着自我的思索，这静默中自我的思索便是一种思考的自由。一个人的思想与体悟，便在这静默中一览无余。所以，杜甫看到自己的茅屋在秋风秋雨中倒塌破落时，他感慨：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”从诗的意境中我们体会到诗人一种洒脱的心境，我们读到的是诗人心忧天下的寥廓胸襟。这是一种令人感动的诗趣。当然我们也可以从中读出他的“痴”来，自己的`茅屋都顾不了了，还去忧虑那茫茫的“天下寒士”，这也是一种诗趣。这两种不同的诗趣，便体现了欣赏诗的人的经历与思想的不同。所谓诗趣的体悟不同，便源于“欣赏之中都寓有创造”，每个人的创造不同，自然欣赏体悟也不同。

　　诗趣体现了诗的“艺术性”。关于这点，我很赞成朱光潜先生的观点，“凡是艺术都带有几分游戏意味，诗歌也不例外”。诗歌的艺术性，说白了，就是诗歌的“游戏性”，这种游戏的“艺术”，本自是一种情趣。比如杜甫的《春夜喜雨》：

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　霍松林先生说，这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。雨润万物，我们可以说是很平常的一个自然现象，然而，诗人却可以选取这样一个现象来仔细地描画一下，正验证了一句名言，“生活中不是缺少美，而是缺少发现”。这“发现”便是一种艺术的“游戏意味”。因而朱光潜先生说，“同是一个世界，对于诗人常呈现新鲜有趣的境界”。这“新鲜有趣”意指诗的“艺术性”，也即诗的“游戏意味”。

　　诗趣重在诗的“美感态度”。朱光潜先生在他的《诗论》中这样说到，“在感受时，悲欢怨爱，两两相反；在回味时，欢爱固然可欣，悲怨亦复有趣，从感受到回味，是从现实世界跳到诗的境界，从实用态度变为美感态度。”朱光潜先生的观点与尼采有共通之处。尼采在他的《悲剧的诞生》里，这样说到：在古希腊人那里，人们美化自己，把自己放在更高境界里加以颂扬，利用艺术境界的美化作用，在这片完美之地重新审视一切。这就是美之境界。同是“美”的体验，同是一种淡定的艺术境界的美的审视与感受。也许，这才是诗趣美之精华所在。

　　我想，真正的诗趣，便在于这一种美的追求。或高雅，或清幽，或孤独，或傲然，一首好诗，当予人一种美的心境。而这美的境界，却在读者的创造里自成一种艺术。